Musica
10 canciones para apreciar verdaderamente el sonido del bajo
Uno de los instrumentos más importantes dentro de la música es el bajo, ese que a estas alturas uno que otro despistado lo llama guitarra de cuatro cuerdas cuando ve a una banda tocando en vivo. Sin embargo, este instrumento no siempre ha recibido el reconocimiento que se merece dentro de la música por una simple y sencilla razón, no es tan fácil de distinguir en algunas grabaciones.
A principios de los 50, Leo Fender introdujo el primer bajo eléctrico comercial de la historia, el Precision Bass. Con él, todos los rockeros de la época cambiaron sus contrabajos por este instrumento que se convirtió en el estándar de lo que escucharíamos más adelante, gracias a que era mucho más fácil de transportar y sobre todo, más cómodo a la hora de tocar en el escenario.
Este fue el primer Precision Bass que Fender introdujo al mercado en 1951/ Foto: Getty
Así como el instrumento evolucionó, también la manera en que se tocaba fue cambiando, se podía tocar con los dedos o con una plumilla, y más tarde nacerían técnicas como el slap. Entrando a los 60 y específicamente en la música popular, salieron de las sombras de las canciones para convertirse en protagonistas, siendo más que un simple sonido que complementaba una canción.
Es por eso que acá queremos recordar 10 rolas donde el bajo hace la diferencia y que sin él, ninguna de ella sería lo mismo. Queremos dejar muy claro que esta no es una lista definitiva ni pretendemos mencionar las mejores líneas de bajo de la historia, simplemente es para recordar que como la guitarra, la batería o el teclado, este instrumento es sumamente importante.
Jack Casady, bajista de Jefferson Airplane/ Foto: Getty
The Beatles – “Come Together”
Puede que Paul McCartney no sea el bajista virtuoso ni el más técnico, pero cuando estuvo a cargo de las cuatro cuerdas en The Beatles nos demostró que este instrumento más allá de ser el acompañamiento en una canción, podía convertirse en el verdadero protagonista de todo.
Ejemplos hay muchos en la discografía de los Fab Four, pero “Come Together” es la prueba perfecta del legado de McCartney en el bajo, figuras melódicas y rítmicas que bien pudieron ser un riff de guitarra perfecto, pero que con el Höfner de Sir Paul sonó espectacular.
Ver en YouTube
Pink Floyd – “Money”
Cuando salió The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd en 1973 fue una verdadera revolución. De ese conjunto enorme de canciones experimentales en las que David Gilmour, Richard Wright, Nick Mason y Roger Waters echaron mano del equipo que tenían a su disposición para plasmar la idea que tenía en mente, “Money” es una de las más complejas por los diferentes compases que aparecen a lo largo de los casi cinco minutos de duración.
Quizá suene como a la típica rola de una banda, pero desde el comienzo te atrapa con el sampleo de los sonidos de una caja registradora y monedas. Sin embargo, la línea de bajo que toca Waters en esta canción es la que se lleva las palmas, un riff acompasado que cambia relativamente poco pero que encantó a muchos por lo contundente que suena.
Ver en YouTube
Queen – “Another One Bites The Dust”
Quizá todos recuerden a Queen por la espectacular voz de Freddie Mercury, los solos y riffs únicos de Brian May o la batería precisa de Roger Taylor, pero parte del éxito de la banda fue tener a John Deacon tocando el bajo. Muchas veces no es reconocida la aportación de este músico en la historia del grupo, porque prefería mantener un perfil bajo.Pero sin él no hubieran sido lo mismo.
La línea de “Another One Bites The Dust” suena muy fácil, pero es precisamente eso lo que la hace genial, que no necesita de figuras o saturarla de notas para impresionar. Además, toda la estructura de la rola se basa en ella, los demás miembros de la banda –incluido Freddie– van dirigidos por el sonido del bajo de John Deacon. Si no nos creen, préstenle mucha atención a esta canción.
Ver en YouTube
Black Sabbath – “N.I.B.”
Geezer Butler es el ejemplo a seguir de todos los bajistas que quieren tocar este instrumento, dirigiéndose al metal. Y la verdad es que no los culpamos, pues lo que hizo con en Black Sabbath junto a Tony Iommi, Bill Ward y Ozzy Osbourne influyó en miles de generaciones más, gracias a la velocidad y creatividad que tenía con el instrumento.
Hay muchas canciones de la banda donde el bajo suena brutal. Sin embargo, el legado de Geezer en el bajo es una rola que él compuso, “N.I.B.”. Este tema inicia con un solo llamado “Basically”, donde podemos escuchar a este musicazo rifándose como los grandes y metiéndole hasta un pedal de wah. De la nada reemplaza este efecto por una distorsión violenta que es el sonido característico de esta canción. Pónganse los audífonos y escuchen muy bien el trabajo de Geezer Butler.
Ver en YouTube
Michael Jackson – “Billie Jean”
Michael Jackson la estaba rompiendo con Off The Wall, lo que estaba por llegar con Thriller sería una verdadera locura. El sonido de Motown estaba fuertemente influencia por el R&B y el funk, pero en el segundo disco del ‘Rey del Pop’ y con la ayuda de Quincy Jones, eso evolucionaría por completo, mezclando el pasado brillante del sello con el futuro que vislumbraba el cantante.
Este disco se consagró gracias a “Billie Jean”, el primer sencillo publicado en 1983. Aunque la voz de Michael es la sobresaliente, el bajo eléctrico tocado por el músico de sesión, Louis Johnson se la robó por completo, aportándole ese toque funky y bailable que tanto la caracteriza. Acá no hay mucho que contar, solo déjense llevar por el sonido de esta línea que cobró vida propia.
Ver en YouTube
Tool – “Schism”
En 2002 y tras casi cinco años sin estrenar música nueva, Tool lanzó uno de los álbumes más aclamados de toda su discografía, Lateralus. Prácticamente todo el disco se presta para un análisis musical clavado, que nos llevaría días y quizá hasta años para fijarnos en cada uno de los detalles minuciosos que la banda puso en todas las canciones.
Pero “Schism” es el ejemplo perfecto del sonido del bajo en Tool. Además de contar con incontables compases –que justo por eso la hacen tan compleja–, Justin Chancellor se voló la barda con la línea que compuso para este rolón, pues todo inicia con algunos armónicos que el bajista aportó, pero el riff principal que sale de su instrumento es el que a primera instancia te atrapa y te hace escuchar esta canción de principio a fin.
Ver en YouTube
Muse – “Hysteria”
Cuando Muse saltó a la fama a principios de los 2000, llamaron la atención de muchos porque no sonaban a lo que estábamos acostumbrados. La voz y los riffs de Matt Bellamy y los potentes redobles de Dominic Howard eran algo que le voló la cabeza a muchos. Pero como ya lo hemos visto con esta lista, el bajo muchas veces hace la diferencia, y es ahí donde entra Chris Wolstenholme.
Chris tiene líneas de bajo que desde el primer momento que las escuchas puedes reconocer que se trata de él, como “Time is Running Out” o “Bliss”, pero ninguna como “Hysteria”. Quizá esta rola sea la culpable de que muchos de los jóvenes en 2003 se hayan comprado un bajo eléctrico y un pedal de distorsión intentando emular la épica línea de bajo de Wolstenholme, una maravilla que hasta la fecha sigue emocionando cuando suena en sus conciertos.
Ver en YouTube
The Cure – “The Lovecats”
Cuando pensamos en The Cure, se nos viene de inmediato a la mente las letras y la voz de Robert Smith, pero la verdad es que los bajistas que han pasado por la banda le han aportado un toque único a esas rolas que tanto amamos. Simon Gallup es el mero mero en la lista de músicos que han tomado las cuatro cuerdas en el grupo, pero él no tocó una de las rolas donde el bajo brilla en todo su esplendor.
“The Lovecats” es algo único en la discografía de esta bandota, pues tenían a todos acostumbrados a tener este instrumento para secciones rítmicas. Acá The Cure saca su lado más jazzero, gracias al increíble sonido del contrabajo tocado por Phil Thornalley (que sí, no es un bajo eléctrico pero es prácticamente lo mismo). Una canción donde te darás cuenta que el tololoche –como lo llamamos acá– no es de uso exclusivo de los conjuntos norteños, jiar jiar.
Ver en YouTube
Interpol – “Evil”
Sin duda Interpol es una de las bandas favoritas de México, gracias a que tienen en su arsenal rolas que nos han acompañado a lo largo de estos años. Parte de la fórmula de esta banda es mezclar riffs a simple escucha sencillos inspirados en el post punk, con una sección rítmica donde el bajo por momentos toma la batuta de la canción.
Pero lo que Carlos Dengler hizo con la línea de “Evil” fue algo que se salía por completo del molde, repetía un riff sencillo pero contundente que se quedó grabado en la cabeza de muchos y se convirtió en su sonido particular. Lamentablemente, Dengler ya no está con Paul Banks y compañía, pero nos dejó esta y muchas líneas de bajo más para recordarlo.
Ver en YouTube
Red Hot Chili Peppers – “Give It Away”
No podemos hacer una lista de canciones para apreciar el bajo sin mencionar al amo y maestro del slap, Flea de Red Hot Chili Peppers. Es complicado elegir una sola rola donde este bajista nos muestre de lo que es capaz, pero sin duda el ejemplo perfecto de su genio queda plasmado en la rola “Give It Away”.
Todo empieza con un riff de John Frusciante, pero de la nada y sin previo aviso entra Flea golpeando brutalmente su bajo para aportarle ese sonido funk de los Chili Peppers, algo que con el paso de los años y los discos, se convertiría en la marca de la casa. Simplemente presten atención a los casi cinco minutos que dura la rola para darse cuenta de lo valioso que es este bajista para la banda.
Ver en YouTube
¿Qué otra rola donde el bajo brille agregarías? De aquí podría salir otra lista…
La entrada 10 canciones para apreciar verdaderamente el sonido del bajo se publicó primero en Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
Musica
Alejandro Fernández: será el encargado del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026
México está a días de convertirse en el centro de atención del planeta. La confirmación de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026 eleva las expectativas sobre una ceremonia que buscará mostrar la cultura, la música y la identidad mexicana ante millones de espectadores.
Alejandro Fernández encabezará uno de los momentos más importantes del Mundial 2026
La ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en territorio mexicano ya tiene a uno de sus principales protagonistas. El cantante Alejandro Fernández fue confirmado como el encargado de interpretar el Himno Nacional Mexicano durante el acto de apertura que se realizará el próximo 11 de junio de 2026.
El evento tendrá lugar en el Estadio Ciudad de México, escenario que también albergará el partido inaugural entre las selecciones de México y Sudáfrica.
LEE: Alejandro Fernández confirma formar parte del álbum oficial de la FIFA Copa Mundial 2026 ¿Qué otros artistas participan?
La participación de “El Potrillo” fue confirmada como parte de un espectáculo diseñado para proyectar la cultura mexicana ante una audiencia global que seguirá el arranque del torneo desde cientos de países.
FIFA apuesta por una voz representativa de México
De acuerdo con Jurgen Mainka, director general de la oficina de la FIFA en México, la elección de Alejandro Fernández responde al simbolismo y la relevancia que tiene el artista dentro de la música mexicana. La interpretación del Himno Nacional será uno de los momentos centrales de la ceremonia, que busca combinar deporte, identidad cultural y entretenimiento en un mismo escenario.
A través de redes sociales, el cantante expresó su entusiasmo por formar parte de este acontecimiento internacional. “Es un honor llevar en alto el nombre de México”, compartió el intérprete, quien suma este evento a una trayectoria ligada a la promoción de la música regional mexicana dentro y fuera del país.
Un elenco internacional acompañará la inauguración
La ceremonia no estará centrada únicamente en Alejandro Fernández. La organización confirmó la participación de diversos artistas nacionales e internacionales que representarán distintos géneros musicales y expresiones culturales.
Entre los nombres anunciados destacan:
- Maná
- Belinda
- Los Ángeles Azules
- Lila Downs
- J Balvin
- Danny Ocean
- Tyla
La combinación de artistas busca reflejar la diversidad cultural de México y su conexión con la escena musical internacional. Mientras agrupaciones como Maná y Los Ángeles Azules representan sonidos ampliamente reconocidos dentro del país, figuras como J Balvin, Danny Ocean y Tyla aportan una dimensión global al espectáculo.
¿A qué hora comenzará la ceremonia inaugural?
Las autoridades organizadoras también dieron a conocer la logística para los aficionados que asistirán al estadio. Las puertas del recinto abrirán desde las 09:00 horas, permitiendo el ingreso escalonado de los asistentes.
La recomendación es que los aficionados ocupen sus lugares antes de las 11:00 horas, ya que la ceremonia inaugural comenzará puntualmente a las 11:30 horas.
Posteriormente se llevará a cabo el partido entre México y Sudáfrica, marcando oficialmente el inicio de la Copa Mundial de la FIFA 2026. La actuación de Alejandro Fernández formará parte del espectáculo artístico previo al silbatazo inicial y será transmitida a millones de personas a través de diversas plataformas y señales televisivas.
México busca proyectar su cultura ante el mundo
La inauguración representa mucho más que el inicio de una competencia deportiva. México comparte la organización del Mundial 2026 con Estados Unidos y Canadá, por lo que el acto inaugural se convierte en una oportunidad estratégica para mostrar la riqueza cultural del país ante una audiencia internacional.
La combinación de música, identidad nacional y participación de artistas reconocidos busca consolidar una imagen positiva de México en uno de los eventos deportivos más importantes del planeta. La presencia de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional refuerza ese objetivo al vincular la ceremonia con una de las voces más reconocidas de la música mexicana.
“México Invita”: la plataforma para los aficionados del Mundial
Como parte de los preparativos rumbo a la Copa del Mundo, el Gobierno de México, en colaboración con la Secretaría de Turismo y la Agencia de Transformación Digital, presentó la plataforma gratuita “México Invita”. La herramienta fue creada para concentrar información turística, cultural y de movilidad relacionada con el Mundial 2026.
A través de esta aplicación, los usuarios pueden consultar:
- Mapas interactivos.
- Calendario de partidos.
- Cartelera de eventos especiales.
- Información de 157 localidades del país.
- Más de 290 rutas temáticas.
- Circuitos gastronómicos.
- Museos y zonas arqueológicas.
- Atlas turístico de los 32 estados.
Además, la plataforma permite reservar hoteles, organizar paquetes turísticos y adquirir boletos de transporte como los del Tren Maya. Otro de sus servicios es el monitoreo de precios en tiempo real mediante códigos QR respaldados por la Procuraduría Federal del Consumidor (PROFECO).
Apoyo presencial para visitantes nacionales y extranjeros
Las autoridades también anunciaron la instalación de quioscos físicos denominados “México Contigo” en distintas zonas mundialistas. Estos módulos serán atendidos por más de 2 mil 300 jóvenes capacitados para brindar orientación migratoria y apoyo general a los visitantes.
Adicionalmente, la plataforma contará con atención telefónica permanente mediante las líneas 078 y 079, disponibles las 24 horas para resolver dudas relacionadas con hospedaje, transporte y actividades especiales.
LEE: ¿Un mexicano podría ganar el “Man of the World”? Conoce el perfil de Luis Arturo Jáuregui
La inauguración del Mundial 2026 promete convertirse en uno de los eventos más importantes celebrados en México en los últimos años. Con Alejandro Fernández al frente de la interpretación del Himno Nacional y un elenco que combina talento nacional e internacional, el país buscará aprovechar la vitrina global de la FIFA para mostrar su riqueza cultural ante millones de espectadores alrededor del mundo.
Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp
https://www.whatsapp.com/channel/0029VaAf9Pu9hXF1EJ561i03
BB
ues de anuncios individuales.
Source link
Musica
Qué tan saludable es escuchar música todos los días y cómo se relaciona con el comportamiento alimenticio de las personas
La música tiene la capacidad de acompañar algunos de los momentos más importantes de nuestra vida. Puede ayudarnos a concentrarnos, relajarnos, hacer ejercicio e incluso mejorar nuestro estado de ánimo. Sin embargo, investigaciones recientes sugieren que sus efectos podrían ir más allá de las emociones y alcanzar un aspecto tan cotidiano como la forma en que comemos.
Aunque solemos pensar que nuestras decisiones alimentarias dependen únicamente del hambre o de nuestros gustos personales, la realidad es mucho más compleja. Los especialistas señalan que factores externos como la iluminación, los aromas, la temperatura e incluso los sonidos que nos rodean pueden modificar la experiencia de una comida.
LEE: Cómo se comporta una persona adicta al celular, según la psicología
En ese contexto, la música ha despertado el interés de diversos investigadores que buscan comprender cómo las señales auditivas influyen en nuestro comportamiento alimentario. Los resultados muestran que el ritmo, el volumen e incluso el género musical pueden afectar la velocidad con la que comemos, el tiempo que permanecemos en la mesa y la percepción que tenemos de ciertos alimentos.
Algunos estudios han encontrado que los ambientes con música a un volumen más elevado suelen favorecer un mayor consumo de alimentos y bebidas. Una de las hipótesis es que los sonidos intensos generan un estado de mayor estimulación que puede influir de forma indirecta en los hábitos de consumo.
La música también puede cambiar el ritmo de una comida
Las investigaciones sugieren que las personas tienden a sincronizar parte de sus comportamientos con los estímulos que las rodean. Por ello, cuando una comida se desarrolla en un ambiente con música lenta, es posible que el ritmo de masticación y consumo también disminuya.
Por el contrario, las canciones más rápidas podrían favorecer comidas más dinámicas y acelerar ciertos comportamientos relacionados con la alimentación. Esto explicaría por qué algunos restaurantes utilizan cuidadosamente la música como parte de la experiencia que ofrecen a sus clientes.
Los científicos también han explorado cómo determinados sonidos pueden modificar la percepción del sabor. Aunque este campo continúa en desarrollo, existen evidencias de que algunas composiciones musicales pueden potenciar o suavizar ciertas sensaciones gustativas, alterando la experiencia subjetiva de los alimentos.
Más que comida: un efecto sobre el bienestar
La relación entre música y alimentación también pasa por las emociones. Está ampliamente demostrado que escuchar música puede influir en el estado de ánimo, y las emociones juegan un papel importante en la elección de alimentos y en la cantidad que consumimos.
Sin embargo, los especialistas advierten que todavía no existe evidencia suficiente para afirmar que escuchar música sea una herramienta efectiva para controlar el hambre emocional o prevenir episodios de sobrealimentación. Se trata de una línea de investigación prometedora, pero que aún requiere más estudios.
Lo que sí parece claro es que la música puede contribuir a crear experiencias alimentarias más agradables, favoreciendo la relajación y la interacción social durante las comidas. En otras palabras, no cambia únicamente lo que comemos, sino también la forma en que vivimos ese momento.
LEE: Qué significa que una persona pague siempre todo con tarjeta, según la psicología
Por ello, la próxima vez que elijas una lista de reproducción para acompañar el desayuno, la comida o la cena, quizá estés haciendo algo más que ambientar el momento. Sin darte cuenta, también podrías estar modificando la manera en que tu cerebro percibe los alimentos y la experiencia de comer.
TG
ues de anuncios individuales.
Source link
Peabo Bryson, el cantante de R&B ganador de dos premios Grammy, conocido por ser la voz detrás de los duetos de películas de Disney ganadoras del Oscar “Beauty and the Beast” (“La Bella y la Bestia”) con Celine Dion y “A Whole New World” con Regina Belle de “Aladdin”, murió. Tenía 75 años.
Su familia indicó en un comunicado que Bryson murió la noche del martes, días después de haber sufrido un derrame cerebral.
“Si bien tenemos el corazón roto, encontramos consuelo al saber cuánto amaban a Peabo y a cuántas vidas tocó con su voz y su espíritu generoso”, señaló el comunicado de la familia. “Su legado y su música vivirán por generaciones”.
Mira: Trump asevera que llamó “loco” a Netanyahu; esta es la razón
Bryson fue muy aplaudido por sus baladas de R&B
Reconocido internacionalmente por sus clásicos de Disney, Bryson también construyó una carrera de más de cinco décadas como uno de los principales baladistas del R&B, grabando éxitos como “Feel the Fire”, “I’m So Into You” y “Can You Stop the Rain”.
“La extraordinaria voz de Peabo sirvió como banda sonora de algunos de los momentos más preciados de la vida”, agregó el comunicado de la familia. “Su música acompañó a generaciones en celebraciones alegres, grandes historias de amor y momentos perdurables de consuelo e inspiración”.
¿Quién era Peabo Bryson?
Nació y creció en Carolina del Sur, el cantante, compositor y baladista inició su carrera con el grupo Moses Dillard and the Tex-Town Display en la década de 1970. Poco después, el sello de Atlanta Bang Records lo contrató como solista.
Grabó para Capitol, Elektra y Columbia Records y se convirtió en uno de los compañeros de dueto más solicitados de la música. Además de Belle y Dion, también colaboró con artistas como Roberta Flack y Natalie Cole.
Su dueto con Flack, “Tonight, I Celebrate My Love”, se convirtió en una de las canciones de amor definitorias de la década de 1980, mientras que “If Ever You’re in My Arms Again” ayudó a ampliar su audiencia más allá de la radio de R&B. Más tarde logró éxitos número uno en R&B con “Show & Tell” y “Can You Stop the Rain”.
Más allá de la música, Bryson apareció en producciones teatrales, entre ellas “Raisin”, “The Wiz” y “Porgy and Bess”. En 2018, regresó con “Stand for Love”, su 21.º álbum de estudio, producido por el dúo creador de éxitos Jimmy Jam y Terry Lewis.
Mira: ¿Qué día comenzará el temporal de lluvias en Guadalajara este 2026?
Bryson sufrió un derrame cerebral a finales de mayo
“En este momento, la familia solicita privacidad mientras atraviesan juntos este momento profundamente personal”, decía entonces un comunicado de su representante. “Los pensamientos, oraciones y el cariño de amigos y fans son bienvenidos y se agradecen profundamente”.
Bryson se recuperó por completo en 2019 tras sufrir un ataque cardíaco.
La comediante y presentadora de televisión Loni Love contó que trabajó con Bryson en un crucero el año pasado y que habló con él durante horas en la cubierta una noche, después de verlo sentado solo.
“Compartió historias increíbles, habló con pasión sobre su música y tenía un amor tan profundo por su oficio”, escribió en una publicación en redes sociales el martes. “Estoy muy agradecida de haber tenido ese momento especial con él”.
La familia de Bryson informó que los arreglos para el memorial y la celebración de su vida se anunciarán en una fecha posterior.
*Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp.
AO
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Musica1 día ago
Alejandro Fernández: será el encargado del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026
-
Actualidad1 día agocerveza sin alcohol capaz de emborrachar
-
Actualidad2 días agoAdidas ha conseguido que toda España vista la camiseta de la Selección. También ha conseguido que casi nadie se la compre a Adidas
-
Tecnologia2 días agoInvestigador de Florida busca convertir sargazo en comida
-
Tecnologia1 día agoRigoberta Menchú llama a poner a las personas en el centro de las ciudades inteligentes
-
Tecnologia2 días agoestas son las funciones premium que ofrece
-
Tecnologia18 horas agoDesarrollan con IA un antígeno para una vacuna contra los coronavirus
-
Actualidad2 días agoRosalía pospone sus conciertos en Florida esta semana por una emergencia familiar
