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10 canciones para apreciar verdaderamente el sonido del bajo
Uno de los instrumentos más importantes dentro de la música es el bajo, ese que a estas alturas uno que otro despistado lo llama guitarra de cuatro cuerdas cuando ve a una banda tocando en vivo. Sin embargo, este instrumento no siempre ha recibido el reconocimiento que se merece dentro de la música por una simple y sencilla razón, no es tan fácil de distinguir en algunas grabaciones.
A principios de los 50, Leo Fender introdujo el primer bajo eléctrico comercial de la historia, el Precision Bass. Con él, todos los rockeros de la época cambiaron sus contrabajos por este instrumento que se convirtió en el estándar de lo que escucharíamos más adelante, gracias a que era mucho más fácil de transportar y sobre todo, más cómodo a la hora de tocar en el escenario.
Este fue el primer Precision Bass que Fender introdujo al mercado en 1951/ Foto: Getty
Así como el instrumento evolucionó, también la manera en que se tocaba fue cambiando, se podía tocar con los dedos o con una plumilla, y más tarde nacerían técnicas como el slap. Entrando a los 60 y específicamente en la música popular, salieron de las sombras de las canciones para convertirse en protagonistas, siendo más que un simple sonido que complementaba una canción.
Es por eso que acá queremos recordar 10 rolas donde el bajo hace la diferencia y que sin él, ninguna de ella sería lo mismo. Queremos dejar muy claro que esta no es una lista definitiva ni pretendemos mencionar las mejores líneas de bajo de la historia, simplemente es para recordar que como la guitarra, la batería o el teclado, este instrumento es sumamente importante.
Jack Casady, bajista de Jefferson Airplane/ Foto: Getty
The Beatles – “Come Together”
Puede que Paul McCartney no sea el bajista virtuoso ni el más técnico, pero cuando estuvo a cargo de las cuatro cuerdas en The Beatles nos demostró que este instrumento más allá de ser el acompañamiento en una canción, podía convertirse en el verdadero protagonista de todo.
Ejemplos hay muchos en la discografía de los Fab Four, pero “Come Together” es la prueba perfecta del legado de McCartney en el bajo, figuras melódicas y rítmicas que bien pudieron ser un riff de guitarra perfecto, pero que con el Höfner de Sir Paul sonó espectacular.
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Pink Floyd – “Money”
Cuando salió The Dark Side Of The Moon de Pink Floyd en 1973 fue una verdadera revolución. De ese conjunto enorme de canciones experimentales en las que David Gilmour, Richard Wright, Nick Mason y Roger Waters echaron mano del equipo que tenían a su disposición para plasmar la idea que tenía en mente, “Money” es una de las más complejas por los diferentes compases que aparecen a lo largo de los casi cinco minutos de duración.
Quizá suene como a la típica rola de una banda, pero desde el comienzo te atrapa con el sampleo de los sonidos de una caja registradora y monedas. Sin embargo, la línea de bajo que toca Waters en esta canción es la que se lleva las palmas, un riff acompasado que cambia relativamente poco pero que encantó a muchos por lo contundente que suena.
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Queen – “Another One Bites The Dust”
Quizá todos recuerden a Queen por la espectacular voz de Freddie Mercury, los solos y riffs únicos de Brian May o la batería precisa de Roger Taylor, pero parte del éxito de la banda fue tener a John Deacon tocando el bajo. Muchas veces no es reconocida la aportación de este músico en la historia del grupo, porque prefería mantener un perfil bajo.Pero sin él no hubieran sido lo mismo.
La línea de “Another One Bites The Dust” suena muy fácil, pero es precisamente eso lo que la hace genial, que no necesita de figuras o saturarla de notas para impresionar. Además, toda la estructura de la rola se basa en ella, los demás miembros de la banda –incluido Freddie– van dirigidos por el sonido del bajo de John Deacon. Si no nos creen, préstenle mucha atención a esta canción.
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Black Sabbath – “N.I.B.”
Geezer Butler es el ejemplo a seguir de todos los bajistas que quieren tocar este instrumento, dirigiéndose al metal. Y la verdad es que no los culpamos, pues lo que hizo con en Black Sabbath junto a Tony Iommi, Bill Ward y Ozzy Osbourne influyó en miles de generaciones más, gracias a la velocidad y creatividad que tenía con el instrumento.
Hay muchas canciones de la banda donde el bajo suena brutal. Sin embargo, el legado de Geezer en el bajo es una rola que él compuso, “N.I.B.”. Este tema inicia con un solo llamado “Basically”, donde podemos escuchar a este musicazo rifándose como los grandes y metiéndole hasta un pedal de wah. De la nada reemplaza este efecto por una distorsión violenta que es el sonido característico de esta canción. Pónganse los audífonos y escuchen muy bien el trabajo de Geezer Butler.
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Michael Jackson – “Billie Jean”
Michael Jackson la estaba rompiendo con Off The Wall, lo que estaba por llegar con Thriller sería una verdadera locura. El sonido de Motown estaba fuertemente influencia por el R&B y el funk, pero en el segundo disco del ‘Rey del Pop’ y con la ayuda de Quincy Jones, eso evolucionaría por completo, mezclando el pasado brillante del sello con el futuro que vislumbraba el cantante.
Este disco se consagró gracias a “Billie Jean”, el primer sencillo publicado en 1983. Aunque la voz de Michael es la sobresaliente, el bajo eléctrico tocado por el músico de sesión, Louis Johnson se la robó por completo, aportándole ese toque funky y bailable que tanto la caracteriza. Acá no hay mucho que contar, solo déjense llevar por el sonido de esta línea que cobró vida propia.
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Tool – “Schism”
En 2002 y tras casi cinco años sin estrenar música nueva, Tool lanzó uno de los álbumes más aclamados de toda su discografía, Lateralus. Prácticamente todo el disco se presta para un análisis musical clavado, que nos llevaría días y quizá hasta años para fijarnos en cada uno de los detalles minuciosos que la banda puso en todas las canciones.
Pero “Schism” es el ejemplo perfecto del sonido del bajo en Tool. Además de contar con incontables compases –que justo por eso la hacen tan compleja–, Justin Chancellor se voló la barda con la línea que compuso para este rolón, pues todo inicia con algunos armónicos que el bajista aportó, pero el riff principal que sale de su instrumento es el que a primera instancia te atrapa y te hace escuchar esta canción de principio a fin.
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Muse – “Hysteria”
Cuando Muse saltó a la fama a principios de los 2000, llamaron la atención de muchos porque no sonaban a lo que estábamos acostumbrados. La voz y los riffs de Matt Bellamy y los potentes redobles de Dominic Howard eran algo que le voló la cabeza a muchos. Pero como ya lo hemos visto con esta lista, el bajo muchas veces hace la diferencia, y es ahí donde entra Chris Wolstenholme.
Chris tiene líneas de bajo que desde el primer momento que las escuchas puedes reconocer que se trata de él, como “Time is Running Out” o “Bliss”, pero ninguna como “Hysteria”. Quizá esta rola sea la culpable de que muchos de los jóvenes en 2003 se hayan comprado un bajo eléctrico y un pedal de distorsión intentando emular la épica línea de bajo de Wolstenholme, una maravilla que hasta la fecha sigue emocionando cuando suena en sus conciertos.
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The Cure – “The Lovecats”
Cuando pensamos en The Cure, se nos viene de inmediato a la mente las letras y la voz de Robert Smith, pero la verdad es que los bajistas que han pasado por la banda le han aportado un toque único a esas rolas que tanto amamos. Simon Gallup es el mero mero en la lista de músicos que han tomado las cuatro cuerdas en el grupo, pero él no tocó una de las rolas donde el bajo brilla en todo su esplendor.
“The Lovecats” es algo único en la discografía de esta bandota, pues tenían a todos acostumbrados a tener este instrumento para secciones rítmicas. Acá The Cure saca su lado más jazzero, gracias al increíble sonido del contrabajo tocado por Phil Thornalley (que sí, no es un bajo eléctrico pero es prácticamente lo mismo). Una canción donde te darás cuenta que el tololoche –como lo llamamos acá– no es de uso exclusivo de los conjuntos norteños, jiar jiar.
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Interpol – “Evil”
Sin duda Interpol es una de las bandas favoritas de México, gracias a que tienen en su arsenal rolas que nos han acompañado a lo largo de estos años. Parte de la fórmula de esta banda es mezclar riffs a simple escucha sencillos inspirados en el post punk, con una sección rítmica donde el bajo por momentos toma la batuta de la canción.
Pero lo que Carlos Dengler hizo con la línea de “Evil” fue algo que se salía por completo del molde, repetía un riff sencillo pero contundente que se quedó grabado en la cabeza de muchos y se convirtió en su sonido particular. Lamentablemente, Dengler ya no está con Paul Banks y compañía, pero nos dejó esta y muchas líneas de bajo más para recordarlo.
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Red Hot Chili Peppers – “Give It Away”
No podemos hacer una lista de canciones para apreciar el bajo sin mencionar al amo y maestro del slap, Flea de Red Hot Chili Peppers. Es complicado elegir una sola rola donde este bajista nos muestre de lo que es capaz, pero sin duda el ejemplo perfecto de su genio queda plasmado en la rola “Give It Away”.
Todo empieza con un riff de John Frusciante, pero de la nada y sin previo aviso entra Flea golpeando brutalmente su bajo para aportarle ese sonido funk de los Chili Peppers, algo que con el paso de los años y los discos, se convertiría en la marca de la casa. Simplemente presten atención a los casi cinco minutos que dura la rola para darse cuenta de lo valioso que es este bajista para la banda.
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¿Qué otra rola donde el bajo brille agregarías? De aquí podría salir otra lista…
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Es común que en los conciertos de K-pop se siga una interesante tradición que fascina a miles: dar los famosos “freebies”. Durante estos esperados eventos, los seguidores de las agrupaciones coreanas transforman las largas filas en verdaderos centros de intercambio cultural, amistad y creatividad.
¿Qué son exactamente los ‘freebies’ y cuál es su origen?
Los “freebies” son pequeños obsequios no oficiales, elaborados a mano, que los fans preparan con meses de anticipación para regalar o intercambiar. Esta noble práctica busca crear lazos sólidos dentro de la comunidad de fans, demostrando que la experiencia de un concierto va mucho más allá del escenario.
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El origen de esta dinámica se remonta directamente a Corea del Sur, donde la arraigada cultura del fandom asiático popularizó la entrega de recuerdos en eventos musicales. Lo que comenzó como un gesto local en Seúl, hoy es un fenómeno global masivo que domina los estadios mexicanos y latinoamericanos.
¿Qué tipo de regalos se intercambian y cómo prepararlos?
La creatividad no tiene límites cuando se trata de diseñar estos presentes para los conciertos masivos. Entre los ejemplos más comunes que circulan destacan las photocards (tarjetas fotográficas) no oficiales, pulseras de cuentas con nombres de canciones, pegatinas personalizadas, llaveros de acrílico y pequeños dulces temáticos empacados con dedicación. Hay quienes se ponen más creativas y dan cosas como calendarios, bolsitos, calcetas, pantuflas, e incluso billetes todo personalizado.
Estos obsequios suelen darse horas antes del show en las inmediaciones del recinto, acercándose amablemente a otros grupos para ofrecer el intercambio.
Si deseas unirte a esta dinámica en tu próximo evento, aquí tienes una lista de tips’:
- Planifica con tiempo comprando materiales al por mayor.
- Sé creativo usando frases icónicas del artista.
- Respeta el entorno evitando dejar basura en el recinto.
- Interactúa siempre con una sonrisa sincera y se amable.
Preparar estos detalles requiere una logística impresionante por parte de los seguidores más apasionados. Muchos organizan dinámicas previas en redes sociales como Instagram, Facebook, TikTok o X, anunciando su ubicación exacta mediante mapas o fotos para que otros asistentes puedan encontrarlos fácilmente y recibir su regalo conmemorativo sin ningún contratiempo.
Una tradición que trasciende el K-pop y conquista otros géneros
Aunque los freebies nacieron y se consolidaron en el nicho del K-pop, recientemente han comenzado a expandirse con fuerza hacia otros géneros musicales. Artistas pop occidentales y bandas de rock están viendo cómo sus propios seguidores adoptan esta hermosa costumbre de regalar pulseras de la amistad durante sus giras.
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Este salto cultural demuestra que la necesidad humana de conectar con otros apasionados por la música es verdaderamente universal. La inmensa influencia de la ola coreana, conocida como Hallyu, ha enseñado a las audiencias globales que asistir a un concierto es una oportunidad para construir una comunidad solidaria y afectuosa.
Es notable que esta práctica fomenta un ambiente mucho más seguro y amigable en eventos masivos. Por lo tanto, los freebies llegaron para quedarse, transformando para siempre la forma en que vivimos, compartimos y recordamos la música en vivo junto a miles de personas.
Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.
KR
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Inicia el fin de semana y la celebración del Día de las Madres puede comenzar desde este viernes, ya que hay una variedad de eventos de entretenimiento que pueden ser el regalo perfecto para mamá. Revisa la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para su entretenimiento.
Megadeth
En el marco de su gira This was our life 2026, la reconocida banda de metal se presentará en las principales ciudades del país, por lo que estará en el escenario tapatío para ofrecer un concierto, en el que se escucharán las canciones más emblemáticas a lo largo de 40 años de trayectoria. La legendaria agrupación ha sido un referente del género, por lo que ahora puedes escuchar en vivo la voz de Dave Mustaine y el sonido de sus guitarras.
Arena Guadalajara.
13 de mayo, 21:00 hrs.
De $502 a $2,761.
La India Yuridia
Una de las comediantes mexicanas más conocidas regresa al escenario jalisciense para ofrecer un espectáculo lleno de humor, música y momentos únicos. La comediante ofrecerá un espectáculo dedicado a las reinas de casa, quienes se divertirán con historias cercanas de la vida cotidiana, aderezadas con las ocurrencias y el característico humor de la comediante.
Auditorio Telmex.
9 de mayo, 18:00 y 21:45 hrs.
De $400 a $1,600. $2,000 VIP.
Dina Buendía
El tradicional concierto de la artista vernácula dedicado a las mamás mexicanas no podía faltar. “La voz más dulce de México” celebra con las madres tapatías 30 años de carrera artística, con una presentación en la que interpretará lo mejor de su repertorio.
Teatro Galerías.
10 de mayo, 19:30 hrs.
$500, $600 y $700.
Ricardo Caballero
El cantante tapatío dará un concierto para celebrar a mamá que estará lleno de sorpresas para las hermosas mujeres, quienes disfrutarán de una velada de música pop y latina con la voz de este carismático showman. Goza de una noche familiar de música y baile dedicada a mamá.
Teatro Galerías.
9 de mayo, 20:00 hrs.
$450, $700, $850 y $990.
Caloncho
Disfruta de una noche de frescura, ritmo y energía positiva con el concierto de este talento tapatío, quien ofrecerá una experiencia para conectar con sus sonidos más cálidos. Diviértete con la música que mezcla pop, folk y toques tropicales que te envolverá desde el primer acorde.
Auditorio Telmex.
14 de mayo, 21:00 hrs.
De $600 a $1,600.
José José Sinfónico
Es un homenaje al “Príncipe de la canción” interpretado por Joaquín Serrano, quien trasmite la fuerza dramática y la sutileza emocional que caracteriza al repertorio, acompañado por la Orquesta de Cámara de María Grever. Este concierto rinde homenaje al artista más emblemático de la música romántica en español en México.
Teatro Diana.
10 de mayo, 19:00 hrs.
De $550 a $980.
Dios mío, hazme viuda, por favor
Margarita Gralia, Azela Robinson, Anette Michel, Aleida Nuñez y Nicole Vale protagonizan esta obra de teatro basada en el libro de Josefina Vázquez Mota, en la que explora la vida de cinco mujeres de distintas generaciones, quienes comparten sus retos familiares y sociales. Disfruta de esta comedia llena de reflexión que promueve el empoderamiento femenino y la superación de los miedos.
Teatro Galerías.
12 de mayo, 18:30 y 21:00 hrs.
$450, $500, $650 y $750.
Cómo envejecer con gracia
Ofelia Medina e Isaura Espinoza protagonizan esta puesta en escena, en la que dan vida a dos mujeres de la tercera edad con personalidades opuestas, quienes a través de la amistad y la solidaridad enfrentan la soledad y los desafíos de la vejez.
Teatro Galerías.
13 de mayo, 19:00 hrs.
$550, $650 y $750.
El lago de los cisnes
El Ballet Ruso de San Petersburgo regresa a Guadalajara con la clásica puesta en escena del género, bajo la dirección artística de Elena Kotsubira. La trama narra la historia de amor del príncipe Sigfrido y la princesa Odette. La joven y hermosa princesa vive hechizada por el malvado barón Von Rothbart como un cisne. El hechizo solo se romperá si alguien no haya amado antes le jura amor eterno. Disfruta de una noche con el arte de la danza.
Teatro Galerías.
8 de mayo, 20:00 hrs.
$650, $750, $850 y $950.
Ingrid Contreras
La cantante sonorense se presentará en uno de los escenarios importantes de la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, en el que hará gala de su talento y su inigualable voz. Vive un concierto inolvidable que fusiona la balada pop con mariachi y disfruta de temas románticos, covers, canciones inéditas y medleys de la música de artistas internacionales.
Palcco.
9 de mayo, 20:00 hrs.
De $985 a $2,033.
Otros Eventos
El lago de los cisnes por el Ballet de Kiev
Con el Ballet de Kiev de Viktor Ishchuk. Teatro Diana. 9 de mayo, 21:00 hrs. De $600 a $1,800.
Vladimir en Escenik
Escenik Teatro Bar de Palcco. 9 de mayo, 21:00 hrs. $550.
Ichiko Aoba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 9 de mayo, 19:30 hrs. De $600 a $1,000.
Festival Nuit À Paris
Champagne, música, gastronomía, vinos y arte en vivo. Gavárea Terraza. 9 y 10 de mayo, 16:00 a 23:00 hrs. Adultos $1,300, $1,700 y $4,000 VIP. Niños $650, $850 y 2,000 VIP.
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La escena electrónica internacional volverá a tener una parada en Guadalajara con la llegada de Polo & Pan, proyecto francés que se ha convertido en uno de los nombres más reconocidos del llamado “French Touch”. El dúo ofrecerá un concierto el próximo 16 de junio en The Lab, recinto que recibirá una propuesta marcada por atmósferas psicodélicas, ritmos tropicales y una estética visual envolvente.
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Integrado por Paul Armand-Delille y Alexandre Grynszpan, el grupo ha destacado dentro de la electrónica contemporánea gracias a una mezcla que combina house, sonidos latinos, pop francés y texturas retro. Desde su irrupción con temas como “Canopée”, “Ani Kuni” y “Dorothy”, el proyecto parisino ha construido una identidad sonora elegante y festiva que los ha llevado a presentarse en festivales internacionales y escenarios de Europa, América y Asia.
Guadalajara recibirá una noche de electrónica psicodélica
El concierto en Guadalajara promete una experiencia inmersiva donde la música se complementará con visuales diseñados especialmente para potenciar el ambiente onírico que caracteriza sus presentaciones en vivo. La agrupación se ha ganado reconocimiento por convertir cada show en un viaje sensorial que oscila entre la pista de baile y la experimentación sonora.
La visita de Polo & Pan también confirma el interés que la ciudad ha despertado como punto clave para giras internacionales de música electrónica y propuestas alternativas. En los últimos años, Guadalajara ha fortalecido su presencia dentro del circuito de conciertos especializados, atrayendo proyectos europeos que encuentran en el público tapatío una audiencia cada vez más abierta a nuevas corrientes musicales.
¿Dónde comprar entradas para el concierto de Polo & Pan en The Lab?
Los boletos para la presentación estarán disponibles a partir de este viernes 8 de mayo a través de la plataforma de venta digital Boleto Móvil. Debido al formato del evento y a la popularidad del dúo francés, se prevé una alta demanda para una de las fechas electrónicas más esperadas de la temporada.
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Actualmente, Polo & Pan continúa expandiendo su gira internacional con fechas en distintos países y una propuesta escénica que ha sido celebrada por fusionar sofisticación visual con un espíritu lúdico y bailable.
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