Musica
“Lo que realmente me importa es hacer música que no exista”: Una entrevista con Sub Urban
¿Qué es lo que un artista joven necesita hacer hoy para ser la nueva sensación mundial? La verdad no mucho si te pones a pensar. Billie Eilish nos enseño que se pueden ganar seis Grammys haciendo un disco en el pequeño estudio de tu casa. Antes de ella, lo hizo Daft Punk. Thomas Bangalter escribió todo Homework en su cuarto y la producción del disco fue cercana a cero pesos. Hoy, un artista emergente llamado Sub Urban está siguiendo sus pasos.
Decir que la propuesta de un artista es completamente diferente algo que jamás hayas escuchado puede sonar a un clásico cliché. Pero en este caso, es verdad. Las únicas influencias de Sub Urban son las que surgen en su imaginación. Algunos comparan su extraño mainstream pop oscuro con el de Billie Eilish, y de alguna manera es entendible la referencia. Pero con un poco de inspección en el sonido y letras de Sub Urban te puedes dar cuenta que su proyecto no tiene nada que ver con nada que hayas escuchado antes.
Inesperadamente, su éxito como arista surgió de la manera más digna de la Generación Z. Si bien “Cradles”, su canción maravilla, tuvo algo de éxito cuando la lanzó, fue la plataforma TikTok que la llevó a convertirse en su sello de presentación. “Cradles” se convirtió en pocas semanas en una de las canciones más escuchadas en la historia de la plataforma, y en 6 meses ha conseguido acumular más de 120 millones de reproducciones en YouTube y más de 154 millones en Spotify.
Tuvimos la oportunidad de hablar con el joven de 20 años para que nos platicara un poco sobre su nuevo EP Thrill Seaker, el cual llega para romper cualquier paradigma musical anterior a él, sobre su opinión acerca de las nuevas redes sociales y su uso como plataformas musicales y sobre la historia del gran éxito “Cradles”.
“Este disco… Bueno, de hecho es un EP, es muy importante para mí porque lo considero mi primer proyecto que suma a lo que sería un álbum. Me había estado guardando estas canciones durante mucho tiempo. Desde antes de “Cradles”. Muchas las escribí cuando tenía entre 16 y 18 años y en general hablo sobre mi juventud. Hablo sobre los problemas derivados de dejar la escuela y también pequeños romances por ahí. Es una colección de memorias”.
“Es un pedazo de cómo fue para mí crecer. Tengo muchas más canciones que vienen de esa vibra general, que estoy guardando para futuros proyectos, pero Thrill Seaker es definitivamente una buena introducción a mi diversidad, a mi sonido y a mí como persona”.
Al ser un artista nuevo, y tener un sonido bastante único dentro de la escena pop mainstream, en repetidas ocasiones se le ha comparado con Billie Eilish. Ambos sonidos de alguna manera buscan los lugares oscuros de pop, y ambos son artistas jóvenes que pertenecen a la nueva generación de músicos. Le preguntamos a Sub Urban qué es lo que piensa sobre esta comparación.
“Definitivamente creo que las comparaciones pueden ser dañino para muchos artistas. Estarlos comparando no tiene mucho sentido. Pero en este caso puedo entender porque ella realmente es la primera en explorar el lado más oscuro del pop en lo popular. Y completamente entiendo la comparación porque no hay muchos artistas haciendo eso. Esa es la cosa. Entonces si alguien llega con una propuesta similar, algo oscura pero que también se considere pop, es comparable”.
“Pero también lo que quiero que entienda la gente, es que al final debes llegar a un punto de entendimiento en el que veas que son proyectos completamente diferentes, ¿sabes? Es como ‘yo respeto tu arte. Realmente pienso que eres muy talentoso/a, pero creo que nuestra música es muy diferente en cuanto a género y sonido’. Su hermano (FINNEAS) le produce toda su música. Lo respeto muchísimo. Pero yo jamás he sacado nada de su música y realmente me sorprendería se ellos han sacado inspiración de mí”.
“En resumen, lo respeto. La opinión es que esto me hace sentir muy halagado porque me comparan con una gran artista. Lo veo en muchos comentarios en mis videos de YouTube, pero creo que la gente debe abrirse un poco más al escuchar nueva música y pensar: ‘tal vez solo estoy inclinado a criticar’”.
La música cambia con el paso del tiempo y su industria también. Primero el Walkman y luego Spotify. La pregunta es, ¿qué sigue después? El éxito de “Cradles” en TikTok para muchos es solo el comienzo de la fusión entre redes sociales y plataformas musicales. Al ser un artista emergente, le preguntamos a Sub Urban si ve a TikTok como una nueva plataforma musical disponible para lanzar nueva música ahí.
“Sí. Claro. TikTok es un medio increíble para llegarle a la juventud con nueva música. Porque yo la considero una plataforma muy democrática. No solo se trata de lo que está en tendencia. Escucha la música de ahí. Tiene mucha clase. La música que se hace popular en TikTok generalmente es muy buena música”.
“Siento que hay mucha gente que se avienta rápido a quitarle crédito solo por hacerse grande en TikTok. Pero en realidad son las personas las que están eligiendo la música que les gusta. Ya sea que estén hechas para ellos o no. Ellos escogen una canción con un beat y bajo agresivo o una canción con vibra más chill”.
“Yo creo que sí existe una fórmula para eso. Para hacer una canción que sea muy pata TikTok. Pero yo escribí “Cradles” cuando tenía 17. Eso fue antes que TikTok fuera algo grande. Yo jamás imaginé que tuviera la puntuación, el bajo grave, o la producción distorsionada para ser perfecta en ese mundo. Encuentro bastante irónico que hice en ese entonces algo que muchas personas quieren hacer hoy en día. Para plataformas que hoy están creciendo”.
“Me siento muy honrado que en una plataforma que funciona muy democráticamente, mi canción sea una de las más grandes que han surgido ahí. Porque es la gente la que escoge y escucha la música ahí. Cuando hice “Cradles” jamás en la vida me pude imaginar algo así”.
¿Cómo saber que una simple progresión de notas puede ser el próximo éxito mundial? Esto le pasó a Jimi Page cuando compuso la introducción a “Stairway To Heaven”. Esto también le pasó a Sub Urban cuando estaba jugando en su piano imitando una de sus viejas canciones. ¿Qué fue lo que lo llevó a pensar que esas notas se convertirían en algo tan grande? Le pedimos que nos metiera de lleno a la historia de “Cradles” para saberlo.
“Es chistoso porque escribí la canción en mi piano que está en casa de mis papás. Es un pequeño piano digital. Realmente solo estaba jugando, intentando crear algo nuevo. De hecho estaba intentando imitar mi canción “Broken”. Esa fue mi primer canción, fue una colaboración que puse bajo otro nombre artístico pero no la armó. Simplemente no era popular en ese entonces. El punto es que “Broken” empieza con una melodía en piano con un pequeño arco. Era una melodía bastante distorsionada. Esto funcionó la primera vez porque en ese entonces no sabía lo que era una gran canción”.
“Para mí un millón o dos millones es algo increíble, y 15 mil reproducciones en Soundcloud. Por lo que pensé que había una fórmula ahí. Pero poco sabía que iba a crear un éxito. Tomé las notas que escribí en el piano, le metí producción, un arpegio básico, distorsioné un poco la melodía, le apliqué un poco de deslizamiento e inmediatamente pensé: ‘esto podría ser un éxito. Y este estilo puede funcionar como un paquete que pueda mantener esta oscuridad”.
“El mundo de la electrónica yo lo he utilizando en varias de mis producciones. Y la mayoría de las canciones que me emocionan en este género tienen un drop. Entonces quería hacer una sección instrumental que tuviera una combinación única de drops y le di al clavo. La verdad es que cuando la lanzamos no fue un éxito de inmediato. Le fue mejor que a “Broken”, eso sí, lo que me sorprendió mucho. Pero no fue hasta que rompió en TikTok que le empezó a ir mejor. A partir de ahí hicimos el video y todo explotó. La gente le pudo poner cara a la música y ahí fue cuando surgió Sub Urban”.
Con su estilo de música y letras, está rompiendo los estereotipos sobre el papel de los jóvenes en la industria de la música. A lo largo de la historia, los artistas jóvenes se han visto obligados a verse / vestirse con cierto estilo, a hablar sobre el amor, a bailar, a hacer música comercial que, con suerte, venderá millones de copias. Pero Sub Urban no es ninguna de las anteriores.
“Nunca he tenido la intención de ser un modelo a seguir o romper ningún tipo de estereotipo para artistas jóvenes. La edad siempre es un factor cuando se trata de la progresión, pero todo lo que realmente me ha importado es hacer música que realmente no exista en el mundo mainstream, música que realmente escucharía si no fuera yo quien lo hiciera. E irónicamente, no tenía la menor idea de que alguna vez subiría al mercado mainstream, realmente solo estaba haciendo canciones para mí”.
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En Paracho, la guitarra no solo se escucha: se construye, se hereda y forma parte de la identidad de toda una comunidad. Este Pueblo Mágico de Michoacán, reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, resguarda una tradición centenaria de lauderos cuyos instrumentos han alcanzado prestigio internacional. A esa riqueza artesanal se suman atractivos como la Parroquia de San Pedro Apóstol, el Museo de la Guitarra, sus plazas y mercados, los paisajes boscosos de la meseta purépecha y una gastronomía que refleja la esencia de la región.
Del 1 al 9 de agosto, ese legado cobrará aún más fuerza con la edición 51 del Festival Internacional de Guitarra, encuentro que forma parte de la Feria Internacional de la Guitarra y reunirá a concertistas de talla mundial, jóvenes intérpretes, lauderos y visitantes en una celebración donde la música se convierte en el hilo conductor para descubrir la historia, la cultura y las tradiciones de Paracho.
En entrevista con EL INFORMADOR, Abel García Ayala, guitarrista y director artístico del festival, compartió que el encuentro representa mucho más que la continuidad de un evento.
“Siempre ha sido una cuestión de orgullo. Más allá de ahora poder ser parte de la organización, para mí representa identidad. Es un evento que unifica mucho a todos los paracherenses y refuerza una identidad que se ha construido durante más de 50 ediciones en torno a la guitarra, a los usos y costumbres del pueblo y de la meseta purépecha”.
El director artístico considera que cada edición fortalece el vínculo entre generaciones y mantiene viva una tradición que rebasa el ámbito musical. “Es un momento de refuerzo familiar, cultural y musical que siempre ha sido muy valioso. Esperemos que pueda durar por lo menos otros 50 años”, comentó.
Reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, Paracho mantiene una larga tradición en la fabricación artesanal de instrumentos, aunque García Ayala señala que la industria también ha evolucionado con el crecimiento de talleres y fábricas especializadas. En ese contexto, el festival funciona como un punto de encuentro entre quienes construyen guitarras y quienes las llevan a los escenarios.
“Muchas veces un guitarrista asiste a un concierto de un invitado extranjero y, además de escuchar cómo toca, quiere ver la guitarra que trae. Existe una conversación muy interesante entre los intérpretes y los instrumentos que llegan de otras partes del mundo”, explicó. Además, afirmó que el intercambio fortalece el prestigio de los lauderos de la región.
“Buscamos poner a nuestros guitarreros en el primer escalafón para que sean mejor reconocidos. Además, muchos de ellos son patrocinadores del festival y donan las guitarras que se entregan como premio en nuestros concursos”.
La programación de este año responde a una estrategia que busca equilibrar figuras consolidadas con nuevas generaciones de intérpretes. García Ayala explicó que uno de los objetivos es ofrecer un panorama amplio del presente de la guitarra clásica.
“Queremos traer a un maestro extranjero de gran renombre, alguien importante para el presente de la guitarra y que también haya dejado un legado artístico o pedagógico”.
En esa línea, la edición 2026 contará con la participación del cubano René Izquierdo, considerado uno de los guitarristas más destacados de la actualidad. A ello se suma la presencia de una reconocida concertista originaria de Corea del Sur, cuya trayectoria internacional responde también al interés del festival por ampliar su diversidad artística.
“Hay muchísimas mujeres que tocan de manera impresionante y nosotros estamos intentando que en cada edición participe una de las grandes figuras de la guitarra. También buscamos cubrir distintas regiones del mundo y mostrar la riqueza del panorama internacional”, señaló.
El cartel se complementa con el estadounidense Javier Jara y con la presencia de destacados guitarristas mexicanos, entre ellos los ganadores del Concurso Internacional de Guitarra de Paracho del año pasado, quienes regresarán ahora como concertistas.
“Queremos que los jóvenes vean que es posible vivir de la música. Estudiando, siendo constantes y disciplinados, se puede construir una carrera profesional plena. Nuestros invitados también cumplen esa función de inspirar a las nuevas generaciones”, afirmó.
Aunque el festival tiene como eje la guitarra clásica, la experiencia se extiende mucho más allá de los escenarios. Durante nueve días, la Feria Internacional de la Guitarra convierte a Paracho en una celebración colectiva donde prácticamente todo el pueblo participa.
“Cada día hay un desfile distinto. Participan panaderos, carpinteros, torneros, cazadores, guitarreros, fábricas, taxistas, pescadores… todo el pueblo se involucra. Eso permite conocer los oficios que forman parte de nuestra historia y de nuestra identidad”.
A ello se suman las exhibiciones del concurso de lauderos, donde se presentan más de un centenar de guitarras e instrumentos de cuerda; muestras de globos de cantoya; actividades culturales; concursos; gastronomía purépecha y conciertos que se desarrollan desde la mañana hasta la medianoche. Todas las actividades son gratuitas.
Para quienes visiten Paracho por primera vez, García Ayala recomienda llegar preparados para el clima de la meseta purépecha, caracterizado por las lluvias y las bajas temperaturas, pero sobre todo con disposición para descubrir una comunidad que vive la cultura de manera cotidiana.
“Hay que venir con la mente abierta, con buen apetito y con mucha energía. Paracho tiene una gastronomía muy rica y una cultura muy poderosa. Es una experiencia que vale la pena vivir alguna vez en la vida”, dijo.
Finalmente, extendió la invitación a conocer uno de los encuentros culturales más emblemáticos del país. “Somos un país muy rico en aspectos culturales y geográficos. Paracho es uno de esos lugares que permiten conocer esa riqueza y, al mismo tiempo, sentir orgullo de ser mexicano. Todos están invitados; ojalá sea en esta edición en la que celebramos 51 años haciendo esta actividad”.
Lo que tienes que probar
La gastronomía en Paracho es un reflejo de su herencia purépecha y su entorno natural. Algunos de los platillos que debes probar son:
Atápakua: Un guiso tradicional de la región, preparado con chile, masa de maíz y verduras, acompañado de carne.
Corundas: Tamales triangulares envueltos en hojas de maíz, típicos de la cocina michoacana, servidos con crema y queso fresco.
Uchepos: Tamales de maíz tierno que son una delicia dulce y suave, ideales para acompañar con salsa o crema.
Carnitas: Una especialidad michoacana que en Paracho se disfruta con tortillas recién hechas, cebolla, cilantro y salsa.
Enchiladas Morelianas: Tortillas rellenas de papas y zanahorias, bañadas en salsa de chile rojo, acompañadas de pollo y servidas con crema y queso.
Te recomendamos visitar
Paracho, Michoacán, resguarda un invaluable patrimonio cultural y natural que define el corazón de la Meseta Purépecha. Conoce algunos de sus principales atractivos:
- Casa de la Cultura: Inaugurada en 1929 por decreto del presidente Lázaro Cárdenas, este espacio fungió como internado indígena para niños y niñas, donde se les enseñaban artes, oficios y deportes. Hoy en día, sigue siendo un referente cultural en la región.
- Cerrito Pelón: Una zona natural protegida en la Meseta Purépecha, coronada por una capilla dedicada a la Virgen de Guadalupe. Este lugar ofrece vistas espectaculares de Paracho, además de contar con instalaciones deportivas y áreas recreativas.
- Centro de Investigación y Desarrollo de la Guitarra: Desde 1994, este centro ha sido el epicentro de la formación de guitarristas locales. Además, es sede del prestigioso Festival Internacional de Guitarra, con una sala de exposiciones y un auditorio diseñado para conciertos.
- Parque comunal Tata Vasco: Este parque natural, con 17 hectáreas de reserva, es ideal para caminatas, campamentos y paseos en un entorno lleno de biodiversidad. Cuenta con canchas deportivas, cenadores y cabañas para disfrutar de la naturaleza.
- Monumento a la Guitarra: Ubicado en la entrada sur del municipio, este monumento de cobre, con 10 metros de altura, fue elaborado por artesanos de Santa Clara del Cobre en 2006 como un homenaje a la tradición guitarrera de Paracho.
- Centro histórico y Parroquia de San Pedro Apóstol, con sus calles coloniales y el ambiente del Pueblo Mágico.
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Aleks Syntek lanzó “Bendito Tu Corazón”, un sencillo que reúne algunos de los elementos más representativos de su repertorio en una nueva versión con influencia de la cumbia pop. En esta colaboración participan Jorge Domínguez y Edwin Luna, quienes se suman al proyecto con el propósito de ofrecer una reinterpretación del tema y acercarlo a nuevas audiencias.
La canción aborda el amor desde la libertad, el respeto y el crecimiento personal, planteando la importancia de permitir que las personas sigan su propio camino sin dejar de acompañarlas.
“Esta canción la escribí para ese amor incondicional. Es importante que, cuando uno ama, dé la libertad total del corazón, el dejar ir, dejar ser, dejar crecer a nuestras parejas, hijos, amigos y a quien sea que amemos, porque eso es amar de verdad desde el corazón. En cuanto a colaborar con grandes figuras de la música como Jorge y Edwin, es un gran logro en mi crecimiento como artista; demuestra la versatilidad de la música y cómo, aun así, ella sigue uniendo al mundo”, expresó Aleks Syntek.
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El lanzamiento ya forma parte de distintas playlists de plataformas digitales, entre ellas Novedades Viernes, Cumbia Pop, Éxitos México, La Reina y Viva Latino, lo que amplía su alcance entre públicos de diferentes regiones.
El sencillo llega mientras el cantautor desarrolla el Total Syntek Tour, gira con la que conmemora 35 años de trayectoria artística. El recorrido comenzó en febrero con una presentación con localidades agotadas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y contempla más de 70 fechas en México, Estados Unidos y Europa.
La producción de “Bendito Tu Corazón” estuvo encabezada por el propio Aleks Syntek junto con Pepe G, DíseloPala, Raziel y Nemesiz, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Eugenio Montaño Gómez.
Como parte de esta gira, Guadalajara recibirá al intérprete el próximo 5 de septiembre en el Teatro Diana, donde ofrecerá un concierto a las 21:00 horas. El espectáculo incluirá un recorrido por las canciones más representativas de su carrera, además de esta nueva versión de “Bendito Tu Corazón”.
Lee también: “Toy Story 5” rompe la taquilla en México: este es su récord de millones de pesos
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