Con una actuación visceral, un guión retorcido y una ambientación espectacular, Maldita Suerte, cuyo título original es Ballad of a Small Player, ha encendido las redes y los medios cinematográficos como el próximo gran estreno en Netflix.

Está protagonizada por Colin Farrell, y es una película dirigida por Edward Berger que se presenta como un thriller psicológico que invita al espectador a sumergirse en el vértigo del juego, la obsesión y las consecuencias personales.

En plena expectación por su estreno en la plataforma el 29 de octubre,  Maldita Suerte ya apunta a ser uno de los títulos más comentados del año.

La obsesión de Farrell por el papel

Desde antes de comenzar el rodaje, Colin Farrell dejó claro que su implicación con Lord Doyle sería total. Según ha contado en entrevistas, su forma de abordar el personaje no fue sólo técnica, sino obsesiva: “Lo leo, lo leo, lo leo”, repite, expresando el método de inmersión que empleó para comprender la psicología de Doyle.

Ese nivel de entrega vino acompañado de un desgaste emocional. En palabras del actor, “estaba muy jodido al final” aludiendo al peso acumulado durante las exigentes jornadas de rodaje. Pero lejos de presentar esto como una queja, Farrell lo interpreta como parte del proceso creativo, un precio que aceptar cuando uno aspira a tocar los bordes más auténticos de un personaje y a tratar las situaciones que se genera cuando no se enfoca bien el ocio jugando a la ruleta online o a cualquier otro otro videojuego.

Además, el propio Farrell ha reflexionado sobre su historia personal y su relación con los excesos. En una rueda de prensa en el Festival de San Sebastián confesó que, en su vida real, su adicción afectó “cuerpo y cerebro, pero no su cuenta bancaria”, enfatizando que interpretar a un personaje con dependencia implicó construirlo desde la imaginación, la empatía y el guión.

Una historia de apuestas, deudas y redención en Macao

Ambientada en Macao, epicentro asiático del juego y el riesgo, Maldita Suerte sigue los pasos de Lord Doyle, un hombre atrapado por sus propias deudas y su compulsión por el azar. Rodeado de luces, humo de casino y la presión constante de su pasado, Doyle busca una salida cuando conoce a Dao Ming, una figura misteriosa con sus propios ecos internos.

El contrapunto aparece con Cynthia Blithe, una detective privada empeñada en desenmascarar las maquinaciones ocultas de Doyle. Esa tensión entre huida y confrontación ofrece un pulso narrativo dinámico que mantiene al espectador en continuo vértigo.

La adaptación proviene de la novela de Lawrence Osborne, con participación en el guión, y su enfoque visual corre a cargo del experimentado Edward Berger, autor de títulos reconocidos como Sin novedad en el frente o Cónclave. La película fue añadida a la competencia oficial en San Sebastián, un respaldo a su valía como producción cinematográfica con ambición internacional.

El rodaje extremo y el universo de tensión

Rodar en Macao implicó para el equipo desafíos logísticos y emocionales. Las jornadas largas, la reprogramación constante de escenas y la necesidad de mantener una tensión dramática constante pusieron a prueba la fortaleza de todos los involucrados. Farrell admite que incluso fuera del set sentía que el personaje no le abandonaba.

Fala Chen, en su papel como Dao Ming, intentó aportar calma y simplicidad como contrapunto a la intensidad de Doyle. “Lo más difícil es hacer las cosas de forma simple”, señaló la actriz, entendiendo que su personaje debía ser un ancla emocional para la narrativa.

El director Edward Berger tuvo que navegar esta tormenta creativa con firmeza, con ajustes imprevistos, reuniones tras rodaje y decisiones de último minuto marcaron su labor detrás de cámaras.

Visualmente, Maldita Suerte explora una paleta de contrastes, del brillo del casino al aislamiento interior de Doyle, del rojo intenso al azul melancólico.

Netflix, crítica y público

La puesta en escena, la actuación arriesgada de Farrell y la narrativa psicológica han elevado las expectativas en torno a Maldita Suerte. En medios especializados ya se destaca que la película será, sin duda, una de las más vistas en Netflix tras su estreno, y probablemente atraerá la atención de quienes buscan una estrategia ruleta para jugar en Betfair.

Que la obra haya competido por la Concha de Oro en San Sebastián subraya que no se trata solo de puro entretenimiento, sino de cine con ambición estética y estructural. Además, en España su paso por salas será limitado, pero eso no resta relevancia, ya que su llegada directa al streaming permite que un público amplio acceda desde el primer día.

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AniMole Convention 2025 regresa este año para reunir lo mejor del anime, manga, cómic y cultura pop en el World Trade Center de la Ciudad de México del 26 al 28 de septiembre. Una experiencia que une a fans, artistas, actores de voz y cosplayers en una celebración épica de tres días.

Invitados de honor en AniMole Convention 2025

Las grandes sorpresas de esta edición son:

• Hisashi Kagawa, con más de 35 años de trayectoria, el animador y director japonés es recordado por su trabajo en Sailor Moon, Pokémon, Dragon Ball Super, Soul Eater y One Piece Film: Red.
• La presencia de dos figuras legendarias de la lucha libre llegan desde Japón en colaboración con Bushiroad: Jyushin “Thunder” Liger y la estrella de Stardom, Maika.
• En el mundo del cómic llegan grandes héroes de la industria. El reconocido guionista Scott Snyder (Batman y American Vampire), y el artista Jon J. Muth, célebre por su obra en Moonshadow y Sandman. A ellos se suma el ilustrador italiano Alessandro Pastrovicchio, colaborador de Disney y Marvel.
• El talento de cine y televisión cuenta con la destacada presencia de Amy Jo Johnson, la Power Ranger Rosa de Mighty Morphin Power Rangers. 

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Zonas de la AniMole Convention 2025

Cosplay

Como cada año, la AniMole tendrá una fuerte presencia de cosplay, con invitados nacionales e internacionales que transforman el evento en un verdadero desfile de creatividad. Algunos de los invitados son: Over Suits by Dasime Albarn, Estudio Gamán, Purin y Kameko Duncan.

Doblaje

En la zona de doblaje, el público podrá convivir con actrices y actores que han dado voz a personajes icónicos del anime y la animación, como Alicia Velez (Momo de Dan Da Dan), Karla Tovar (Rhaena Targaryen en La casa del dragón), Casandra Acevedo (Mina Ashiro de KAIJU No.8), Diana Galván Santos (Jun Hono en Mazinger Z y Mazinkaiser) y Diana Santos (Clara y Pedro de Heidi), entre otros.

Artistas

El Artists’ Alley, uno de los grandes atractivos con talento nacional e internacional que mostrará su obra y convivirá con los fans. Algunos de los profesionales confirmados están Genki Eguro, Allan Otero, Ryan Stegman y Alessandro Pastrovicchio.

Lucha Libre

Un espacio dedicado a la lucha libre mexicana, donde podemos encontrar las exhibidos artículos de los héroes del cuadrilátero y conocer a leyendas como Máscara Sagrada, Simón Blanco, Black Shadow Jr. y Tinieblas.

Concursos y actividades de la AniMole Convention 2025

AniMole convoca a los fanáticos del K-pop a participar en el Tercer Concurso K-Dance Cover Contest, que busca celebrar la danza y el talento de los grupos coreanos interpretados por fans mexicanos. El domingo 28 se realizará el esperado First Class Cosplay Competition, donde cosplayers demostrarán todo su talento representando a personajes de anime, cómic, videojuegos y más.

Habrá conferencias y talleres donde se podrán aprender técnicas de ilustración y procesos creativos directamente de los invitados. Hay una área de venta de coleccionables como figuras, manga, cómics, playeras, arte y accesorios de cosplay. El evento se complementará con experiencias temáticas y música en vivo de agrupaciones como Anime Band, Liquits, e Insulini y Los Espantasuegras, quienes pondrán el ritmo al fin de semana.

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En la tienda oficial de la convención encontrarás cómics, playeras y artículos exclusivos. Además, este año estará disponible el tradicional artbook exclusivo, con portada de Godzilla de Racrufi. La edición especial tendrá un costo de $300 en preventa y $350 durante el evento (cantidad limitada), y un porcentaje será donado a la asociación Inclúyeme.

Horario, sede y boletos para la AniMole Convention 2025

La AniMole Convention 2025 se llevará a cabo en el Centro Internacional de Exposiciones y Convenciones del World Trade Center (Filadelfia 40, Col. Nápoles, CDMX) en los siguientes horarios:

• Viernes 26 de septiembre: 14:00 a 21:00 hrs.
• Sábado 27 de septiembre: 10:00 a 21:00 hrs.
• Domingo 28 de septiembre: 10:00 a 20:00 hrs.

Los boletos ya están disponibles a través de Boletia con los siguientes precios (más cargos por servicio):

• 3-Day Pass: $1,700
• Friday Pass: $600
• Saturday Pass: $700
• Sunday Pass: $600
• Kids Pass: $150 (para menores de 12 años acompañados de un adulto con boleto pagado).
• Niños menores de 1 metro: entrada gratuita acompañados de un adulto con boleto pagado.

Victor Recinos “El Collecto” El cine me ha acompañado toda mi vida en un viaje de emociones, a través del tiempo, la imaginación y mundos mágicos de colores; desde galaxias muy lejanas hasta la realidad. Gracias al cine soy: creativo, otaku, Jedi, replicant, Batman y parte Cine PREMIERE.

Uno de mis placeres como cinéfilo ha sido el del extravío. No me refiero a ese “cine de lo truculento” al que me dedico, más cercano al delirio y la aberración: de mis incursiones en Sitges a mi colaboración con MORBIDOFEST, mis más grandes hallazgos los debo no sólo al perderme en los rincones de aquella ciudad de la costa catalana y en las callejuelas de Puebla o Tlalpujahua, sino también en las carteleras de sus festivales. Tal es el placer al que me refiero—el dejarme soprender por lo inesperado, algo que jamás habría encontrado de otra forma.

Como su nombre sugiere, Deriva parecería destinado a convertirse en uno de tales hallazgos. Organizado por maestros y estudiantes de la carrera de Cine Digital y Postproducción de SAE Institute México, se inspira en la teoría propuesta en 1958 por Guy Debord, figura central del movimiento situacionista. Su dérive propone una reflexión sobre la forma de experimentar la vida urbana: plantea dejarse llevar por las propias emociones, en lugar de ser prisioneros de una rutina. Y relaciona el desplazamiento por el espacio urbano con el détournement o desvío: vagar por la ciudad sin destino, buscando lo inesperado y auténtico en la experiencia urbana.

Pero no será el azar el que encamine a los cinéfilos a la Cineteca Chapultepec que, del 17 a 19 de septiembre, se convertirá en sede de la tercera edición del Deriva. Y es que tal es el espíritu del evento, un espacio curado para la exploración a través del cine. Nuestra selección de filmes se enfoca en filmes que buscan desmantelar las convenciones narrativas, desafiando al espectador a confrontar ideas y estructuras más complejas, lo mismo en los cortometrajes de ficción y documental que forman la Selección Oficial que en sus actividades paralelas.

Debord se oponía a la forma en que la economía del espectáculo había convertido la ciudad en un producto banal, un mero objeto de turismo, y criticaba en filmes como La société du spectacle (1974) la alienación causada por la omnipresencia de la imagen y el consumo. En su forma más elevada—desde las alturas ya no del cablebús, sino del extravío cinéfilo—, el cine tiene la intención de interrogar, y es así que presenta una serie de actividades pensadas para que el cine sea un catalizador de la curiosidad para expandir nuestra comprensión del mundo.

De esta manera, la convocatoria se extiende este año a cineastas emergentes de los estados que, junto con la CDMX, forman parte de la Megalópolis: Hidalgo, Puebla, Morelos, Querétaro, Tlaxcala y el Edomex. El programa incluye además charlas con la realizadora Viviana Zúñiga, egresada del SAE y quien presenta el documental El eco (Tatiana Huezo, 2023) y con Lex Ortega, verdadero monstruo del cine de horror hecho en México que proyecta en el festival Muertamorfosis, la primera película mexicana hecha con inteligencia artificial.

La programación se completa con la proyección de la película de Thor Klein y Lena Vurma, Leonora (2025), que aborda la vida de Leonora Carrington, y Tiempo compartido (2018) de Sebastián Hofmann, además de la exposición fotográfica “Entre lo intangible y lo material”, curada por el grupo de investigación manufaktúra y la premiación del Third One Second Film Festival, un festival-dentro-del-festival que invita a repensar la imagen desde la semiótica.

Sirva pues mi extravío como invitación a perderse en un programa que busca el diálogo y provocar una reflexión sobre la naturaleza del arte, la sociedad y la condición humana.

El festival de cine Deriva tiene lugar este 17, 18 y 19 de septiembre de 2025 en la Sala 6 de la Cineteca Nacional Chapultepec, IV Sección del Bosque de Chapultepec. La entrada a las actividades es libre.

Antonio Camarillo Periodista y cineasta, es colaborador de Cine PREMIERE desde el año 2002, conductor de Horroris Causa en UAM Radio 94.1 FM y miembro del equipo de Mórbido: Festival Internacional de Cine Fantástico y de Terror. Actualmente imparte las materias de Narrativa, Guionismo y Géneros Cinematográficos en SAE Institute Mexico, así como talleres de guion para cortometraje.