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¿Cómo va el western de hombres lobo que preparan Issa López y Guillermo del Toro?

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En el Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2018, el cineasta tapatío se dio cita en la capital jalisciense para impartir tres clases magistrales. En una de ellas, el ganador del Óscar confirmó que ejercería como productor de la próxima película de Issa López, realizadora detrás de la aclamada Vuelven (2017). Desde hace meses sabemos que aquella nueva producción de Guillermo del Toro consistirá en un híbrido de western y hombres lobo, y ante tan atractiva mezcla emerge el ímpetu por conocer el estado del proyecto.

Recientemente, la mexicana Issa López conversó con el medio norteamericano Bloody Disgusting, con motivo del lanzamiento del formato casero de Tigers Are Not Afraid (título que adoptó Vuelven en EE. UU.). Aunque gran parte de la entrevista circuló alrededor de esta terrorífica cinta —nominada a diez premios Ariel— también hubo oportunidad de hablar sobre los avances de la colaboración entre López y del Toro.

«Le entregué el segundo borrador [del guion] a Guillermo el día antes de que se detuviera la producción», reveló la directora de 48 años, haciendo alusión al paro de actividades debido a la crisis sanitaria. «Entonces estoy esperando las notas sobre el segundo borrador, pero nadie sabe cuándo podremos ver un set o cómo vamos a trabajar en ese set. Pero con suerte, eventualmente, levantaremos un poco de infierno.»

En septiembre del 2019, López aseveró que su primera versión del guion le había encantado al director de La forma del agua –lamentablemente ni entonces ni ahora ahondó en detalles de la historia propuesta– y reflexionó sobre la carencia de «películas brillantes sobre hombres lobo».

Si bien en ese momento destacó el largometraje Un hombre lobo americano en Londres (1981), en la reciente conversación con Bloody Disgusting la cineasta también resaltó un título canadiense del año 2000, al ser cuestionada sobre la oportunidad de brindar una perspectiva femenina al subgénero de los licántropos.

«Bueno, una de mis favoritas es Ginger Snaps, y no obtienes algo más femenino que eso», confesó Issa López. «Pero [el de los hombres lobo] es un universo muy, muy masculino. Me encanta explorar el universo femenino, y lo he hecho muchas veces en mi trabajo, pero también me encanta la oportunidad de adentrarme en la mente masculina y tratar de entender cosas desde la perspectiva masculina.»

El filme Ginger Snaps, conocido en México como Feroz, cuenta la historia de dos jóvenes hermanas que mantienen una enorme fascinación con la muerte. Una de ellas (Ginger Fitzgerald) padece de licantropía.

A la par de producir el venidero proyecto de Issa López, Guillermo del Toro aguarda una luz verde para retomar la filmación de su adaptación Nightmare Alley, suspendida por el brote de coronavirus.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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