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Ken Burns critica el control que tuvo Michael Jordan en The Last Dance

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El pasado domingo 19 de abril llegó a Netflix (y al canal ESPN) la docuserie The Last Dance, que captura a los Chicago Bulls en su temporada de 1997 a 1998 en la NBA. El serial ha obtenido críticas positivas. Sin embargo, no todo ha sido miel sobre hojuelas para la producción, ya que recientemente, Ken Burns, afamado documentalista, compartió su opinión de los episodios y no es muy buena.

documental de michael jordan

En una entrevista con The Wall Street Journal, Burns, autor del galardonado documental Baseball, dijo que el acuerdo al que ESPN llegó con Michael Jordan para producir los capítulos era uno en el que Jordan tenía mucho control, cuestión que él “nunca, nunca, nunca” permitiría en uno de sus trabajos.

“Creo que va en la dirección contraria de a dónde necesitamos ir. Si te encuentras influenciando el simple hecho de que [el documental] se haga, eso significa que hay ciertos aspectos que no quieres que se presenten, razón por la cual no deberían estar ahí. Esa no es una buena forma de hacer periodismo y no es una buena forma de hacer historia, que es a lo que yo me dedico”.

documental de michael jordan

Ken Burns no es el único que piensa esto. La carrera de Jordan no estuvo exenta de rivalidades, y uno de los roces más publicitados del deportista es el que ha mantenido durante largo rato con Reggie Miller, tirador que jugó con los Indiana Pacers durante toda su carrera en la NBA, la cual duró un total de 18 años. En una charla reciente, Miller confirmó que él no quería formar parte de ninguno de los 10 capítulos que forman el audiovisual, pero recibió presión para hacerlo. Esto fue lo que dijo:

“No quería hacerlo. Luché por no participar, pero miembros de la liga me presionaron para que formara parte de esto. Yo contestaba ‘No, fuera de aquí, no quiero ser parte de esto’”.

documental de michael jordan

Además, dijo:

“Si lo veo, le daría un puñetazo. Hay muchas cosas sin terminar, cosas que nunca nos dijimos. No digo que fue una gran rivalidad, porque tendría que estar en las mismas circunstancias que él, pero me gustaron esas peleas. Muchos se inclinan ante él, pero yo nunca lo haré, no para él».

Este documental sobre Michael Jordan ha despertado cuestionamientos en el ámbito deportivo, pues se cree que las anécdotas que ahí se presentan fueron supervisadas meticulosamente por el jugador antes de ser aprobadas para su publicación.

¿Qué nos depararán los siguientes episodios?

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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