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Ausencia de blockbusters afectaría la reapertura de cines en EE.UU.

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Mediante un amplio conjunto de pautas anunciado por el gobierno estadounidense, se expresa la muy comprensible urgencia de nuestro vecino del norte de reactivar su economía, visiblemente afectada —como en todo el mundo— por la pandemia de coronavirus. Este jueves, por ejemplo, el presidente Donald Trump vaticinó una paulatina reapertura de cines en el curso de los próximos meses, pero la ausencia de blockbusters podría devenir perjudicial.

Una gran mayoría de producciones potencialmente taquilleras han desestimado arribar a la pantalla grande antes de septiembre del 2020. Entre las películas que aún divisan un estreno veraniego, se encuentran Tenet (17 de julio), Mulán (24 de julio) y Wonder Woman 1984 (14 de agosto). De cualquier manera, el calendario de tales largometrajes todavía podría postergarse si no hay garantía de una asistencia masiva a los teatros.

Acorde a las declaraciones de Trump, la reapertura de cines sería algo gradual. Es decir que las exhibidoras comenzarán operaciones en entidades donde la propagación del COVID-19 se considere, como mínimo, en disminución.

Dicha medida evidentemente no es conveniente para titánicas cintas comerciales, en materia de recaudaciones. No sólo resultaría válido preverles un mediocre primer fin de semana en cartelera, con sólo un «x» porcentaje de teatros en funcionamiento. Además, algunas de las regiones norteamericanas más afectadas por el coronavirus componen los mayores mercados fílmicos a nivel local.

«[A cines en] Nueva York y Los Ángeles les va a tomar mucho más tiempo reabrir que [a cines en] Montana», comentó el analista de taquilla Jeff Bock (vía Variety). «Nadie estrenaría Mulán o Tenet si solo se trata de submercados. Simplemente no veo un gran éxito taquillero abriendo al bate, no importa cuánta seguridad tengamos. Tomará un tiempo para que las personas se adapten.»

Tanto el remake de Disney como el venidero filme de Christopher Nolan, mencionados en la cita anterior, son producciones que por la amplia expectativa —en situaciones normales— podrían acariciar e incluso superar los $1,000 MDD en taquilla mundial. Con una enormidad de cines extranjeros igualmente clausurados, menos ánimos existen de liberar aquellas películas (o similares) si las condiciones no devienen favorables.

Es más, según las pautas anunciadas por Trump, los cines que reabran deberán atenerse a medidas de distanciamiento por un tiempo. Esto es que las exhibidoras no podrán vender la totalidad de boletos correspondientes a una sala, en aras de mantener aislados a los espectadores desde sus respectivas butacas.

A la falta de títulos masivamente atractivos en sus marquesinas, el propio recelo de la audiencia se suma a los impedimentos para que cines en EE.UU. reanuden sus operaciones con normalidad. Aunque se levante la cuarentena, habrá público que quiera aguardar unos días más en casa por miedo a la pandemia. Y si en la pantalla grande no se proyecta la película que un fanático lleva meses (o años) esperando, menos querrá arriesgarse a pisar un teatro fílmico.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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