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Estas son las 10 mejores colaboraciones en la carrera de Avicii

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A lo largo de la historia de la música electrónica, hay ciertos artistas que siempre destacarán por su sonido. Sin embargo, hay otros que se colocan en la cima y que siempre serán recordados por haber cambiado el curso de la historia del género. Por ahí está Kraftwerk, Brian Eno, Daft Punk, Aphex Twin y The Prodigy entre otros. Pero también se cuela un nombre contemporáneo que fue un pionero de su subgénero: Avicii.

Foto por Rich Polk/Getty Images for Rolling Stone

La música electrónica dance encontró en el joven productor la cara fresca de lo que podía ofrecerle al mundo al agregar combinaciones de otros géneros como el pop, country, y hasta un poco de hip-hop y R&B. Desde el 2011 que lanzó su sencillo “Levels” para conquistar el mainstream, DJ de Estocolmo se aventó una corta pero admirable e impactante carrea. Una que lo llevó a trabajar con algunos de los artistas más grandes de la historia como Madonna.

A dos años de su muerte, millones de fanáticos lo recuerdan con un nudo en la garganta y escuchan sus canciones con dolor y nostalgia. Para poner de nuestra parte, aquí haremos un recorrido por las mejores colaboraciones de su carrera. Voces que lo ayudaron a crear sus mejores rolas, producciones en las que trabajó y canciones que se aventó a lado de grandísimos productores del género. Por eso aquí les dejamos…

Las 10 mejores colaboraciones en la carrera de Avicii


“Wake Me Up” feat. Aloe Blacc

En las palabras del cantante de soul Aloe Black, “conocerlo cambió mi vida”. El impacto de Avicii en lo musical y en lo personal era enorme dicho por muchos artistas. Al enterarse de su fallecimiento en 2018, Blacc tomó su cuenta de Twitter para mostrar sus condolencias y decir que Tim Bergling era una “persona increíblemente talentosa”. Con esta rola le enseñó al mundo de qué se trataría su álbum debut. “Wake Me Up” fue el sencillo principal de su álbum debut True.

Este sencillo se convirtió en el himno de verano de 2013 y pasó a la historia como la primera canción de Dance / Electronic en tener una vida de lista de un año en el Billboard Hot 100.

“I Could Be The One”

A Avicii siempre le gustó colaborar con artistas del género. Viéndolos siempre como aliados y como amigos en una historia de éxito y felicidad. “I Could Be The One” es una rola que hizo en colaboración con el DJ y productor discográfico holandés Nicky Romero. Originalmente, Avicii y Romero la hicieron un año antes de su lanzamiento oficial en 2012. Este pedazo de rola es uno de sus más grandes himnos con los que se consagró en la escena en aquellos principios de la década de 2010.

“The Days”

Lanzada como uno de los sencillos de cara a su segundo álbum de estudio Stories, Avicii lanzó esta rola con el mismísimo artista inglés Robbie Williams. La canción fue lanzada en todo el mundo en octubre de 2014, y el video musical oficial se ha visto más de 140 millones de veces.

“Sunshine”

Volviendo a las colaboraciones que hizo con sus iguales de género, es en automático que tenemos que pensar en “Sunshine”. Esta rola la hizo mano a mano con David Guetta para ayudarlo a añadir un éxito más a su disco de 2011 Nothing but the Beat. La canción fue premiada al Grammy por ser la mejor grabación dance en el 2012.

“You Make Me”

El artista sueco coprodujo la rola de EDM con su representante y productor Ash Pournouri como el sencillo de seguimiento de “Wake Me Up” en su álbum debut True. Esta rola sin ser una de las más emblemáticas, definitivamente fue una de muchísima calidad. Por ejemplo en el Reino Unido, se puso por delante de “Wake Me Up” en la lista de baile tomando el primer lugar.

“A Sky Full of Stars” y “Hymn for the Weekend”

Si Coldplay te llama para que produzcas dos de sus mejores canciones de los últimos tiempos, es que algo tienes. Justo así pasó con Avicii. Chris Martin y compañía lo reclutaron para  producirles dos pistas favoritas para la banda británica. La bañada en EDM “A Sky Full of Stars” de su álbum Ghost Stories y el sencillo “Hymn for the Weekend”, de A Head Full of Dreams, que contó con la superestrella del pop y reina de Coachella Beyonce.

“Lonely Together” ft. Rita Ora

Como el segundo sencillo de su extended play, Avicii se aventó una colaboración con la cantante británica Rita Ora. Antes de la inesperada muerte de Avicii, esta era su canción más fuerte. Como buen dato, Cashmere Cat también ayudó a producir esta canción.

“What Would I Change It To” feat. Aluna George

Aluna George, adoptó un estado de ánimo introspectivo en “What Would I Change It To” de Avicii. Esta rola es también una proveniente del AVĪCI (01) que fue lanzando solo un año antes de su muerte siendo el último que lanzó en vida.

“Lay Me Down”

Ya desde su álbum debut, Avicii ya tenía un buen ojo para elegir cantantes de un altísimo nivel para interpretar sus canciones. Uno de ellos fue l alumno de American Idol Adam Lambert, quien le dio voz a uno de uno de los mayores singles de Avicii, “Lay Me Down”, de su álbum de estudio debut True.

“Friend of Mine” ft. Vargas y Lagola

Sin ser de las mejores de su discografía, “Friend of Mine” es una llena de nostalgia. Esta fue la última canción cargada en el canal de Avicii en YouTube antes de su muerte. Fue en su EP final Avici (01) y fue producida exclusivamente por Avicii.

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Conciertos: Alejandro Fernández ofrecerá la serenata más grande del mundo

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Cuando Alejandro Fernández decidió defender el lugar que dejó Vicente Fernández y continuar con la tradición familiar de cantar música mexicana, sintió el peso en la espalda, admite.

Ahora que ha refrendado su posición, mira su carrera y contempla retomar en un disco otros géneros que había dejado en el cajón, como el pop y la balada.

“Mi paso por el pop fue un momento muy importante en mi carrera, el regreso de las rancheras pues era inevitable cuando mi papá decidió retirarse; yo quería esa silla y no quería que nadie me la ganara, entonces creo que hice un buen cambio en el momento justo, en el momento correcto, pero creo que siento que ahorita la gente está como volteando otra vez a las canciones de amor, al romanticismo, a la balada. Tengo algo ya en el horno preparándose”.

Parte de este repertorio pop, más todas las canciones rancheras de su carrera, acompañado de unos 40 músicos, serán parte del concierto gratuito que ofrecerá este jueves 25 en La Minerva, uno de los sitios más emblemáticos de su natal Guadalajara, como parte de los festejos del Mundial de Futbol, y que prevé ser la serenata más grande del mundo.

Será la segunda vez que se presenta en ese escenario; en la primera reunió a unas 200 mil personas.

“Es volverme a presentar aquí en mi casa, con mi gente, con mi público, con el público que me vio nacer. Hay un dicho que dice: ‘Nadie es profeta en su tierra’. Y a mí, gracias a Dios, Guadalajara siempre me ha abierto los brazos y el corazón, y ha sido una de mis mejores plazas. Entonces vamos a dar un gran concierto, no nada más para la gente de Jalisco que me acompañe y sus alrededores, viene mucha gente, me imagino que también del centro de México y turistas”, expresa.

“El Potrillo” contará con invitados como sus hijos: Alex y Camila Fernández, además de Julión Álvarez y otro artista.

“Estamos felices de poder volver a cantar con Alex, con Camila, después de su participación en televisión, donde que les fue súper bien. Creo que van a tener un recibimiento muy cálido aquí en Guadalajara, también”.

Pánico escénico 

Apenas el 11 de junio, Alejandro interpretó por vez primera el Himno Nacional en la inauguración del Mundial de Futbol, en el Estadio Ciudad de México. Primero, dice, vino la emoción, luego los nervios y el miedo… Y después el valor.

“He estado ante audiencias más grandes, pero me empezó a entrar el pánico escénico cuando me dijeron la cantidad de público que iba a estar viendo la televisión”.

Cantar el Himno es una responsabilidad muy grande, comenta, así que ensayó muchísimo.

“Dije: el miedo no existe, esto te lo estás provocando tú solo Alejandro, y siempre había querido tener una oportunidad así de grande, en donde te vieran en todo el mundo. Entonces agarré valor y dije: lo voy a aprovechar, en vez de que me estén temblando las rodillas, voy a tomarlo para mi currículum. Me puse mis audífonos, me olvidé del público y de las televisiones y canté el himno lo mejor que pude”.

El Universal

“El Potrillo” en La Minerva

Alejandro Fernández ofrecerá un concierto gratuito en la Glorieta La Minerva este jueves 25 de junio, a las 21:00 horas, como parte de las actividades culturales del Mundial. 

Al ser un evento libre, el acceso será por orden de llegada, por lo que se recomienda anticipar la llegada para alcanzar un buen lugar.

CT

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Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen

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El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia. 

Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”. 

El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times. 

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

 

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

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Música: Muere Clive Davis, artífice de Carlos Santana y Springsteen

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El poderoso ejecutivo de la industria musical Clive Davis, responsable de impulsar las carreras de estrellas como Bruce Springsteen, Carlos Santana y Alicia Keys, así como de las fallecidas Whitney Houston y Janis Joplin, entre muchos otros artistas, murió ayer, en Nueva York, a los 94 años, informó su familia. 

Davis, considerado una figura clave en la construcción de la industria musical moderna, destacó por su capacidad para descubrir talentos y convertirlos en grandes estrellas, lo que le valió el apodo de “el hombre de los oídos de oro”. 

El productor, director artístico y abogado, que ejerció como director creativo de Sony Music Entertainment, fue reconocido como un incansable buscador de éxitos y como un símbolo de continuidad en una industria marcada por cambios constantes en la cúpula directiva de las grandes discográficas, recoge el diario The New York Times. 

Nacido en Nueva York en el seno de una familia judía, Davis quedó huérfano en su adolescencia, lo que le llevó a vivir con su hermana mayor.

 

En los últimos años había enfrentado problemas de salud y fue hospitalizado por complicaciones respiratorias el pasado 29 de mayo, permaneciendo ingresado hasta el 4 de junio.

Estudió en la Universidad de Nueva York (NYU) con una beca y posteriormente ingresó en la Facultad de Derecho de Harvard. “No tenía dinero para estudiar sin becas”, recordó en 2022 en una entrevista con la revista People.

El fundador del sello Arista Records, creado en 1974 y que presidió hasta el año 2000, ayudó también a forjar la carrera de artistas como Aretha Franklin, además de impulsar el lanzamiento de figuras como Barry Manilow, Patti Smith y Dionne Warwick.

En 1989 participó en la creación de LaFace Records junto a LA Reid y Babyface, sello que lanzó a artistas como TLC, Toni Braxton y Pink. En 1994 se asoció con Sean Combs en la creación de Bad Boy Records, uno de los sellos más influyentes del hip-hop de los años noventa.

El ejecutivo ayudó a dar forma al sonido del pop, el rock y el R&B durante una carrera de más de seis décadas, en la que también trabajó con artistas como Barbra Streisand, Aerosmith, Kenny G y Rod Stewart.

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