Connect with us

Cine y Tv

Zack Snyder explica el cameo de Flash en Batman v Superman

Published

on

Cuando se estrenó Batman v Superman, una de las cuestiones que más generaron confusión fue la aparición de un personaje sorpresa que obedecía a la necesidad de advertir a Bruce Wayne sobre un peligro inminente. Por ello, el director Zack Snyder ha tratado de aclarar cuál era el punto detrás del cameo de Flash en la cinta.

Durante el evento streaming en al que el director se unió con fans para poder ver y comentar Batman v Superman por su cuarto aniversario, el cineasta compartió los planes que tenía para Aquaman, Wonder Woman, Martian Manhunter y su entusiasmo por The Dark Knight Returns. Pero una de las cosas que los fans pidieron que explicara fue el cameo de Ezra Miller como Flash en la película de 2016. 

Si recordamos dicha película, el personaje de Flash hace un cameo sorpresa mientras viaje por el tiempo para presentarse ante Bruce (Ben Affleck) y advertirle de un peligro inminente que todavía está a tiempo de prevenir. Incluso hace énfasis en que Lois Lane es clave para impedir todos estos eventos.

Zack Snyder Flash cameo

Al respecto Zack Snyder aclaró que dicha narrativa en la que el personaje de Miller advierte a Bruce Wayne de un peligro inminente, estaba pensada para desarrollarse en la segunda entrega de Justice League

«Tenía la idea de que en el futuro, cuando estén hablando de enviar a Flash de regreso para advertirle (a Bruce), que Cyborg estaría haciendo los cálculos para enviarlo de regreso y decir: ‘Tengo dos posibilidades de a dónde enviar a Flash en el tiempo. Los números apuntan a dos momentos para advertirte’ … como si estuviera cerca del momento en que este evento podría suceder, donde Lois podría ser asesinada y Bruce no puede detenerlo. Sin embargo, era importante que Flash se apareciera en aquel momento para que Bruce pudiera entender la realidad de todo esto».

Aunque sus comentarios no resultan del todo aclaratorios –e incluso se podría decir que deja las cosas un poco más confusas que antes–, el director insiste en que todas las realidades alternas y viajes en el tiempo, en donde Flash es protagonista, habrían valido la espera y eventualmente encontrarían explicación en la segunda entrega de Justice League que tenía en mente. 

Snyder explica que en el futuro Bruce le pregunta a Cyborg sobre ambas fechas posibles del pasado a las que sería enviado Flash y le diría exactamente a cuál enviarlo porque ya había vivido dicha visita.

The Flash Zack Snyder

Si bien, todas estas explicaciones resultan muy interesantes para muchos de los fanáticos, es difícil saber si encontraran algún sentido en el futuro del DCEU, ya que es muy probable que todas esas narrativas sean descartadas más adelante.

Por el momento, el estreno más cercano de DC es Wonder Woman 1984 que movió su fecha para el 14 de agosto de este año.

La entrada Zack Snyder explica el cameo de Flash en Batman v Superman se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending