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Checa estas canciones de electrónica que debes meter a tu nuevo setlist

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Miles de melómanos nos encontramos encerrados y con mucho tiempo. Con la cuarentena sin luz al final del túnel, básicamente nos hemos dedicado a escuchar música como locos, a sintonizar videos en vivo de nuestros artistas favoritos, y algunos también a aprender a tocar algún instrumento o a mezclar canciones. Esta última actividad es medicina pura.

¿Qué mejor momento que ahora para darle duro a aprender a mezclar o para afinar las entradas y salidas de nuestras mezclas? Y lo mejor de todo, es que hay miles de cursos y tutoriales gratuitos por ahí para que no haya ningún tipo de pretexto para no aprender. Al final del día mezclar no solo se trata de ser la nueva estrella del bar de la colonia. También se trata de sacudirnos el estrés mientras jugamos con las canciones que ya amamos.

Foto por Marc Broussely/Redferns)

Para darle un refrescón a tu setlist o a tu playlist (si no tienes ganas de darle a la mezcla), aquí te vamos a compartir una serie de canciones que pueden ser una muy buena inclusión a lo que estás mezclando. En una de esas sales de esta cuarentena siendo el próximo Boris Berjcha, Carl Cox o Uzielito Mix…


LTJ X-Perience, Anduze – “Bad Side” (feat. Anduze)

Esta rola va a sumar bastante bien a tu set para el calentamiento. Sus ritmos lentos y su soul son perfectos para mezclar y relajarnos.

Joutro Mundo – “Olhos de Sá”

Con ritmos tropicales lentos que se difuminan en un estilo de disco funk brasileño seguro tendrás unos momentos muy divertidos mezclando esta rola.

Antenna – “Love 66”

Para estar completos, hay que meter algo del productor ruso Antenna al set. Su rola da tanto para arriba como para abajo. Esta rola fácilmente puede ir en el lugar que sea del set y va a sentirse bien. Con sus vibraciones en lo melódico, sus arpegios cálidos y sus ritmos virales, sus rolas se te desbordan por los oídos.

Payfone – “Paradis”

Un poco de funk psicodélico nunca cae mal cuando queremos bailar y dejar ir la mente a otros lugares. El trabajo de los músicos y productores Phil Passera y Chieka Ononyees uno muy respetado en la escena dance. Su sonido está inspirado desde el deep house hasta el disco de los 80 con influencias latinas y africanas.

Jeremy Olander, Kamaliza – “Zanzibar”

Para subir un poco los bpm’s, algo del productor sueco Jeremy Olander siempre funciona. Su estilo de electrónica que va entre house progresivo, house melódico y techno, es algo sólido para empezar a movernos más. Para esta rola se juntó con el productor Kamaliza, una de las nuevas caras en la electrónica.

LEISURE – “Feeling Free”

Poco o nada mejor que LEISURE para relajarnos. “Feeling Free” no necesariamente es una rola que de para arriba, pero en una reunión siempre es bienvenida. Tiene una línea de bajo bastante funky que por momentos se pierde para dar momentos medio psicodélicos.

Roderic – “Túnel”

Algo del mexicano Roderic siempre es bienvenido. Desde hace unos años ha estado produciendo música con calidad mundial. “Túnel” es una rola que salió en su último EP llamado Sueño que tiene excelentes canciones del estilo. Su trabajo es un arreglo moderno de emociones influenciadas por jazz, blues, balcánico, psicodélico, africano, latino, rock y trance.

Arutani – “Magic Wand”

Si lo tuyo es perderte en el trance de la electrónica, la música de Arutani es lo mejor para ti. Desde su llegada a Suiza en 2013, el artista venezolano ha explorado y experimentado con varios sonidos y géneros. De hecho Arutani es un idioma casi extinto hablado por nativos en Roraima, Venezuela. Uno que le va muy bien a su música con exploraciones orgánicas.

Ali Farahani – “Younan”

Para seguir con los sonidos inspirados en las raíces de la música prehispánica, combinada con lo mejor de la electrónica contemporánea, pueden añadir al set “Younan”. Con sus beats sencillos está bastante buena para empezar a mezclar.

Corine, Polo & Pan  – “Pluie fine” Polo & Pan remix

Para darle a algo de electrónica francesa, qué mejor que Polo & Pan para tener algo de muchísima calidad. Aquí se armaron un remix de “Pluie fine” de Corine. La rola igual se presta para una mezcla sencilla que seguro te pone del mejor humor.

Gesaffelstein – Obsession

Si lo tuyo es algo más pesado, siempre se puede voltear a ver al productor Gesaffelstein. Su electro-industrial siempre cae bien para sacar el chango bailador que todos llevan dentro y poner la fiesta hasta arriba.

Iñigo Vontier  – “Bo Ni Ke” Nicola Cruz remix

Para seguir con música electrónica hecha por mexicanos, aquí está el remix que le hizo Nicola Cruz a Iñigo Vontier. Esta combinación es así de buena. Es una combinación entre ritmos latinos, andinos y algo de psicodelia a la hora de estilizar los instrumentos que cargan la melodía.

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Música: El secreto de los himnos del Mundial

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De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.

Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.

“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.

Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.

“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.

Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.

El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).

Candela latina

El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.

Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.

“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.

Música y futbol unidas

Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.

Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.

Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.

“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.

Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.

No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.

“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.

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