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Stop! Estas son las mejores canciones que aparecen en soundtracks de películas
Quentin Tarantino sabía que quería “Stuck in the Middle With You” de los Stealers Wheel para una escena particular de Reservoir Dogs, su ópera prima de 1992. Lo malo es sólo tenía 13 mil dólares de presupuesto para comprar la licencia de películas.
Así que marcó a EMI, se comunicó con los respectivos de la empresa, y les platicó que quería esa rola sí o sí para su película. “¿Cuánto tienes?“, le preguntaron. “13 mil dólares“, respondió el director. Y con ese dinero compró una sola canción que se volvió un hit en los 90 a partir del estreno de Reservoir Dogs y la escena de tortura protagonizada por el señor Rubio y un policía rehén al que le corta una oreja…
También puedes leer: Este es el ‘ranking’ de Quentin Tarantino de sus 9 películas
Y es una de las muchas historias que tiene Tarantino con las canciones que aparecen en sus películas (¿o acaso es al revés?). Y por eso, porque somos muy fan de Tarantino y su filmografía, pero sobre todo las canciones que siempre elige para sus cintas, es que acá te dejamos una lista de grandes rolas que aparecen en cintas icónicas y que nos han marcado:
“You Can Never Tell” – Chuck Berry
St. Louis to Liverpool, 1964
Pulp Fiction – Quentin Tarantino (1994)
“Where Is My Mind?” – Pixies
Surfer Rosa, 1988
Fight Club – David Fincher (1999)
“Ghost Town” – The Specials
1981
Snatch – Guy Ritchie (2000)
“Baby’s On Fire” – The Venus in Furs
1998
Velvet Goldmine – Todd Haynes (1998)
*Cover de la rola original de Brian Eno de 1973 del disco Here Come the Warm Jets.
“Exit Music (For A Film)” – Radiohead
OK Computer, 1997
Romeo + Juliet – Baz Luhrmann (1996)
“Born Slippy” – Underworld
1995
Trainspotting – Danny Boyle (1996)
“Perfect Day” – Lou Reed
Transformer, 1972
Trainspotting – Danny Boyle (1996)
“London Calling” – The Clash
London Calling, 1979
Billy Elliot – Stephen Daldry (2000)
“Town Called Malice” – The Jam
The Gift, 1982
Billy Elliot – Stephen Daldry (2000)
“Love My Way” – The Psychedelic Furs
Forever Now, 1982
The Wedding Singer – Frank Coraci (1998) / Call Me By Your Name – Luca Guadagnino (2017)
“Everybody’s Got to Learn Sometime” – Beck
Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004
Eternal Sunshine of the Spotless Mind – Michel Gondry (2004)
*Cover de la canción original de The Korgis de 1980.
“Bela Lugosi’s Dead” – Bauhaus
1979
The Hunger – Tony Scott (1983)
“Stuck in the Middle with You” – Stealers Wheel
Stealers Wheel, 1972
Reservoir Dogs – Quentin Tarantino (1992)
“Rammstein” – Rammstein
Herzeleid, 1995
Lost Highway – David Lynch (1997)
“Bitter Sweet Symphony” – The Verve
Urban Hymns, 1997
Cruel Intentions – Roger Kumble (1999)
“Goodbye Horses” – Q Lazzarus
Married to the Mob, 1988
The Silence of the Lambs – Jonathan Demme (1991)
“Midnight, The Stars and You” – Al Bowlly (Ray Noble And His Orchestra)
1934
The Shining – Stanley Kubrick (1980)
“Police and Thieves” – Junior Marvin
1976
Lock, Stock and Two Smoking Barrels – Guy Ritchie (1998)
“Johnny B. Goode” – Chuck Berry
Chuck Berry Is on Top, 1959
Back to the Future – Robert Zemeckis (1985)
“Stand By Me” – Ben E. King
1961
Stand By Me – Rob Reiner (1986)
“I Love You Mary Jane” – Sonic Youth, Cypress Hill
Judgment Night: Music from the Motion Picture, 1993
Judgment Night – Stephen Hopkins (1993)
“Playground Love” – Air
The Virgin Suicides, 2000
The Virgin Suicides – Sofia Coppola (1999)
“Like a Friend” – Pulp
Great Expectations: The Album, 1997
Great Expectations – Alfonso Cuarón (1998)
“Mrs. Robinson” – Simon & Garfunkel
Bookends, 1968
The Graduate – Mike Nichols (1967)
“The End” – The Doors
The Doors, 1967
Apocalypse Now – Francis Ford Coppola (1979)
“Canned Heat” – Jamiroquai
Synkronized, 1999
Napoleon Dynamite – Jared Hess (2004)
“Tiny Dancer” – Elton John
Madman Across the Water, 1971
Almost Famous – Cameron Crowe (2002)
“Bang Bang (My Baby Shot Me Down)” – Nancy Sinatra
How Does That Grab You?, 1966
Kill Bill – Quentin Tarantino (2003)
*Cover de la rola original de Cher de 1966.
“Precious Maybe” – Beth Orthon
Trailer Park (Legacy Edition), 1996
The Acid House – Paul McGuigan (1998)
“Day-O (The Banana Boat Song)” – Harry Belafonte
1956
Beetlejuice – Tim Burton (1988)
“Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)” – The First Edition
The First Edition, 1967
The Big Lebowski – Ethan y Joel Coen (1998)
“Don’t You (Forget About Me)” – Simple Minds
1985
The Breakfast Club – John Hughes (1985)
“Bring Me To Life” – Evanescence
Fallen, 2003
Daredevil – Mark Steven Johnson (2003)
“Lose Yourself” – Eminem
8 Mile, 2002
8 Mile – Curtis Hanson (2002)
“For Whom the Bell Tolls” – Metallica
Ride the Lightning, 1984
Zombieland – Ruben Fleischer (2000)
“The Blower’s Daughter”- Damian Rice
O, 2002
Closer – Mike Nichols (2004)
“De perros amores” – Control Machete
Amores perros, 2000
Amores perros – Alejandro González Iñárritu (2000)
“Starálfur” – Sigur Rós
Ágætis byrjun, 1999
The Life Aquatic with Steve Zissou – Wes Anderson (2004)
“Superfreak” – Rick James
Street Songs, 1981
Little Miss Sunshine – Valerie Fari y Jonathan Dayton (2006)
“Pretty Woman” – Roy Orbison
1964
Pretty Woman – Garry Marshall (1990)
“Kiss Me” – Sixpence None the Richer
Sixpence None the Richer, 1997
She’s All That – Robert Iscove (1999)
“The Moon Song” – Karen O
2013
Her – Spike Jonze (2013)
“Come and Get Your Love” – Redbone
Wovoka, 1973
Guardians of the Galaxy – James Gunn (2014)
“Can’t Take My Eyes Off You” – Frankie Valli
1967
10 Things I Hate About You – J. Gil (1999)
“New Slang” – The Shins
Oh, Inverted World, 2001
Garden State – Zach Braff (2004)
“You Make My Dreams” – Hall and Oates
Voices, 1980
500 Days of Summer – Marc Webb (2009)
“Sea of Love” – Cat Power
The Covers Record, 2000
Juno – Jason Reitman (2007)
*Cover de la rola original de Phillips de 1959.
“Silent Sigh” – Badly Drawn Boy
Silent Sigh, 2002
About a Boy – Chris y Paul Weitz (2002)
“Howlin’ For You” – The Black Keys
Brothers, 2010
Deadpool – Tim Miller (2016)
“Like a Prayer” – Madonna
Like a Prayer, 1989
Gummo – Harmony Korine (1997)
“Immigrant Song” – Led Zeppelin
Led Zeppelin III, 1970
School of Rock – Richard Linklater (2003)
“Mystery of Love” – Sufjan Stevens
2017
Call Me By Your Name – Luca Guadagnino (2017)
“Skyfall” – Adele
2012
Skyfall – Sam Mendes (2012)
“Crazy in Love” – Beyoncé con JAY Z
Dangerously in Love, 2003
White Chicks – Keenen Ivory Wayans (2004)
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Lo que necesitas saber:
Ezra Collective es una de las bandas británicas más rifadas de la actualidad, y acá les contamos por qué deben echarle oí a este grupo.
En estos tiempos, hay muchos que siguen pensando que el jazz es aburrido e incluso pretencioso. Sin embargo, en la actualidad tenemos bandas que nos demuestran lo contrario, que este género puede ser divertido y entretenido. Tal es el caso de Ezra Collective, quienes seguro te harán cambiar tu perspectiva de este tipo de música.
Aunque llevan unos cuantos años haciendo un montón de ruido, este grupazo lleva un buen rato innovando y haciendo cosas bastante interesantes dentro de la escena musical del Reino Unido, llevándose premios importantes y el reconocimiento no solo del público y la prensa, también de varios colegas músicos. Y si no los conocen, acá les contamos quiénes son y por qué deben escucharlos.
¿Quiénes son Ezra Collective?
La historia de Ezra Collective inicia en 2012, con Femi Koleoso como baterista y líder (quien también ha tocado con Gorillaz en sus últimas giras), su hermano TJ Koleoso en el bajo, Joe Armon-Jones en los teclados, James Mollison en el saxofón y Ife Ogunjobi en la trompeta. Todos se juntaron en la banda de Tomorrow’s Warriors, una iniciativa de educación musical en el South Bank Centre de Londres que busca que los jóvenes se acerquen al jazz.
Desde sus inicios, el grupo llamó fuertemente la atención, pues su propuesta fusiona el jazz con otros géneros también influenciados por la música africana, como el propio afrobeat, reggae, hip-hop, grime y R&B. Sin embargo, fue hasta 2016 con el lanzamiento de su EP debut, Chapter 7, que cambiaron de nombre al que les conocemos ahora y que se empezaron a ganar la atención de la prensa especializada.
Tan solo un año después, Ezra Collective estrenó otro EP, Juan Pablo: The Philosopher, con el cual se hicieron de un nombre y reputación como músicos. Con el crecimiento y renacimiento de la escena del jazz en Londres, junto con artistas como Kamaal Williams, Sons of Kemet y Comet Is Coming, el grupo se convirtió en un tema de moda en la capital británica, tanto así que sus shows en la ciudad y otras partes del país eran sold out.
El álbum debut del grupo los lanzó al estrellato
En 2018, la banda ganó premios como Mejor acto de jazz del Reino Unido y Experiencia en vivo del año en los premios Jazz FM. Con estos carteles encima, la banda empezó a grabar su álbum debut hasta que finalmente, en 2019 sacaron You Can’t Steal My Joy un disco en el que le dieron nueva vida a la escena del jazz, con una mezcla alucinantes de influencias musicales y en el que colaboraron con artistas como Loyle Carner, Jorja Smith y Kokoroko.
Su primer material discográfico los convirtió en abanderados del movimiento nu-jazz del Reino Unido, aunque el disco también se hizo popular entre las escenas del funk, el R&B e incluso algunos DJ’s de EDM lo tomaron para hacer remixes. Gracias a este álbum, así como a la enorme promoción que le dieron en la radio británica, Ezra Collective armó una gira por su país y algunos lugares europeos.
Para 2020 y luego de que cada uno de los integrantes trabajaron con otros músicos así como en sus proyectos personales, el grupo regresó con la rola “Quest for Coin II”, donde colaboran con el MC JME y el productor Swindle (la cual se ganó el premio a “la canción más popular del año” de la DJ de BBC Radio 1, Annie Mac).
Al siguiente año, la banda volvió a salir de gira, presentándose en los festivales más importantes de jazz en Europa e incluso regresaron a tocar en clubes como en sus inicios, aunque debido a su popularidad, ahora se trataban de bares mucho más grandes. Sin embargo, durante ese tiempo también empezaron a componer lo que se convertiría en su siguiente álbum de estudio.
Ezra Collective se consolidó con ‘Where I’m Meant to Be’
Finalmente, en 2022, Ezra Collective estrenó Where I’m Meant to Be, su segundo material discográfico. En este álbum, el grupo armó 14 rolas donde combinaron a la perfección el afrobeat, jazz, funk y hip-hop; además que como lo mencionábamos antes, contaron con la participación de invitados especiales como Kojey Radical, Emeli Sande, la cantautora Nao y la rapera Sampa the Great.
El disco debutó en la cima de la lista de álbumes de jazz y blues del Reino Unido de Official Charts Company, ocupó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido e incluso los llevó a grabar una sesión para Tiny Desk Concerts. Por si esto no fuera suficiente, el álbum pasó seis semanas no consecutivas en el número uno de las listas de jazz. Así que como verán, con su segundo trabajo, el grupo la rompió por completo.
Además de la música, también llamó la atención la portada de Where I’m Meant to Be (inspirada en la de Underground de Thelonious Monk), pues es una fotografía de la banda en un estudio en el sur de Londres y en el que podemos verlos rodeados de elementos, instrumentos musicales y cosas que los inspiran (como una bandera kazaja –que representa una ocasión en la que dieron un show en el país– y un disco de Fela Kuti).
En general, la prensa y medios musicales británicos calificaron el segundo disco de Ezra Collective como una verdadera joya, pues el grupo nos lleva por un viaje con un ritmo acelerado que nos invita a simplemente bailar, festejar y disfrutar de la vida a través de su música. Sin duda, es uno de esos álbumes que te levantan el ánimo simplemente dándole play.
Y gracias a ese disco se llevaron el Mercury Prize en 2023
Por si esto no fuera suficiente, con Where I’m Meant to Be, Ezra Collective dio el paso a las grandes ligas ganando el Mercury Prize en 2023 (el cual reconoce al mejor disco del Reino Unido de cada año). La victoria de la banda fue una sorpresa, porque le ganaron a nombres como Arctic Monkeys, Jessie Ware o Fred Again…
Sin embargo, ese año los expertos decidieron darle el Mercury a este quinteto que hizo historia, pues se trata del primer material discográfico de jazz que se lleva a casa el galardón de la música británica… así como lo leen.
“En este momento no es sólo un resultado para Ezra Collective, no es sólo un resultado para el jazz británico, sino que es un momento especial para todas y cada una de las organizaciones de todo el país que dedican sus esfuerzos y su tiempo a que los jóvenes toquen música”.
Dijo Femi Koleoso, integrante de la banda en su discurso de aceptación del Mercury Prize 2023
Los éxitos siguieron llegando para la banda, pues en 2024 nos volvieron a volar la cabeza con su siguiente material discográfico, Dance, No One’s Watching. En este álbum –el cual está dedicado por completo al baile–, el quinteto volvió a colaborar con artistas importantes, como Yazmin Lacey, Olivia Dean, Moonchild Sanelly y M.anifest).
Con decirles que el mismísimo Barack Obama eligió la rola “God Gave Me Feet for Dancing” de Ezra Collective para su lista de 25 canciones favoritas de 2024. Y sin duda, el futuro pinta increíble para esta bandota, pues fueron subcampeones de la encuesta Sounds of 2025 de la BBC y por si esto no fuera suficiente, están nominados para los Brit Awards en categorías como Mejor Nuevo Artista y Mejor Acto de Rock o Alternativo.
Si son fans del jazz fusionado con otros ritmos, deben escuchar a Ezra Collective
Sabemos que siguen existiendo muchos puristas del jazz, que no les gusta que lo mezclen con otros ritmos porque es sacrilegio. Sin embargo, grupos como Ezra Collective nos demuestran que siempre se puede llevar este género a otro nivel y sobre todo, que precisamente es gracias al jazz que pueden surgir combinaciones alucinantes que lo reinventen y llegue a nuevas generaciones.
Aunque más allá de juntar el jazz con el reggae, afrobeat, calypso, R&B, hip-hop y grime, quizá el mayor mérito que tiene este grupazo es popularizar de nuevo estos sonidos en el Reino Unido. Sobre todo después del Brexit y las repercusiones sociales que tuvo esta decisión, dejando una imagen negativa de los inmigrantes y la población afrodescendiente británica, cuando lo único que han hecho es complementar su cultura.
Si a ustedes les late escuchar a músicos virtuosos tocando con pasión, emoción y energía, pero también divirtiéndose y pasándola bomba, de plano no se van a arrepentir de darle una oportunidad a las rolas y discos de Ezra Collective, porque estamos seguros que les van a volar la cabeza con su propuesta y con la buena vibra que traen.
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Guadalajara vivió una noche inolvidable con el debut de Linkin Park en la ciudad. La legendaria banda estadounidense, que marcó a toda una generación, inició una nueva etapa en su trayectoria con la presentación de su más reciente álbum From Zero y la incorporación de su nueva vocalista, Emily Armstrong. Aunque por momentos mostró nerviosismo, Armstrong dejó claro que no busca reemplazar a nadie, sino escribir un nuevo capítulo en la historia de la agrupación.
El Estadio 3 de Marzo fue el escenario donde miles de fanáticos se dieron cita para recibir con entusiasmo a la banda. Desde temprana hora, el acceso al recinto se dio de manera fluida, favorecido por el puente laboral, lo que permitió que, para el inicio del show, el estadio luciera prácticamente lleno. La banda invitada, AFI, se encargó de encender los ánimos con una presentación potente que preparó el terreno para el plato fuerte de la noche.
El concierto de Linkin Park estuvo estructurado en cuatro actos, además de un encore final. Cada bloque fue acompañado de visuales, transiciones gráficas y un juego de luces láser que potenciaron la experiencia audiovisual.
Minutos después de las 21:00 horas, el ambiente se encendió con un guiño a la cultura mexicana: El Rey, de Vicente Fernández, sonó en los altavoces como un homenaje a la tierra tapatía. Al terminar, los primeros acordes instrumentales de Castle of Glass comenzaron a resonar mientras en el escenario aparecían transiciones gráficas que daban paso al espectáculo. El escenario estaba conformado por dos grandes pantallas laterales, una más al centro en el fondo y tres adicionales en la parte superior, ofreciendo una experiencia visual envolvente.
El arranque del concierto no pudo ser más impactante. La banda abrió con tres himnos de su carrera: Somewhere I Belong, Crawling y New Divide, temas que de inmediato desataron la euforia del público. Mike Shinoda, quien se ha convertido en el rostro principal de Linkin Park desde la partida de Chester Bennington, tomó la delantera en la pasarela que se extendía hasta la zona A y, en un español juguetón, saludó a la multitud con energía:
”¡Buenas noches! ¡Qué pasó! ¡Cómo estás! ¡Estamos muy emocionados de estar aquí con ustedes!”
A lo largo del show, la banda repasó varios de sus mayores éxitos, pero el punto culminante de la noche llegó con In The End. La emblemática canción, considerada un himno para toda una generación, provocó una respuesta apoteósica del público, que coreó cada palabra con una pasión indescriptible. La emoción continuó con Faint, recordando la energía que Chester Bennington imprimía en cada interpretación y demostrando que, a pesar del paso del tiempo, Linkin Park sigue vigente.
Cerca del final del concierto, Mike Shinoda volvió a dirigirse a los asistentes en español para agradecer el apoyo:
“Gracias por venir hoy y gracias por apoyar el nuevo disco, además de recibir con cariño a los nuevos miembros de la banda”, expresó con sinceridad.
Tras casi dos horas de un viaje entre nostalgia y celebración, la banda cerró la noche con Bleed It Out.
Setlist de Linkin Park en Guadalajara
Act I
Intro A (w/ elements of “Castle of Glass”)
Somewhere I Belong
Crawling
New Divide
The Emptiness Machine
Act II
Creation Intro A (w/ elements of “Castle of Glass”)
The Catalyst
Burn It Down
Over Each Other (with Emily on guitar)
Waiting for the End
Castle of Glass
Two Faced
Joe Hahn Solo (with Colin on drums)
(audio) Empty Spaces
When They Come for Me / Remember the Name (Mike solo; with Colin on guitar and drums)
Keys to the kingdom
One Step Closer
Act III
*Break/Collapse
Lost (hybrid version live debut; 1st verse/1st chorus Mike and Emily piano into full band version)
Good Things Go (Live debut)
What I’ve Done
Act IV
(Audio) Kintsugi
Overflow
Numb (with “Numb/Encore” intro)
In the End
Faint (Extended outro)
Encore
Resolution Intro A (with elements of “Papercut” & “Castle of Glass”)
Papercut
A Place for My Head
Heavy Is the Crown
Bleed It Out (extended bridge with “Cut the Bridge” bridge)
CT
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