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Las 10 mejores canciones de Vampire Weekend hasta la fecha
El siglo XXI musicalmente hablando inició con un boom de bandas encabezadas por The Strokes, más tarde el mundo tomó como referencia a Julian Casablancas y compañía para iniciar un movimiento bastante peculiar, el indie rock. Aunque muchos estábamos acostumbrados a los guitarrazos un tanto distorsionados y canciones sobre temáticas adolescentes, a finales de la primera década de este siglo llegó una banda para hacernos ver que no era necesario sonar desenfadados para emocionarnos, Vampire Weekend.
Lo que consiguieron Ezra Koenig, Chris Baio, Rostam Batmanglij y Chris Tomson con su álbum debut homónimo nos voló por completo la cabeza, pues adoptaron riffs de guitarra relativamente sencillos, los mezclaron con metáforas y letras melancólicas y el resultado fue un sonido que no se parecía a lo que estábamos acostumbrados a escuchar. Después de esto, con altibajos y aciertos, la banda sigue sorprendiéndonos e innovando desde su trinchera.
Foto: Getty
Es por eso que nos dimos a la difícil tarea de recordar 10 canciones de los neoyorquinos que sin duda marcaron su carrera. Cabe aclarar que esta lista no tiene una numeración en específico, solo es para guiarnos y disfrutar estos rolones que Vampire Weekend nos ha regalado a lo largo de más de una década de carrera.
“This Life” – Father of the Bride
En 2019 y para fortuna de muchos, Vampire Weekend regresó con algunos cambios en su alineación para presentarnos su cuarto disco de estudio –y el más ambicioso de su carrera, Father of The Bride, con el que la banda nos demostró que esos seis años de espera valieron la pena pues maduraron por completo su sonido e incluso incorporaron otros ritmos un tanto más pesados y experimentales. En él encontramos 18 canciones, pero sin duda la que podría representar este periodo de la banda es “This Life”, una bella melodía alegre que transporta esa vibra juguetona de Ezra y compañía a tiempos mucho más modernos.
“Ya Hey” – Modern Vampires of the City
2013 fue un año importante para Vampire Weekend, pues la banda lanzó Modern Vampires of the City –el que para muchos es su mejor trabajo hasta la fecha–. Uno de los sencillos que sin duda nos dejó con el ojo cuadrado fue “Ya Hey”, pues adoptaba la esencia de sus trabajos anteriores pero lo elevaron a la décima potencia, teniendo una rola que juega con elementos como los teclados del precoro y ni qué decir de cómo es que cambian el tono en el coro para entregarnos un tema nostálgy y enérgico, fuera de lo común. Algo que solo ellos harían.
“Sympathy” – Father of the Bride
Como decíamos antes, el último disco de Vampire Weekend nos muestra un lado más maduro de la banda, donde deciden entrarle a otro tipo de ritmos y sonidos de todo el mundo. Quizá “Sympathy” no sea una de las favoritas de este álbum, pero hablando musicalmente es el punto donde nos damos cuenta de cuántoh a crecido Ezra, Chris Baio y Chris Tomson, pues en ella hay una guitarra española y referencias a la música del país ibérico, pero al final la canción termina siendo una enorme oda que raya –a su manera, claro– en el metal, con un montón de guitarras sumándose para terminar de manera poderosa.
“White Sky” – Contra
Contra es para muchos la continuación de su álbum debut, y puede que tengan razón pues es un disco congruente con el camino de la banda. Sin embargo en él Vampire Weekend da algunas pistas de cómo es que transformaría su sonido y que se apoyarían en sintetizadores y teclados para llevar a cabo esta tarea. “White Sky” es la rola con la que casi siempre abren sus conciertos y ahora lo entendemos, pues aunque no tiene la potencia de otras canciones en su discografía, va de poco a poco y no acelera, se mantiene en un mismo tempo y a su manera explota sin llegar al caos, donde es inevitable no tararear junto a Ezra Koenig.
“Oxford Comma” – Vampire Weekend
“Oxford Comma” fue otra de las canciones con las que la banda nos enamoró en 2008 cuando le mostraron al mundo su primer disco, la razón es muy sencilla pues es una rola entrañable que te engancha desde la primera frase y con el primer sonido del dulce teclado. Aquí Ezra no narra como tal una historia –como lo hace todo el mundo– sino que nos atrapa con frases contundentes que parten de diferentes ideas, con las que juega y deconstruye la gramática para traer una letra que para muchos no tiene sentido pero en la que Vampire Weekend deja a la libre interpretación, como en toda su discografía.
“Diane Young” – Modern Vampires of the City
Modern Vampires of the City es el álbum con el que nos nos dimos cuenta que el sonido de la banda podía trascender y evolucionar sin perder su esencia y eso lo dejaron muy claro en sencillos como “Diane Young”, una divertida rola donde Ezra y compañía nos recuerda lo frágiles que pueden ser nuestras mentes con un ritmo pegajoso y bailable. Sin duda esta es una de esas canciones que te ponen de buenas y te hace bailar como si no hubiera un mañana con tan solo escuchar los primeros segundos.
“Step” – Modern Vampires of the City
Si la nostalgia pudiera ser una canción dentro de la discografía de Vampire Weekend, escogeríamos sun dudarlo a “Step”. En esta rola la banda narra muy a su manera cómo es que las ideologías que adoptamos y en las que creemos cuando crecemos no son tomada en cuenta por las generaciones anteriores. Hay quien dice que habla de un amor el cual el líder de la banda anduvo persiguiendo por muchos lados, sea como sea no estamos aquí para hablar del significado, sino de cómo es que Vampire Weekend logra salir de su zona de confort y dejar a un lado esas canciones llenas de guitarras, para mostrarnos que podían hacer canciones hermosas con otros elementos como el teclado, el glockenspiel y hasta con unos coros que suenan como los mismísimos ángeles. Esta es la rola ideal para hacer la lloración, pequeño tip, jeje.
“Cape Cod Kwassa Kwassa” – Vampire Weekend
En su debut homónimo, Ezra Koenig nos dejó muy claro una cosa, que tiene un increíble manejo lírico y lo mezcla a la perfección con la fonética para hacerlas encajar con sus melodías. Puede que esto suene como un súper choro mareador pero el ejemplo perfecto de lo que hablamos es “Cape Cod Kwassa Kwassa”, pues con un juego de palabras bastante ingenioso la banda nos cuenta una historia que habla de todo y a la vez de nada donde hay referencias a Peter Gabriel, Louis Vuitton y hasta del reggaetón –sí Ezra se nos adelantó en este tema–, con un riff de guitarra simple pero contundente. La magia de la rola es esa, no complicarse con nada y simplemente disfrutar del sonido.
“Cousins” – Contra
Quizá todos los que estamos aquí recordamos a “Cousins” por el veloz video donde el baterista Chris Tomson aparece con una playera de las Chivas de Guadalajara, pero más allá de contar con un montón de datos curiosos (como que la comenzaron a grabar cuando andaban de tour en México), esta es una de las rolas emblema de la banda. En ella Vampire Weekend no hace otra cosa mas que echar mano de los recursos que tanto los caracterizan para crear una canción divertida y sin tantas complicaciones, donde Ezra pone algunas de las rimas más exóticas que le hayamos escuchado.
“A-Punk” – Vampire Weekend
Esta podría ser la canción definitiva de Vampire Weekend y probablemente la rola con la que muchos conocieron a la banda neoyorquina. En 2008 nos dejó boquiabiertos cómo es que un grupo podía hacernos bailar y remontarnos a la adolescencia con una rola que se basa en un riff de guitarra bastante sencillo pero que a la vez incluyen elementos minimalista y hasta momentos de calma para que todos tomáramos un respiro y volver a saltar como si no hubiera un mañana. “A-Punk” podría representar lo que muchos esperan de Ezra y compañía, una de esas rolas que marcó a toda una generación, niéguenlo.
Pero mejor cuéntanos, ¿cuál crees que es la mejor canción de Vampire Weekend?

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Alejandro Fernández: será el encargado del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026
México está a días de convertirse en el centro de atención del planeta. La confirmación de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026 eleva las expectativas sobre una ceremonia que buscará mostrar la cultura, la música y la identidad mexicana ante millones de espectadores.
Alejandro Fernández encabezará uno de los momentos más importantes del Mundial 2026
La ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en territorio mexicano ya tiene a uno de sus principales protagonistas. El cantante Alejandro Fernández fue confirmado como el encargado de interpretar el Himno Nacional Mexicano durante el acto de apertura que se realizará el próximo 11 de junio de 2026.
El evento tendrá lugar en el Estadio Ciudad de México, escenario que también albergará el partido inaugural entre las selecciones de México y Sudáfrica.
LEE: Alejandro Fernández confirma formar parte del álbum oficial de la FIFA Copa Mundial 2026 ¿Qué otros artistas participan?
La participación de “El Potrillo” fue confirmada como parte de un espectáculo diseñado para proyectar la cultura mexicana ante una audiencia global que seguirá el arranque del torneo desde cientos de países.
FIFA apuesta por una voz representativa de México
De acuerdo con Jurgen Mainka, director general de la oficina de la FIFA en México, la elección de Alejandro Fernández responde al simbolismo y la relevancia que tiene el artista dentro de la música mexicana. La interpretación del Himno Nacional será uno de los momentos centrales de la ceremonia, que busca combinar deporte, identidad cultural y entretenimiento en un mismo escenario.
A través de redes sociales, el cantante expresó su entusiasmo por formar parte de este acontecimiento internacional. “Es un honor llevar en alto el nombre de México”, compartió el intérprete, quien suma este evento a una trayectoria ligada a la promoción de la música regional mexicana dentro y fuera del país.
Un elenco internacional acompañará la inauguración
La ceremonia no estará centrada únicamente en Alejandro Fernández. La organización confirmó la participación de diversos artistas nacionales e internacionales que representarán distintos géneros musicales y expresiones culturales.
Entre los nombres anunciados destacan:
- Maná
- Belinda
- Los Ángeles Azules
- Lila Downs
- J Balvin
- Danny Ocean
- Tyla
La combinación de artistas busca reflejar la diversidad cultural de México y su conexión con la escena musical internacional. Mientras agrupaciones como Maná y Los Ángeles Azules representan sonidos ampliamente reconocidos dentro del país, figuras como J Balvin, Danny Ocean y Tyla aportan una dimensión global al espectáculo.

¿A qué hora comenzará la ceremonia inaugural?
Las autoridades organizadoras también dieron a conocer la logística para los aficionados que asistirán al estadio. Las puertas del recinto abrirán desde las 09:00 horas, permitiendo el ingreso escalonado de los asistentes.
La recomendación es que los aficionados ocupen sus lugares antes de las 11:00 horas, ya que la ceremonia inaugural comenzará puntualmente a las 11:30 horas.
Posteriormente se llevará a cabo el partido entre México y Sudáfrica, marcando oficialmente el inicio de la Copa Mundial de la FIFA 2026. La actuación de Alejandro Fernández formará parte del espectáculo artístico previo al silbatazo inicial y será transmitida a millones de personas a través de diversas plataformas y señales televisivas.
México busca proyectar su cultura ante el mundo
La inauguración representa mucho más que el inicio de una competencia deportiva. México comparte la organización del Mundial 2026 con Estados Unidos y Canadá, por lo que el acto inaugural se convierte en una oportunidad estratégica para mostrar la riqueza cultural del país ante una audiencia internacional.
La combinación de música, identidad nacional y participación de artistas reconocidos busca consolidar una imagen positiva de México en uno de los eventos deportivos más importantes del planeta. La presencia de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional refuerza ese objetivo al vincular la ceremonia con una de las voces más reconocidas de la música mexicana.
“México Invita”: la plataforma para los aficionados del Mundial
Como parte de los preparativos rumbo a la Copa del Mundo, el Gobierno de México, en colaboración con la Secretaría de Turismo y la Agencia de Transformación Digital, presentó la plataforma gratuita “México Invita”. La herramienta fue creada para concentrar información turística, cultural y de movilidad relacionada con el Mundial 2026.
A través de esta aplicación, los usuarios pueden consultar:
- Mapas interactivos.
- Calendario de partidos.
- Cartelera de eventos especiales.
- Información de 157 localidades del país.
- Más de 290 rutas temáticas.
- Circuitos gastronómicos.
- Museos y zonas arqueológicas.
- Atlas turístico de los 32 estados.
Además, la plataforma permite reservar hoteles, organizar paquetes turísticos y adquirir boletos de transporte como los del Tren Maya. Otro de sus servicios es el monitoreo de precios en tiempo real mediante códigos QR respaldados por la Procuraduría Federal del Consumidor (PROFECO).
Apoyo presencial para visitantes nacionales y extranjeros
Las autoridades también anunciaron la instalación de quioscos físicos denominados “México Contigo” en distintas zonas mundialistas. Estos módulos serán atendidos por más de 2 mil 300 jóvenes capacitados para brindar orientación migratoria y apoyo general a los visitantes.
Adicionalmente, la plataforma contará con atención telefónica permanente mediante las líneas 078 y 079, disponibles las 24 horas para resolver dudas relacionadas con hospedaje, transporte y actividades especiales.
LEE: ¿Un mexicano podría ganar el “Man of the World”? Conoce el perfil de Luis Arturo Jáuregui
La inauguración del Mundial 2026 promete convertirse en uno de los eventos más importantes celebrados en México en los últimos años. Con Alejandro Fernández al frente de la interpretación del Himno Nacional y un elenco que combina talento nacional e internacional, el país buscará aprovechar la vitrina global de la FIFA para mostrar su riqueza cultural ante millones de espectadores alrededor del mundo.
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Qué tan saludable es escuchar música todos los días y cómo se relaciona con el comportamiento alimenticio de las personas
La música tiene la capacidad de acompañar algunos de los momentos más importantes de nuestra vida. Puede ayudarnos a concentrarnos, relajarnos, hacer ejercicio e incluso mejorar nuestro estado de ánimo. Sin embargo, investigaciones recientes sugieren que sus efectos podrían ir más allá de las emociones y alcanzar un aspecto tan cotidiano como la forma en que comemos.
Aunque solemos pensar que nuestras decisiones alimentarias dependen únicamente del hambre o de nuestros gustos personales, la realidad es mucho más compleja. Los especialistas señalan que factores externos como la iluminación, los aromas, la temperatura e incluso los sonidos que nos rodean pueden modificar la experiencia de una comida.
LEE: Cómo se comporta una persona adicta al celular, según la psicología
En ese contexto, la música ha despertado el interés de diversos investigadores que buscan comprender cómo las señales auditivas influyen en nuestro comportamiento alimentario. Los resultados muestran que el ritmo, el volumen e incluso el género musical pueden afectar la velocidad con la que comemos, el tiempo que permanecemos en la mesa y la percepción que tenemos de ciertos alimentos.
Algunos estudios han encontrado que los ambientes con música a un volumen más elevado suelen favorecer un mayor consumo de alimentos y bebidas. Una de las hipótesis es que los sonidos intensos generan un estado de mayor estimulación que puede influir de forma indirecta en los hábitos de consumo.
La música también puede cambiar el ritmo de una comida
Las investigaciones sugieren que las personas tienden a sincronizar parte de sus comportamientos con los estímulos que las rodean. Por ello, cuando una comida se desarrolla en un ambiente con música lenta, es posible que el ritmo de masticación y consumo también disminuya.
Por el contrario, las canciones más rápidas podrían favorecer comidas más dinámicas y acelerar ciertos comportamientos relacionados con la alimentación. Esto explicaría por qué algunos restaurantes utilizan cuidadosamente la música como parte de la experiencia que ofrecen a sus clientes.
Los científicos también han explorado cómo determinados sonidos pueden modificar la percepción del sabor. Aunque este campo continúa en desarrollo, existen evidencias de que algunas composiciones musicales pueden potenciar o suavizar ciertas sensaciones gustativas, alterando la experiencia subjetiva de los alimentos.
Más que comida: un efecto sobre el bienestar
La relación entre música y alimentación también pasa por las emociones. Está ampliamente demostrado que escuchar música puede influir en el estado de ánimo, y las emociones juegan un papel importante en la elección de alimentos y en la cantidad que consumimos.
Sin embargo, los especialistas advierten que todavía no existe evidencia suficiente para afirmar que escuchar música sea una herramienta efectiva para controlar el hambre emocional o prevenir episodios de sobrealimentación. Se trata de una línea de investigación prometedora, pero que aún requiere más estudios.
Lo que sí parece claro es que la música puede contribuir a crear experiencias alimentarias más agradables, favoreciendo la relajación y la interacción social durante las comidas. En otras palabras, no cambia únicamente lo que comemos, sino también la forma en que vivimos ese momento.
LEE: Qué significa que una persona pague siempre todo con tarjeta, según la psicología
Por ello, la próxima vez que elijas una lista de reproducción para acompañar el desayuno, la comida o la cena, quizá estés haciendo algo más que ambientar el momento. Sin darte cuenta, también podrías estar modificando la manera en que tu cerebro percibe los alimentos y la experiencia de comer.
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Muere el cantante Peabo Bryson, conocido por sus duetos en Disney
Peabo Bryson, el cantante de R&B ganador de dos premios Grammy, conocido por ser la voz detrás de los duetos de películas de Disney ganadoras del Oscar “Beauty and the Beast” (“La Bella y la Bestia”) con Celine Dion y “A Whole New World” con Regina Belle de “Aladdin”, murió. Tenía 75 años.
Su familia indicó en un comunicado que Bryson murió la noche del martes, días después de haber sufrido un derrame cerebral.
“Si bien tenemos el corazón roto, encontramos consuelo al saber cuánto amaban a Peabo y a cuántas vidas tocó con su voz y su espíritu generoso”, señaló el comunicado de la familia. “Su legado y su música vivirán por generaciones”.
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Bryson fue muy aplaudido por sus baladas de R&B
Reconocido internacionalmente por sus clásicos de Disney, Bryson también construyó una carrera de más de cinco décadas como uno de los principales baladistas del R&B, grabando éxitos como “Feel the Fire”, “I’m So Into You” y “Can You Stop the Rain”.
“La extraordinaria voz de Peabo sirvió como banda sonora de algunos de los momentos más preciados de la vida”, agregó el comunicado de la familia. “Su música acompañó a generaciones en celebraciones alegres, grandes historias de amor y momentos perdurables de consuelo e inspiración”.
¿Quién era Peabo Bryson?
Nació y creció en Carolina del Sur, el cantante, compositor y baladista inició su carrera con el grupo Moses Dillard and the Tex-Town Display en la década de 1970. Poco después, el sello de Atlanta Bang Records lo contrató como solista.
Grabó para Capitol, Elektra y Columbia Records y se convirtió en uno de los compañeros de dueto más solicitados de la música. Además de Belle y Dion, también colaboró con artistas como Roberta Flack y Natalie Cole.
Su dueto con Flack, “Tonight, I Celebrate My Love”, se convirtió en una de las canciones de amor definitorias de la década de 1980, mientras que “If Ever You’re in My Arms Again” ayudó a ampliar su audiencia más allá de la radio de R&B. Más tarde logró éxitos número uno en R&B con “Show & Tell” y “Can You Stop the Rain”.
Más allá de la música, Bryson apareció en producciones teatrales, entre ellas “Raisin”, “The Wiz” y “Porgy and Bess”. En 2018, regresó con “Stand for Love”, su 21.º álbum de estudio, producido por el dúo creador de éxitos Jimmy Jam y Terry Lewis.
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Bryson sufrió un derrame cerebral a finales de mayo
“En este momento, la familia solicita privacidad mientras atraviesan juntos este momento profundamente personal”, decía entonces un comunicado de su representante. “Los pensamientos, oraciones y el cariño de amigos y fans son bienvenidos y se agradecen profundamente”.
Bryson se recuperó por completo en 2019 tras sufrir un ataque cardíaco.
La comediante y presentadora de televisión Loni Love contó que trabajó con Bryson en un crucero el año pasado y que habló con él durante horas en la cubierta una noche, después de verlo sentado solo.
“Compartió historias increíbles, habló con pasión sobre su música y tenía un amor tan profundo por su oficio”, escribió en una publicación en redes sociales el martes. “Estoy muy agradecida de haber tenido ese momento especial con él”.
La familia de Bryson informó que los arreglos para el memorial y la celebración de su vida se anunciarán en una fecha posterior.
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