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“Lo que realmente me importa es hacer música que no exista”: Una entrevista con Sub Urban
¿Qué es lo que un artista joven necesita hacer hoy para ser la nueva sensación mundial? La verdad no mucho si te pones a pensar. Billie Eilish nos enseño que se pueden ganar seis Grammys haciendo un disco en el pequeño estudio de tu casa. Antes de ella, lo hizo Daft Punk. Thomas Bangalter escribió todo Homework en su cuarto y la producción del disco fue cercana a cero pesos. Hoy, un artista emergente llamado Sub Urban está siguiendo sus pasos.
Decir que la propuesta de un artista es completamente diferente algo que jamás hayas escuchado puede sonar a un clásico cliché. Pero en este caso, es verdad. Las únicas influencias de Sub Urban son las que surgen en su imaginación. Algunos comparan su extraño mainstream pop oscuro con el de Billie Eilish, y de alguna manera es entendible la referencia. Pero con un poco de inspección en el sonido y letras de Sub Urban te puedes dar cuenta que su proyecto no tiene nada que ver con nada que hayas escuchado antes.
Inesperadamente, su éxito como arista surgió de la manera más digna de la Generación Z. Si bien “Cradles”, su canción maravilla, tuvo algo de éxito cuando la lanzó, fue la plataforma TikTok que la llevó a convertirse en su sello de presentación. “Cradles” se convirtió en pocas semanas en una de las canciones más escuchadas en la historia de la plataforma, y en 6 meses ha conseguido acumular más de 120 millones de reproducciones en YouTube y más de 154 millones en Spotify.
Tuvimos la oportunidad de hablar con el joven de 20 años para que nos platicara un poco sobre su nuevo EP Thrill Seaker, el cual llega para romper cualquier paradigma musical anterior a él, sobre su opinión acerca de las nuevas redes sociales y su uso como plataformas musicales y sobre la historia del gran éxito “Cradles”.
“Este disco… Bueno, de hecho es un EP, es muy importante para mí porque lo considero mi primer proyecto que suma a lo que sería un álbum. Me había estado guardando estas canciones durante mucho tiempo. Desde antes de “Cradles”. Muchas las escribí cuando tenía entre 16 y 18 años y en general hablo sobre mi juventud. Hablo sobre los problemas derivados de dejar la escuela y también pequeños romances por ahí. Es una colección de memorias”.
“Es un pedazo de cómo fue para mí crecer. Tengo muchas más canciones que vienen de esa vibra general, que estoy guardando para futuros proyectos, pero Thrill Seaker es definitivamente una buena introducción a mi diversidad, a mi sonido y a mí como persona”.
Al ser un artista nuevo, y tener un sonido bastante único dentro de la escena pop mainstream, en repetidas ocasiones se le ha comparado con Billie Eilish. Ambos sonidos de alguna manera buscan los lugares oscuros de pop, y ambos son artistas jóvenes que pertenecen a la nueva generación de músicos. Le preguntamos a Sub Urban qué es lo que piensa sobre esta comparación.
“Definitivamente creo que las comparaciones pueden ser dañino para muchos artistas. Estarlos comparando no tiene mucho sentido. Pero en este caso puedo entender porque ella realmente es la primera en explorar el lado más oscuro del pop en lo popular. Y completamente entiendo la comparación porque no hay muchos artistas haciendo eso. Esa es la cosa. Entonces si alguien llega con una propuesta similar, algo oscura pero que también se considere pop, es comparable”.
“Pero también lo que quiero que entienda la gente, es que al final debes llegar a un punto de entendimiento en el que veas que son proyectos completamente diferentes, ¿sabes? Es como ‘yo respeto tu arte. Realmente pienso que eres muy talentoso/a, pero creo que nuestra música es muy diferente en cuanto a género y sonido’. Su hermano (FINNEAS) le produce toda su música. Lo respeto muchísimo. Pero yo jamás he sacado nada de su música y realmente me sorprendería se ellos han sacado inspiración de mí”.
“En resumen, lo respeto. La opinión es que esto me hace sentir muy halagado porque me comparan con una gran artista. Lo veo en muchos comentarios en mis videos de YouTube, pero creo que la gente debe abrirse un poco más al escuchar nueva música y pensar: ‘tal vez solo estoy inclinado a criticar’”.
La música cambia con el paso del tiempo y su industria también. Primero el Walkman y luego Spotify. La pregunta es, ¿qué sigue después? El éxito de “Cradles” en TikTok para muchos es solo el comienzo de la fusión entre redes sociales y plataformas musicales. Al ser un artista emergente, le preguntamos a Sub Urban si ve a TikTok como una nueva plataforma musical disponible para lanzar nueva música ahí.
“Sí. Claro. TikTok es un medio increíble para llegarle a la juventud con nueva música. Porque yo la considero una plataforma muy democrática. No solo se trata de lo que está en tendencia. Escucha la música de ahí. Tiene mucha clase. La música que se hace popular en TikTok generalmente es muy buena música”.
“Siento que hay mucha gente que se avienta rápido a quitarle crédito solo por hacerse grande en TikTok. Pero en realidad son las personas las que están eligiendo la música que les gusta. Ya sea que estén hechas para ellos o no. Ellos escogen una canción con un beat y bajo agresivo o una canción con vibra más chill”.
“Yo creo que sí existe una fórmula para eso. Para hacer una canción que sea muy pata TikTok. Pero yo escribí “Cradles” cuando tenía 17. Eso fue antes que TikTok fuera algo grande. Yo jamás imaginé que tuviera la puntuación, el bajo grave, o la producción distorsionada para ser perfecta en ese mundo. Encuentro bastante irónico que hice en ese entonces algo que muchas personas quieren hacer hoy en día. Para plataformas que hoy están creciendo”.
“Me siento muy honrado que en una plataforma que funciona muy democráticamente, mi canción sea una de las más grandes que han surgido ahí. Porque es la gente la que escoge y escucha la música ahí. Cuando hice “Cradles” jamás en la vida me pude imaginar algo así”.
¿Cómo saber que una simple progresión de notas puede ser el próximo éxito mundial? Esto le pasó a Jimi Page cuando compuso la introducción a “Stairway To Heaven”. Esto también le pasó a Sub Urban cuando estaba jugando en su piano imitando una de sus viejas canciones. ¿Qué fue lo que lo llevó a pensar que esas notas se convertirían en algo tan grande? Le pedimos que nos metiera de lleno a la historia de “Cradles” para saberlo.
“Es chistoso porque escribí la canción en mi piano que está en casa de mis papás. Es un pequeño piano digital. Realmente solo estaba jugando, intentando crear algo nuevo. De hecho estaba intentando imitar mi canción “Broken”. Esa fue mi primer canción, fue una colaboración que puse bajo otro nombre artístico pero no la armó. Simplemente no era popular en ese entonces. El punto es que “Broken” empieza con una melodía en piano con un pequeño arco. Era una melodía bastante distorsionada. Esto funcionó la primera vez porque en ese entonces no sabía lo que era una gran canción”.
“Para mí un millón o dos millones es algo increíble, y 15 mil reproducciones en Soundcloud. Por lo que pensé que había una fórmula ahí. Pero poco sabía que iba a crear un éxito. Tomé las notas que escribí en el piano, le metí producción, un arpegio básico, distorsioné un poco la melodía, le apliqué un poco de deslizamiento e inmediatamente pensé: ‘esto podría ser un éxito. Y este estilo puede funcionar como un paquete que pueda mantener esta oscuridad”.
“El mundo de la electrónica yo lo he utilizando en varias de mis producciones. Y la mayoría de las canciones que me emocionan en este género tienen un drop. Entonces quería hacer una sección instrumental que tuviera una combinación única de drops y le di al clavo. La verdad es que cuando la lanzamos no fue un éxito de inmediato. Le fue mejor que a “Broken”, eso sí, lo que me sorprendió mucho. Pero no fue hasta que rompió en TikTok que le empezó a ir mejor. A partir de ahí hicimos el video y todo explotó. La gente le pudo poner cara a la música y ahí fue cuando surgió Sub Urban”.
Con su estilo de música y letras, está rompiendo los estereotipos sobre el papel de los jóvenes en la industria de la música. A lo largo de la historia, los artistas jóvenes se han visto obligados a verse / vestirse con cierto estilo, a hablar sobre el amor, a bailar, a hacer música comercial que, con suerte, venderá millones de copias. Pero Sub Urban no es ninguna de las anteriores.
“Nunca he tenido la intención de ser un modelo a seguir o romper ningún tipo de estereotipo para artistas jóvenes. La edad siempre es un factor cuando se trata de la progresión, pero todo lo que realmente me ha importado es hacer música que realmente no exista en el mundo mainstream, música que realmente escucharía si no fuera yo quien lo hiciera. E irónicamente, no tenía la menor idea de que alguna vez subiría al mercado mainstream, realmente solo estaba haciendo canciones para mí”.
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Billboard ha decidido nombrar a Doechii la Mujer del Año 2025. Ahora es parte de un selecto grupo que incluye a Taylor Swift, SZA, Lady Gaga y Karol G.
La noticia llega apenas un mes después de que Doechii ganara el Grammy al mejor álbum de rap, siendo la tercera mujer en ganar en esa categoría.
Cuando llegó el momento de dar su discurso de agradecimiento, sus lágrimas fueron inmediatas. “Esta categoría se introdujo en 1989. Dos mujeres han ganado, Lauryn Hill —” dijo, corrigiéndose. “Tres mujeres han ganado. Lauryn Hill, Cardi B y Doechii.”
Ahora será honrada como Mujer del Año en los Premios Billboard a las Mujeres en la Música el 29 de marzo. Otras homenajeadas anteriores incluyen a Madonna, Cardi B, Billie Eilish, Selena Gomez y Ariana Grande.
En 2024, The Associated Press nombró el mixtape de Doechii, “Alligator Bites Never Heal,” como uno de los mejores álbumes del año — una mezcla versátil que oscila entre el romance de su suave R&B y la agudeza de sus rimas.
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“Doechii está arrasando en la cultura pop, convirtiéndose este año en la tercera mujer en la historia en ganar un Grammy al mejor álbum de rap, y deslumbrando a los fans de todos los géneros musicales con sus impresionantes actuaciones, letras ultra-honestas y un sonido, estilo y espíritu absolutamente únicos,” dijo Hannah Karp, editora en jefe de Billboard, en un comunicado. “Estamos emocionados de celebrar a Doechii y apoyar su continuo éxito.”
Otros galardonados en los Premios Billboard a las Mujeres en la Música incluyen a aespa, Ángela Aguilar, Erykah Badu, GloRilla, Gracie Abrams, Jennie de Blackpink, Megan Moroney, Meghan Trainor, Muni Long y Tyla.
La ceremonia de premiación se llevará a cabo en el YouTube Theater en Hollywood Park en Los Ángeles, presentada por Laverne Cox.
Billboard Mujeres en la Música se transmitirá en vivo el 29 de marzo a las siete de la tarde hora del Pacífico en VIZIO WatchFree+.
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Marzo está cargado de oferta cultural y de entretenimiento para Guadalajara; desde exposiciones, talleres y conciertos hasta presentaciones de artistas de talla internacional.
Museos, teatros y foros de la ciudad serán escenarios de eventos que celebran la música, el arte, el feminismo y la historia.
Comenzamos en el Museo Cabañas, que abrirá sus puertas con una serie de actividades que combinan arte, reflexión y aprendizaje. El jueves 13 de marzo, de 17:00 a 19:30 horas, ofrecerá las “Estaciones de Creación”, talleres temáticos abiertos a todas las edades. Entre ellos destacan “Fragmentación de la Musa”, impartido por Daniel Román, y Bordado Antipatriarcal/Feminista, dirigido por Helios Chávez, ambos en el Patio Naranjos.
Ese mismo día, a las 18:30 horas, la Dra. Lizeth Gamboa —conocida como Liz Misterio—, presentará la conferencia “Afectos y Alianzas en el Arte Transfeminista”, seguida, a las 19:30 horas, del concierto de improvisación sonora “No tan cuerdas” (CDMX), un ensamble de cuerdas conformado por Adriana Camacho, Maricarmen Graue, Alda Arita, Shanttal Saad y Alina Maldonado. La jornada culminará con la proyección del documental “She’s Beautiful When She’s Angry” (20:30 horas), de la directora Mary Dore, un documental que explora la historia del feminismo.
El 28 de marzo, a las 11:00 horas, la artista Fabiola Torres-Alzaga impartirá una master class dentro del Proyecto Oleaje, una iniciativa que busca generar espacios de diálogo y formación para artistas emergentes.
El domingo 30 de marzo, a las 10:00 horas, Circe Rangel Franco impartirá el Taller de improvisación teatral para atravesar la menopausia, diseñado para dignificar esta etapa a través del teatro y la creatividad. El sábado 29, de 17:00 a 20:00 horas, se celebrará “Sónica”, una tardeada de música, baile y arte organizada en conjunto con Cultura GDL y La Colmena San Juan de Dios.
Además, durante todo el mes, el museo ofrecerá recorridos comentados sobre los muralistas, incorporando la investigación de la Dra. Dina Comisarenco para destacar el papel de las mujeres en el arte mural. También habrá un mini taller de dibujo basado en un boceto de María Izquierdo.
Entre las Estaciones de Creación que estarán disponibles en el museo se encuentran talleres como “Pop Up Poético”, un ejercicio de escritura en estructuras de papel; “Parche Antipatriarcal/Feminista”, donde los participantes diseñarán parches con mensajes de lucha y empoderamiento; “Para soltar”, un espacio de reflexión sobre las imposiciones de género a través del collage, y “Sintaxis Visual”, en el que se crearán composiciones poéticas con la técnica de blackout poetry.
Entre el rock y el reggaetón
El 21 de marzo Los Bunkers ofrecerán un concierto en formato MTV Unplugged, en el Teatro Diana, donde brindarán una interpretación más íntima de sus grandes éxitos. Por su parte, CD9 se presentará el 20 de marzo en el Auditorio Telmex.
Para los amantes del rock progresivo, Tool debutará en Guadalajara con un esperado concierto el 18 de marzo en Calle 2, mientras que el 27 de marzo, Miguel Bosé volverá a los escenarios tapatíos con su gira “Importante Tour”, en el Auditorio Telmex.
El reggaetón también tendrá su espacio en la ciudad. Don Omar llegará con su “Back to Reggaetón Tour” el 28 de marzo, prometiendo un recorrido por sus mayores éxitos en Calle 2. Al día siguiente, el 29 de marzo, Alejandro Fernández rendirá homenaje a su padre con la gira “De Rey a Rey”, en la Plaza de Toros Nuevo Progreso.
Además, la cantautora colombiana Shakira se presentará el 16 y 17 de marzo, en el Estadio Akron como parte de su gira “Las mujeres ya no lloran World Tour”, con boletaje agotados para ambas fechas.
Por su parte, Rüfüs Du Sol traerá su música electrónica al Estadio 3 de Marzo el 12 de marzo, como parte de su gira mundial “Inhale / Exhale”.
Martes Musicales: un recorrido por distintos géneros
La Secretaría de Cultura de Jalisco, a través de la Dirección de Desarrollo Cultural y Artístico, ofrecerá el ciclo Martes Musicales en la Sala Higinio Ruvalcaba del Ex Convento del Carmen.
El 11 de marzo, el Sexteto The Gallos interpretará clásicos del jazz, incluyendo “Fly Me to the Moon” y “New York, New York”, además de un homenaje a Ennio Morricone con “The Good, the Bad and the Ugly”.
El 18 de marzo, Cuauhtémoc García (flauta) y José Guadalupe López (guitarra) presentarán un repertorio de piezas clásicas como la Sonata y Polonesa Op.2 de Niccolò Paganini y la Fantasía Brillante, basada en la ópera Carmen de Bizet.
El ciclo cerrará el 25 de marzo con el Coro de Infantes de la Catedral de Guadalajara, dirigido por Aurelio Martínez Corona, quienes interpretarán obras de Vivaldi, Bach, Debussy y Händel, culminando con el Tango a Álvaro Bitrán de Eugenio Toussaint.
Literatura y reflexión
Diversos eventos musicales, literarios y pictóricos se realizarán en Guadalajara en conmemoración del Día Internacional de la Mujer, con el objetivo de promover la sororidad, la inclusión y el empoderamiento femenino.
Como parte de estas actividades, los Miércoles Literarios del 12, 19 y 26 de marzo contarán con la participación de autoras jaliscienses en el Ágora del Ex Convento del Carmen, donde compartirán sus obras con el público a partir de las 19:00 horas.
CT
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Cuando Lady Gaga entró en un bar de Nueva York que frecuentaba hace cinco años, los recuerdos la golpearon con fuerza: en ese entonces, escribía canciones allí, sintiéndose perdida y desconectada de sí misma.
Pero esta vez fue diferente. Mientras estaba sentada en el bar, Gaga sintió una sensación de paz y rejuvenecimiento, que recordaba los años de la adolescencia que pasó garabateando letras en servilletas.
En los últimos años, Gaga descubrió de nuevo su pasión por la música al alejarse de los focos, cortar lazos de falsas amistades, cambiar el protagonismo por noches tranquilas en casa y rodearse de personas en las que realmente confía. Esa transformación personal se convirtió en el alma de su nuevo álbum, “Mayhem”, que sale a la venta la próxima semana.
“Me recuperé a mí misma como artista”, señaló Gaga, quien fue galardonada con 14 Grammy y un Oscar, y quien regresó a sus oscuras raíces pop en este álbum de 14 canciones.
Los sencillos de Gaga para “Mayhem” han sido bien recibidos en las listas de éxitos, incluyendo “Disease”, “Abracadabra” y “Die With a Smile”, una colaboración con Bruno Mars, que pasó cinco semanas en la lista Hot 100 de Billboard en el número 1 y ganó un Grammy a la Mejor interpretación pop de dúo/grupo a principios de este mes.
Mientras grababa “Mayhem”, Gaga se negó a confiarse de sus éxitos o elogios pasados para definir su nuevo trabajo. Atribuyó su renovado impulso creativo a un viaje de autodescubrimiento, que finalmente la empoderó para volver a ser el centro de atención en importantes eventos el mes pasado.
“Construí una rutina en mi vida diaria en torno a la música todo el tiempo, y no en torno a la autopromoción”, apuntó Gaga, de 38 años, quien fue productora y coproductora ejecutiva con su prometido Michael Polansky, de 41 años, en “Mayhem”. “Cuando mi vida giraba en torno a la autopromoción, creo que perdí gran parte de mi pasión. Cuando mi vida giraba en torno a mi familia, mi pareja y mi música, me devolvió esa realidad”.
AP
Está blindada emocionalmente
Lady Gaga relata que al inicio de su carrera se le menospreciaba. “Muy a menudo, como mujer en la música, dicen que fueron otras personas. Que eres un producto, como si estuvieras hecha”.
Ahora sabe que las riendas de su camino le pertenecen y la única opinión que importa en la suya.
Participa en el “SNL50: The Homecoming Concert”
Gaga actuó el sábado durante el concierto por el 50 aniversario del programa, “SNL50: The Homecoming Concert”.
“Hacer ‘SN’ se trata de trabajo duro”, dijo. “Es un trabajo de amor para el público el sábado por la noche porque queremos que todos se sientan felices en casa”.
Durante el programa, la cantente mostró su faceta tanto artística como humorística, al bromear sobre el fracaso de “Joker 2” en la pantalla, asegurando que ya no habrá una tercera parte.
AP
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