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“Queríamos tocarlo en vivo, con sentimiento y con errores”: Una entrevista con Parcels
Cada día que pasa, es un día que Parcels reclama a un melómano como su fanático más grande. Cada minuto es uno en que alguien allá afuera declara a la banda australiana como su nueva favorita. En parte lo hace gracias a su brillante álbum debut homónimo de 2018 y a los sencillos que lanzarían unos años antes como “Hideout” y Gamesofluck”.
Sin embargo, el lugar que pone a Parcels por encima de muchas otras bandas, es el escenario. Todos los que han tenido la fortuna de verlos en vivo lo pueden confirmar, y si no, un video en YouTube es más que suficiente para entenderlo. No todos los días te encuentras con una banda que es mejor tocando en vivo que su material de estudio. Y hay una razón atrás de eso: talento pletórico.
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Parcels es una banda que tiene tanto talento que es comparada con ella misma. Hay quienes piensan que es mejor su material de estudio, hay otros que afirman que sus cosas en vivo son sublimes. Ambos tienen razón. Pero qué tal si Parcels decidiera acabar la discusión de una buena vez al juntar lo mejor de estos dos mundos… Esto es exactamente lo que hicieron en su nuevo disco Live Vol. 1.
Live Vol. 1 es una sencilla, cruda y espectacular representación de lo que es Parcels como banda. Por un lado, tiene el sonido que esperas escuchar en cualquier gran disco de estudio. Justo como lo hicieron en Parcels. Por otro lado, entregan el misticismo que logran cuando tocan en vivo. Entregan el set con las transiciones que hacen que recorrer su discografía sea un viaje con un principio y un final conectados.
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Tiempo antes de que empezaran a hacer su álbum debut, Parcels ya tenía consigo la idea de hacer un disco en vivo. Una idea que tal vez se las contagió Daft Punk cuando trabajaron juntos en su sencillo “Overnight”.
Hablando con Patrick Hetherington, el bailarín, la sonrisa, y el tecladista de la banda, profundizamos en los orígenes de hacer este disco, sus impulsos y el mítico Hansa Studio Berlin, su lugar de grabación. Así como el tratamiento visual del disco, su colaboración con los robots, y la idea principal de juntar el mundo del estudio con el de tocar en vivo.
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Entrevista con Parcels – Live Vol. 1
“¡Claro! Sí… No lo sé. Siento que siempre hemos hecho todo en vivo… Buena pregunta. ¿De dónde viene la idea de hacer este disco? Creo que siempre hemos tenido una separación ahí. Siempre lo hemos hecho diferente en vivo que en el estudio. Y en algún punto nos dimos cuenta que salía verdadera magia de nuestros conciertos. En los arreglos que aún no habíamos creado en el estudio. Y era algo que queríamos grabar. Esto es tal vez una transición. De un lado a otro. Queríamos probar algo en medio: estudio y en vivo. La idea de mezclar esos mundos”.
Escuchando el EP IknowhowIfeel, que sirvió de antesala para lo que escucharíamos en su nuevo disco, fue evidente que Parcels logró su objetivo. De alguna manera encontraron la forma de unificar lo mejor de sus mundos.
Desde sus inicios en 2014, Parcels siempre ha sido una banda con un ímpetu para explorar sus límites creativos. Ha trabajado en proyectos visuales importantes como las sesiones Live at Funkhaus Berlin o su video para “Withorwithout” con Milla Jovovich. Musicalmente ya había hecho Lives para Spotify Londres. Pero Live Vol. 1 debería ser el proyecto más emblemático de la banda hasta el día de hoy. ¿Cierto?
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“Hmm, ok… Es algo difícil de decir. Creo que lo es. Posiblemente sí, porque es lo más que nos hemos expuesto como banda. Me refiero a que sentimos que un álbum de estudio es una gran representación de nosotros, por las canciones que tenemos, por el trabajo de producción. Pero esto (Live Vol. 1) está dando ambos lados. Lo que hacemos en estudio y lo que hacemos en vivo. Sí, diría que sí”.
Para hacer Live Vol. 1, Parcels eligió el icónico Hansa Studio Berlin, mejor conocido como “Hansa Studio by the Wall” como su sede. Ahí se han grabado trabajos legendarios de artistas como David Bowie, Iggy Pop, Depeche Mode, Nick Cave and The Bad Seeds, Pixies, U2 y R.E.M, entre otros. Hoy se une uno más a la lista. Pero además de lo obvio, ¿por qué elegir a “Hansa by the Wall” como el lugar para hacer este disco? ¿Qué los impulsó?
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“Queríamos… Bueno, la razón por la que lo hicimos en el Hasa Studio Berlin es porque el equipo y las capacidades técnicas de ese lugar son increíbles. Es un estudio muy hermoso. Es realmente legendario como podrás saber. Ahí se han grabado tantos discos legendarios. Realmente queríamos crear un sonido en vivo. No queríamos que nada fuera producido, no queríamos editar casi nada, no queríamos mezclar mucho tampoco”.
“Queríamos un cuarto que sonara bien y queríamos una cinta para poder grabar todo nuestro equipo análogo. Que sonara perfecto era lo más importante. Tocarlo en vivo, con sentimiento y con errores. Eso fue lo que nos impulsó y es lo mejor de este disco. No querer arreglar nada después. Dárselo crudo a la gente”.
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La disputa sobre si parcels es una mejor banda en vivo que de estudio es una real. Una que ellos mismos conocen y de cierta forma han integrado a su identidad. Lo saben porque su trabajo en ambos lugares es diferente. Cada lugar guarda su toque especial y sirve su propósito. Muchos de sus fans ya tomaron la decisión y se inclinan hacia uno en particular. ¿Parcels también cree que son una mejor live band que de estudio?
“Creo que hemos llegado a aceptar eso de cierta forma. Que nuestro… Que hay una diferencia. Y que hay gente en los dos lados de eso. Pero realmente queremos juntar estos mundos en algunos niveles. Y estamos realmente interesados en trabajos de estudio y música electrónica. Pero pienso que una parte de nosotros siempre va a querer experimentar más y más tocar en vivo en el estudio”.
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“Muchos de los discos que amamos de los 60 y 70 solo están grabados en vivo en el estudio. Y amamos escuchar eso. Básicamente estamos tratando de juntar ambos mundos”.
Dentro del sonido de Parcels existe una simpleza en su sonido difícil de explicar. Una simpleza que precisamente realza la complejidad que hay atrás de su música. Una sencillez que también lograron captar en el aspecto visual de Live Vol. 1. Se siente orgánico se siente sencillo y se siente honesto al sonido de de la banda. ¿Esto fue algo a lo que apuntaron o todo fue idea de la directora Carmen Crommelins?
“Todo lo que dices es correcto. Todo fue parte del concepto que teníamos. Cuando nos propusimos hacer esto, después de que surgió la idea de hacer un disco en vivo y cómo sería su aspecto visual, paramos y pensamos que lo que realmente nos emocionaba era hacer algo realmente sencillo. Y es tan tan bueno”.
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“Porque todo lo que habíamos hecho hasta entonces. Ya sea videos musicales o casi cualquier otra cosa, nos requería demasiado esfuerzo en demasiadas posiciones y esta es la primera vez que dijimos: ‘hagamos que todo se trate de la música’. Hay que hacer que suene bien, no montemos ningún tipo de espectáculo. Hay que divertirnos, hay que hacer que suene perfecto, y realmente se sintió increíble hacer eso para variar”.
Como lo escuchamos en IknowhowIfeel hay un par de transiciones llamadas “Redline” (que le da la entrada más suave y sublime a “IknowhowIfeel”) y “Elude”, que agregan tanto volumen como para convertir a una canción en un EP muy sólido. ¿Este proceso de crear las transiciones las componen desde el principio, o salen después para incorporarlas a su acto en vivo?
“Usualmente vienen después. Cuando… Realmente amamos escribir nuevas transiciones. Básicamente mezclar nuestras canciones para nuestro acto en vivo. Cuando componemos un set, queremos que sea una pieza completa. Queremos que sea como un viaje. Y naturalmente, cuando estamos en el estudio de ensayos, preparándonos para una gira, simplemente nos juntamos y empezamos a jammear y así es como salen las cosas”.
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“Luego sale algo y pensamos como: ‘esto podría ir por allá’. Dejamos que todo salga naturalmente. Así es como más nos divertimos. Solo adentrándonos en tocar cosas y así es como también salen nuestras canciones. Hay canciones en el disco que salieron de solo ponernos a jammear para sacar transiciones para otras canciones, ¿sabes?”.
Como fanáticos y simples mortales, admiramos todo lo que Parcels tiene que ofrecer. Pero un par de robots quedaron igual de impresionados que todos sus fans. Ante el asombro de su combinación de sonidos y su presencia groovy en el escenario, leyendas Thomas Bangalter y a Guy-Manuel de Homem-Christo los invitaron a su estudio en Los Ángeles para grabar en conjunto “Overnight”.¿Qué fue lo que Daft Punk vio en su música?
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“A ellos realmente les llamó la atención… Digo, ellos nos vieron en un concierto. Nos vieron tocar en vivo y nos dijeron que realmente les gustó nuestra energía y nuestro groove. Simplemente. Creo que compartimos influencias en términos de groove y el sentimiento de la música especialmente. Y les encantaron nuestras armonías también. Nuestras armonías vocales. Nos dijeron que realmente querían tocar con nosotros ese tipo de sonido”.
“Entonces nos metimos en el estudio con ellos. Se siente como si fuera hace tanto tiempo, pero esto en realidad nos afectó. Aprendimos tanto en ese proceso. Se sintió como el comienzo de una nueva era creativa para Parcels y aún tenemos todo eso con nosotros”.
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Con Live Vol. 1 parece que los australianos se palomearon un proyecto de su lista de deseos. Uno que les venía dando vueltas en la cabeza durante años y que para fortuna de sus fanáticos, ya es una realidad. ¿Ahora, hacia dónde se dirige Parcels? ¿Tienen cosas en mente que quieren hacer?
“¡Sí! Tenemos muchísimas cosas en mente. Estamos muy emocionados de… Estamos muy inspirados (risas). ¡Hay mucha música! Creo que vamos a salir… Estamos en un momento muy creativo en estos momentos. Cuando salgamos vamos a tener mucho que compartir y mucho que decir”.
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¿HAY OTRO NUEVO DISCO A LA VISTA?
“(Risas) La única promesa que les puedo hacer ahorita es que habrá nueva música. No puedo decir mucho más en este momento (risas). Por cierto, no podemos esperar por regresar a México. ¡Eso sería lo mejor! Disfrutamos mucho estar por allá y realmente queremos regresar”.
¡Disfruten de Live Vol. 1!
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En distintas partes del país, el Día de las Madres se ha convertido en una de las celebraciones más importantes del año, no solo en el ámbito familiar, sino también a nivel comunitario. Cada 10 de mayo, varios municipios y ciudades organizan eventos públicos, conciertos y actividades culturales para reconocer a las madres.
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Este tipo de celebraciones ya forma parte de una tradición que cada año reúne a familias completas en plazas, explanadas y espacios abiertos.
En este contexto, el Estado de México se suma nuevamente a los festejos con un evento masivo que busca reunir a la ciudadanía en torno a la música y la convivencia familiar.
¿Quién se presentará en el concierto por el Día de las Madres en el Estado de México?
Para la edición 2026 de esta celebración, el municipio de Ecatepec anunció un concierto gratuito encabezado por la cantante Amanda Miguel, una artista de amplia trayectoria que formará parte del evento especial. La presentación forma parte de los festejos oficiales organizados en la región, donde se espera la asistencia de cientos de familias.
El espectáculo ha sido anunciado como uno de los eventos principales para conmemorar esta fecha, integrando música en vivo y un ambiente familiar que busca celebrar a las madres en su día.
¿Dónde y a qué hora será el concierto del 10 de mayo en Ecatepec?
El concierto gratuito se llevará a cabo en la Explanada Municipal de Ecatepec, uno de los puntos más representativos del municipio para eventos públicos de gran afluencia.
La cita está programada para el 10 de mayo de 2026 a las 17:00 horas. De acuerdo con la información difundida, el acceso no tendrá ningún costo, por lo que cualquier persona que desee puede ser parte de este alegre evento.
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Además del concierto, se prevé un ambiente familiar con actividades adicionales pensadas para las asistentes, en una jornada que busca reunir a la comunidad en un espacio de convivencia y celebración.
Este tipo de eventos gratuitos se ha vuelto cada vez más común en distintas ciudades del país durante el 10 de mayo, donde la música en vivo se convierte en uno de los principales atractivos para las familias que buscan festejar esta fecha tan significativa.
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Es común que en los conciertos de K-pop se siga una interesante tradición que fascina a miles: dar los famosos “freebies”. Durante estos esperados eventos, los seguidores de las agrupaciones coreanas transforman las largas filas en verdaderos centros de intercambio cultural, amistad y creatividad.
¿Qué son exactamente los ‘freebies’ y cuál es su origen?
Los “freebies” son pequeños obsequios no oficiales, elaborados a mano, que los fans preparan con meses de anticipación para regalar o intercambiar. Esta noble práctica busca crear lazos sólidos dentro de la comunidad de fans, demostrando que la experiencia de un concierto va mucho más allá del escenario.
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El origen de esta dinámica se remonta directamente a Corea del Sur, donde la arraigada cultura del fandom asiático popularizó la entrega de recuerdos en eventos musicales. Lo que comenzó como un gesto local en Seúl, hoy es un fenómeno global masivo que domina los estadios mexicanos y latinoamericanos.
¿Qué tipo de regalos se intercambian y cómo prepararlos?
La creatividad no tiene límites cuando se trata de diseñar estos presentes para los conciertos masivos. Entre los ejemplos más comunes que circulan destacan las photocards (tarjetas fotográficas) no oficiales, pulseras de cuentas con nombres de canciones, pegatinas personalizadas, llaveros de acrílico y pequeños dulces temáticos empacados con dedicación. Hay quienes se ponen más creativas y dan cosas como calendarios, bolsitos, calcetas, pantuflas, e incluso billetes todo personalizado.
Estos obsequios suelen darse horas antes del show en las inmediaciones del recinto, acercándose amablemente a otros grupos para ofrecer el intercambio.
Si deseas unirte a esta dinámica en tu próximo evento, aquí tienes una lista de tips’:
- Planifica con tiempo comprando materiales al por mayor.
- Sé creativo usando frases icónicas del artista.
- Respeta el entorno evitando dejar basura en el recinto.
- Interactúa siempre con una sonrisa sincera y se amable.
Preparar estos detalles requiere una logística impresionante por parte de los seguidores más apasionados. Muchos organizan dinámicas previas en redes sociales como Instagram, Facebook, TikTok o X, anunciando su ubicación exacta mediante mapas o fotos para que otros asistentes puedan encontrarlos fácilmente y recibir su regalo conmemorativo sin ningún contratiempo.
Una tradición que trasciende el K-pop y conquista otros géneros
Aunque los freebies nacieron y se consolidaron en el nicho del K-pop, recientemente han comenzado a expandirse con fuerza hacia otros géneros musicales. Artistas pop occidentales y bandas de rock están viendo cómo sus propios seguidores adoptan esta hermosa costumbre de regalar pulseras de la amistad durante sus giras.
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Este salto cultural demuestra que la necesidad humana de conectar con otros apasionados por la música es verdaderamente universal. La inmensa influencia de la ola coreana, conocida como Hallyu, ha enseñado a las audiencias globales que asistir a un concierto es una oportunidad para construir una comunidad solidaria y afectuosa.
Es notable que esta práctica fomenta un ambiente mucho más seguro y amigable en eventos masivos. Por lo tanto, los freebies llegaron para quedarse, transformando para siempre la forma en que vivimos, compartimos y recordamos la música en vivo junto a miles de personas.
Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.
KR
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Inicia el fin de semana y la celebración del Día de las Madres puede comenzar desde este viernes, ya que hay una variedad de eventos de entretenimiento que pueden ser el regalo perfecto para mamá. Revisa la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para su entretenimiento.
Megadeth
En el marco de su gira This was our life 2026, la reconocida banda de metal se presentará en las principales ciudades del país, por lo que estará en el escenario tapatío para ofrecer un concierto, en el que se escucharán las canciones más emblemáticas a lo largo de 40 años de trayectoria. La legendaria agrupación ha sido un referente del género, por lo que ahora puedes escuchar en vivo la voz de Dave Mustaine y el sonido de sus guitarras.
Arena Guadalajara.
13 de mayo, 21:00 hrs.
De $502 a $2,761.
La India Yuridia
Una de las comediantes mexicanas más conocidas regresa al escenario jalisciense para ofrecer un espectáculo lleno de humor, música y momentos únicos. La comediante ofrecerá un espectáculo dedicado a las reinas de casa, quienes se divertirán con historias cercanas de la vida cotidiana, aderezadas con las ocurrencias y el característico humor de la comediante.
Auditorio Telmex.
9 de mayo, 18:00 y 21:45 hrs.
De $400 a $1,600. $2,000 VIP.
Dina Buendía
El tradicional concierto de la artista vernácula dedicado a las mamás mexicanas no podía faltar. “La voz más dulce de México” celebra con las madres tapatías 30 años de carrera artística, con una presentación en la que interpretará lo mejor de su repertorio.
Teatro Galerías.
10 de mayo, 19:30 hrs.
$500, $600 y $700.
Ricardo Caballero
El cantante tapatío dará un concierto para celebrar a mamá que estará lleno de sorpresas para las hermosas mujeres, quienes disfrutarán de una velada de música pop y latina con la voz de este carismático showman. Goza de una noche familiar de música y baile dedicada a mamá.
Teatro Galerías.
9 de mayo, 20:00 hrs.
$450, $700, $850 y $990.
Caloncho
Disfruta de una noche de frescura, ritmo y energía positiva con el concierto de este talento tapatío, quien ofrecerá una experiencia para conectar con sus sonidos más cálidos. Diviértete con la música que mezcla pop, folk y toques tropicales que te envolverá desde el primer acorde.
Auditorio Telmex.
14 de mayo, 21:00 hrs.
De $600 a $1,600.
José José Sinfónico
Es un homenaje al “Príncipe de la canción” interpretado por Joaquín Serrano, quien trasmite la fuerza dramática y la sutileza emocional que caracteriza al repertorio, acompañado por la Orquesta de Cámara de María Grever. Este concierto rinde homenaje al artista más emblemático de la música romántica en español en México.
Teatro Diana.
10 de mayo, 19:00 hrs.
De $550 a $980.
Dios mío, hazme viuda, por favor
Margarita Gralia, Azela Robinson, Anette Michel, Aleida Nuñez y Nicole Vale protagonizan esta obra de teatro basada en el libro de Josefina Vázquez Mota, en la que explora la vida de cinco mujeres de distintas generaciones, quienes comparten sus retos familiares y sociales. Disfruta de esta comedia llena de reflexión que promueve el empoderamiento femenino y la superación de los miedos.
Teatro Galerías.
12 de mayo, 18:30 y 21:00 hrs.
$450, $500, $650 y $750.
Cómo envejecer con gracia
Ofelia Medina e Isaura Espinoza protagonizan esta puesta en escena, en la que dan vida a dos mujeres de la tercera edad con personalidades opuestas, quienes a través de la amistad y la solidaridad enfrentan la soledad y los desafíos de la vejez.
Teatro Galerías.
13 de mayo, 19:00 hrs.
$550, $650 y $750.
El lago de los cisnes
El Ballet Ruso de San Petersburgo regresa a Guadalajara con la clásica puesta en escena del género, bajo la dirección artística de Elena Kotsubira. La trama narra la historia de amor del príncipe Sigfrido y la princesa Odette. La joven y hermosa princesa vive hechizada por el malvado barón Von Rothbart como un cisne. El hechizo solo se romperá si alguien no haya amado antes le jura amor eterno. Disfruta de una noche con el arte de la danza.
Teatro Galerías.
8 de mayo, 20:00 hrs.
$650, $750, $850 y $950.
Ingrid Contreras
La cantante sonorense se presentará en uno de los escenarios importantes de la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, en el que hará gala de su talento y su inigualable voz. Vive un concierto inolvidable que fusiona la balada pop con mariachi y disfruta de temas románticos, covers, canciones inéditas y medleys de la música de artistas internacionales.
Palcco.
9 de mayo, 20:00 hrs.
De $985 a $2,033.
Otros Eventos
El lago de los cisnes por el Ballet de Kiev
Con el Ballet de Kiev de Viktor Ishchuk. Teatro Diana. 9 de mayo, 21:00 hrs. De $600 a $1,800.
Vladimir en Escenik
Escenik Teatro Bar de Palcco. 9 de mayo, 21:00 hrs. $550.
Ichiko Aoba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 9 de mayo, 19:30 hrs. De $600 a $1,000.
Festival Nuit À Paris
Champagne, música, gastronomía, vinos y arte en vivo. Gavárea Terraza. 9 y 10 de mayo, 16:00 a 23:00 hrs. Adultos $1,300, $1,700 y $4,000 VIP. Niños $650, $850 y 2,000 VIP.
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