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Krasinski profundizará origen de criaturas en Un lugar en silencio 2

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Después del éxito inesperado de Un lugar en silencio, la ópera prima de John Krasinski, la continuación de la historia parecía inevitable. El director, que hasta 2018 era reconocido como un actor carismático que protagoniza The Office, nos explicó cómo abordaron el tema de las criaturas sensibles al sonido en Un lugar en silencio 2. A continuación la entrevista exclusiva para Cine PREMIERE:

  • ¿Cómo y cuándo surgió la idea de la secuela de Un lugar en silencio?

Después de que salió la película y le fue bien, el estudio quería hacer una secuela de inmediato. No sentí que hubiera construido la película para tener una secuela, así que dije “busca otro guionista y director”. Mientras buscaban otro director, me surgió una pequeña idea, se las propuse e inmediatamente me dijeron “sí, por favor, hazlo”. Trabajar en eso de nuevo es muy especial para mí, muy orgánico, hice esta película para la audiencia porque estaba muy abrumado por la respuesta de la primera. Quería hacer una película que fuera respetuosa con la enorme cantidad de amor que la gente nos mostró con la primera. Como mucha gente sabe, las secuelas son sólo para ganar más dinero, pero yo no quería eso. Quería contar una historia que realmente valiera la pena para todos, así que me llevó un tiempo descifrar exactamente cómo hacerlo. La metáfora para mí es que esta película de terror se trata de la paternidad y es una carta de amor a mis hijos sobre lo que pienso sobre ser padre. Después me di cuenta que podía continuar con esa metáfora para la segunda. La primera trata sobre la promesa que le haces como padre a tus hijos de que al estar con nosotros, todo estará bien, aunque inevitablemente se romperá. Así que para la segunda película, me di cuenta que se trata de crecer, los niños ya no tienen esa red de seguridad de su padre y tienen que abandonar la granja para crecer y decidir qué personas quieren ser ahora. 

  • La primera vez tuviste que reescribir un guion ya hecho y para esta ocasión tuviste que empezar desde cero, ¿qué fue más complicado?

La idea que surgió de los chicos era muy buena: una familia que vive en silencio, pero yo quería que fuera una metáfora sobre la paternidad y la familia. Fue mucho más divertido hacer esta segunda película debido a que cada idea era nueva y fresca y podía tratar de moverlas hacia donde yo quisiera, mientras que en la primera sólo estaba siguiendo una estructura. También es muy emocionante porque involucré a Emily  desde el principio, compartíamos nuestras ideas sobre una segunda historia cuando ni siquiera se suponía que existiría la secuela. Incluso, ella dijo “no sé si lo haría”, pero en cuanto se lo propuse dijo “ok, lo haré por segunda ocasión”. Esta película fue mucho más fácil de hacer porque creo que el mayor temor era no lograr que a la gente le gustara una película como esta: una película muda, una película sobre una familia que usa el lenguaje de señas. No obstante, el hecho de que la gente dijera que les gustaba y quisieran ver otra, hace que sea mucho más fácil porque entonces puedes divertirte mucho en el mundo que ya creaste. Aunque el mayor miedo fue que no fuera lo suficientemente buena para el público.

  • ¿Cuál ha sido tu inspiración para crear a las criaturas sensibles del silencio?

Una cosa que no esperaba cuando estaba haciendo la primera película es lo difícil que es crear una buena criatura. Han existido tantas criaturas a lo largo de la historia del cine que es difícil entregar algo nuevo y original. Industrial Light & Magic (ILM), quienes me ayudaron a crear a las criaturas, tienen un equipo increíblemente creativo. Las conversaciones que tuvimos eran sobre que tenían que ser reales, más allá de verse geniales. Al final del día comenzamos a trabajar en la evolución de cómo llegaron aquí y cómo era su planeta. Todas estas cosas diferentes lo hicieron sumamente divertido. Ahora que el público sabe lo que son, en la segunda película podemos explorar todo el potencial de lo que pueden hacer, podemos ponerlos en una situación diferente, podemos ver cómo en el día pasan por entornos diferentes y también tienen que lidiar con el hecho de que ahora los humanos tienen un arma efectiva, el arma es un audífono para niñas pequeñas, por lo que las criaturas tienen que adaptarse a eso para desafiarlos.

  • Gran parte del elogio de la primera película fue por el manejo del sonido, pero creo hay lugares clave para jugar con él, ¿cómo fue el proceso para seleccionar esas locaciones?

Para mí, se trataba de la historia, cuál sería el siguiente paso y, por lo tanto, lo que está fuera de la granja cobró importancia; buscaba que todo a su alrededor fuera creíble. Lo que está justo fuera de sus granjas es el remolque averiado que proviene de una ciudad industrial que se encuentra a pocos kilómetros en el camino. Esta locación estuvo basada en una experiencia personal,  mi abuelo trabajaba en una acería, así que sabía mucho sobre las acerías a través de lo que aprendí de él y de mi papá. Esta idea de la ciudad de fábrica de acero es un lindo homenaje hacia mi papá y su padre.

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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Conoce los nuevos incentivos para la industria de cine en México

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Conoce la nueva política de fortalecimiento para el cine centrada en un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine.

En conferencia de prensa, esta mañana del 15 de febrero 2026, el Gobierno de México anunció una política integral de fortalecimiento para el sector cinematográfico y audiovisual, centrada en la implementación de un nuevo estímulo fiscal y una reforma a la Ley de Cine. El objetivo central de estos nuevos incentivos para la industria del cine es consolidar a México como un nodo competitivo a nivel internacional, evitar la fuga de producciones nacionales hacia otros países con mejores condiciones fiscales y democratizar el acceso a los apoyos gubernamentales.

Los pilares de esta iniciativa de nuevos incentivos para la industria del cine incluyen un crédito fiscal de hasta el 30% sobre gastos realizados en territorio nacional, la obligatoriedad del 10% de tiempo de exhibición para el cine nacional en salas comerciales, y una expansión masiva de la educación técnica gratuita a través del Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC). Se proyecta que estos incentivos generen un efecto multiplicador económico de entre tres y nueve unidades por cada unidad de apoyo invertida, además de fortalecer la soberanía cultural y la narrativa auténtica del país.

Presente en el evento de presentación de la nueva ley de cine e incentivos, estuvo Salma Hayek, quien, relató las dificultades históricas para filmar en México debido a la falta de incentivos, señalando que proyectos concebidos como «cartas de amor a México» terminaban filmándose en otros países. Destacó que el apoyo gubernamental actual permitirá aprovechar la «ventaja competitiva» inigualable de México en cuanto a diversidad de locaciones y talento técnico. Por su lado, la productora Inna Payán subrayó que este mecanismo promueve un «reequilibrio estructural» en la industria, protegiendo la soberanía cultural y permitiendo que la inversión privada, tanto nacional como extranjera, tenga un cauce sólido dentro del país.

incentivos para la industria de cine

El nuevo marco de incentivos fiscales para la industria del cine

El mecanismo central de esta política es un incentivo diseñado en coordinación con la Secretaría de Hacienda y Crédito Público, enfocado en atraer inversiones y retener el talento nacional.

Detalles técnicos del estímulo

  • Naturaleza: Crédito fiscal contra el Impuesto sobre la Renta (ISR).
  • Monto: Equivalente a hasta un 30% del gasto realizado en territorio nacional.
  • Tope máximo: 40 millones de pesos por proyecto.
  • Requisito de proveeduría: Para acceder al beneficio, se debe acreditar que el 70% de la proveeduría sea nacional, asegurando que la derrama económica beneficie a las empresas y trabajadores locales.

Formatos elegibles:

  • Largometrajes y series de ficción.
  • Largometrajes y series de animación.
  • Largometrajes y series documentales.
  • Procesos específicos de postproducción, efectos especiales y animación.

Objetivos de los nuevos incentivos para la industria de cine

  • Competitividad internacional: Equiparar a México con países como Colombia, República Dominicana o Australia, que han captado proyectos mexicanos debido a sus estructuras de incentivos.
  • Fomento a la producción independiente: Facilitar que creadores nacionales cuenten con recursos para desarrollar sus visiones sin depender exclusivamente de capital extranjero.
  • Efecto Multiplicador: Según datos de la industria, cada unidad de apoyo genera un impacto de 3 a 9 unidades de actividad económica agregada.

Reforma legislativa: la nueva ley de cine y el audiovisual

Se ha presentado una actualización del marco normativo que busca modernizar la industria frente a las nuevas tecnologías y garantizar derechos culturales.

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Descripción y alcance

  • Certeza jurídica: se otorga permanencia normativa al FOSCINE, dándole estabilidad presupuestaria y convirtiendo el fomento al cine en una política de Estado integral.
  • Cuota de exhibición: se regula un 10% obligatorio de exhibición de cine nacional en salas cinematográficas, con supervisión semestral y horarios equitativos.
  • Preservación: se reconoce al cine como memoria cultural. La Cineteca Nacional resguardará un archivo de toda la producción nacional para proteger el patrimonio.
  • Derechos del público: se actualiza la ley en función de los derechos de las audiencias y el acceso a la diversidad de visiones.

Infraestructura y formación profesional

incentivos para la industria de cine

La estrategia gubernamental de incentivos para la industria de cine enfatiza que el cine es un ecosistema que requiere desde formación técnica hasta espacios de exhibición de vanguardia.

Educación y capacitación

  • Centro de Capacitación Cinematográfica (CCC): Se eliminaron las cuotas de inscripción en la licenciatura para garantizar la gratuidad. Se proyecta que para 2026 la matrícula crezca cinco veces, certificando a 2,000 estudiantes a través de la SEP.
  • Enfoque en oficios: Se inauguró el CCC de Chapultepec, orientado a formación técnica especializada en guion, postproducción y animación, reconociendo que la industria depende de una base técnica sólida más allá de la dirección y actuación.
  • Inversión en escuelas: Se reportó una inversión de aproximadamente 1,600 millones de pesos para la remodelación y equipamiento de escuelas vinculadas a la Secretaría de Cultura, el INBAL y el INAH.

Infraestructura

  • Cineteca Chapultepec: un nuevo polo de exhibición con ocho salas de última generación y foros al aire libre, conectada mediante el Cablebús.
  • Estudios Churubusco: se encuentran en un proceso de remodelación y reequipamiento para ofrecer servicios de filmación de alta calidad técnica.
  • Proyecto Chapultepec Naturaleza y Cultura: incluye el Archivo Nacional de Arte y espacios gratuitos de trabajo y encuentro para creadores.

Impacto social, económico y narrativo

El fomento a la industria cinematográfica a través de estos incentivos para la industria de cine se presenta no solo como una estrategia cultural, sino como un motor de desarrollo regional y soberanía nacional.

  • Desarrollo regional y turismo: La industria cinematográfica actúa como una «campaña publicitaria» para el país. Las filmaciones en estados como Veracruz y Quintana Roo han impulsado la creación de infraestructura local (como carreteras) y han dinamizado la economía de los ejidos y comunidades locales.
  • Soberanía cultural: se enfatiza la importancia de que México tome el control de su propia narrativa frente a representaciones erróneas del extranjero. El objetivo es proyectar una «narrativa auténtica» que refleje la diversidad ecológica y cultural del país.
  • Perspectiva de género: se destacó el papel de las mujeres en la toma de decisiones dentro de la actual administración y la industria, promoviendo una visión de inclusión y acompañamiento profesional.

El Gobierno de México ha incrementado el presupuesto del IMCINE en un 25% para este año, con el fin de asegurar que los apoyos lleguen a más territorios y pluralidad de voces. La publicación del decreto con los nuevos incentivos fiscales para la industria de cine en el Diario Oficial de la Federación se programó para dar inicio inmediato a esta nueva fase de fomento industrial, orientada a convertir a la cultura en un derecho accesible y en un pilar de cohesión social. 

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