Musica
10 libros sobre música que cualquier melómano tiene que leer
Sabemos que la música fue creada para escucharse, y eso es más que obvio, pero nos queda claro que más allá de sentirla en cada canción que amamos o en un concierto en vivo, también puede disfrutarse leyendo (y no nos referimos precisamente a las clases de solfeo que nos daban en la escuela) sino de algunos libros que un montón de autores han escrito haciendo referencia a una de las ramas del arte que todos podemos comprender.
Con el paso de los años han aparecido en los estantes algunas lecturas que nos ayudan a comprender mejor cómo es que la música ha impactado en nuestras vidas. Desde aquellos que prefieren aventarse un ensayo sobre la historia de esta y su importancia en momentos clave de la humanidad, hasta algunos músicos famosos que han decidido contar sus historia, en la literatura podemos encontrar de todo y para todos.
Es por eso que a continuación les dejamos una lista con 10 libros (que puedes leer en línea y comprar en cualquier libreraría) para distraerte estos días mientras estás en casa y aprender un poco más de un arte tan universal y maravillosa como lo es la música. En esta ocasión hemos decidido enfocarnos en aquellos que hablan más a profundidad sobre las historias detrás de lo que conocemos y en novelas que se basan en vivencias propias (no se desanimen, ya llegará la entrega de las amadas autobiografías).
Cómo funciona la música – David Byrne
Parece ser una pregunta muy tonta pero, ¿alguna vez se han preguntando cómo es que funciona la música? No solo hablamos de tocar un instrumento, saber leer las partituras, estrenar un disco que venda miles de copias o dar un concierto, sino todo lo que hay detrás de eso (proceso de grabación, técnicas de producción, distribución, marketing y más).
Eso y más es lo que nos cuenta el legendario David Byrne de los Talking Heads a través de sus historias personales, descubriendo que más allá de escuchar rolas y ver a nuestras bandas favoritas en vivo, hay todo un mecanismo enorme que convive para que nosotros podamos disfrutar de la experiencia completa. Un libro que es básico para todos aquellos a los que les apasiona la música.
Música de mierda – Carl Wilson
No toda la música nos encanta y es totalmente comprensible, pues como dicen por ahí “el gusto se rompe en géneros”. Sin embargo hay personas tan clavadas que más allá de mostrar su desagrado con simples comentarios, deciden hacer toda una investigación para fundamentar el por qué de plano no pueden escuchar cierto tipo de música y uno de ellos fue Carl Wilson, pues redactó uno de los ensayos más completos en la historia del pop, al cual decidió llamarle –modestamente– Música de mierda.
Carl ideó este escrito después de intentar comprender el éxito que tenía Celine Dion, el resultado es un libro que prácticamente es una carta de amor a la música, la capacidad que tiene la música de emocionarnos y sobre todo, explica muy bien el fenómeno del pop en la industria musical.
High Fidelity – Nick Hornby
Cuando decimos el nombre de High Fidelity puede que se les venga a la mente la película de 2000 protagonizada por John Cusack, Jack Black, Catherine Zeta-Jones y muchos más, sin embargo esta historia que enamoró a muchos por la manera en que relacionaban a la música con otros temas como el amor, el sexo y más está inspirada en una novela del mismo nombre que Nick Hornby publicó en 1995. Si a ti te encanta las lecturas que toman como referencia canciones que todos hemos escuchado, la amarás por completo.
En este libro seguimos la historia de Rob Fleming, un apasionado de la música pop propietario de una tienda de discos en Camden, Londres en la que solo vende los discos que le gustan y que se la pasa compitiendo con sus amigos para ver quien es el mero mero en conocimiento musicales, aunque todo cambia cuando la novia de Rob, Laura, decide abandonarlo. A partir de ahí nuestro protagonista comienza un viaje introspectivo por su vida amorosa acompañado de un gran soundtrack.
Tip: recomendamos que le des play a las rolas que van mencionando para entrar en ambiente
Nuestro Grupo Podría Ser Tu Vida: Escenas Del Indie Underground – Michael Azerrad
Si algo nos ha quedado muy claro en los últimos años es que ser una banda independiente no es nada fácil, sobre todo si tu objetivo es alcanzar las ‘grandes ligas’. Para que puedas llegar a eso se necesita mucho tiempo y sacrificios con tal de alcanzar tu sueño, pero quizá lo más importante sea amar a la música sobre todas las cosas, aunque nadie ha documentado a la perfección este proceso como lo hizo Michael Azerrad en su libro Nuestro Grupo Podría Ser Tu Vida.
A través de las propias historias de bandas como Sonic Youth, Mudhoney, Bad Religion y muchos más, conoceremos un poco más del rock de los 70, 80 y 90, con todos esos grupos de dentro del underground eran leyendas pero no recibían el crédito que merecían. Además explora temas más profundos como la política, la sociedad de aquellos días y todos los hechos que originaron una de las escenas independientes más fructíferas que se hayan visto.
El ruido eterno – Alex Ross
No se puede entender comprender un fenómeno y un arte sin su historia, y por supuesto que la música va incluida. Pero no se preocupen que acá les tenemos uno de esos libros con los que podrán aprender sin aburrirse. El ruido eterno de Alex Ross es un caso curioso, pues aunque es un libro que va narrando algunos sucesos que marcaron a la humanidad, no hace de esta una lectura cansada, al contrario, la forma en la que describe cada aspecto te hace clavarte aún más.
En este libro el autor nos lleva desde la Viena de antes de la Primera Guerra Mundial hasta París de los años 20, pasando por la Alemania nazi de Hitler o la Rusia de Stalin al Nueva York de los años 60. Lo genial de Alex Ross es que va entretejiendo la función histórica de la música en medio de acontecimientos importantes y su importancia.
Last Night a DJ Saved My Life: The History of the Disc Jockey – Bill Brewster & Frank Broughton
Es posible que en estos tiempos no podamos imaginarnos a la industria musical sin los DJ’s. Nos guste o no son parte importante de la música que se escucha en estos momentos, aunque no siempre fueron los rockstars que ahora llenan estadios en todo el mundo y encabezan festivales como Tomorrowland, EDC, Ultra y más. Para que pudieran llegar a eso hubo miles y miles de músicos que por años vivieron ocultos pero con el paso de los años.
En este libro los autores cuentan tal cual la historia de los primeros disc jockeys, cómo fue que tuvieron que enfrentarse a un montón de personas que no los creían músicos hasta convertirse en figuras centrales de la industria musical, los meros meros para ponernos a bailar como si no hubiera un mañana.
Lost In Music: Una odisea pop – Giles Smith
Otra novela de esas imperdibles. Giles Smith es un verdadero melómano, que desde temprana edad se enamoró de bandas como T. Rex y por un momento quiso ser Marc Bolan, pero además de eso comenzó a fijarse en cosas mucho más específicas como los sencillos que sonaban en la radio, los peinados de sus ídolos y las guitarras eléctricas. Más tarde empezó a tocar en bandas locales aunque no resultó como él esperaba, pues su camino no era el de músico, sino escritor.
En Lost In Music: Una odisea pop, Smith cuenta una historia de amor hacia la música y el fracaso en ella –que muy pocas veces es explorado–. Con bastante humor narra sus vivencias alrededor de sus años de juventud, las bandas con las que tocó, los discos que lo enamoraron y detallando cómo es el proceso natural de todos aquellos que no pueden vivir sin escuchar una sola canción.
Desayuno con John Lennon – Robert Hilburn
Muchas son las historias que son conocidas en el mundo de la música pero, ¿quiénes son aquellos que redactaron las vivencias de nuestros artistas favoritos? Claro, los periodistas. Robert Hilburn es una de esas personas que muchos podrían considerar como afortunado, pues tuvo chance de platicar con toda clase de figuras como Bruce Springsteen, David Bowie, Bob Dylan, U2 y por supuesto John Lennon.
Y no solo eso, pues también estuvo presente en algunos momentos históricos de la música, como el legendario concierto de Johnny Cash en la prisión de Folsom o el primer show de Elton John en Rusia. En este libro el periodista nos cuenta detalladamente las personalidades de todos esos músicos que admiramos, qué es lo que hay en sus mentes más allá de componer canciones y sobre todo desnudarlos para dejarlos como las personas comunes y corrientes que al final son.
Cosas que los nietos deberían saber – Mark Oliver Everett
Ya hemos visto algunas novelas que hablan sobre lo difícil que es llegar a la cima, lo complicado que es tener una banda que no recibe los reflectores y que al final desanima a muchos, sin embargo esta va más allá de ser exitoso. Mark Oliver Everett es uno de esos artistas incomprendidos que muy pocas personas conocen. Alrededor de él pasaron demasiados momentos trágicos, que le forjaron una personalidad un tanto retraída y que encontró en la música una vía de escape.
En Cosas que los nietos deberían saber, Oliver nos presenta una autobiografía musical bastante emotiva, donde nos cuenta cómo fue que tal cuál la música le salvó la vida, hace evidente el poder que tienen esos discos y canciones que escuchamos en las vidas de las personas y cómo estas pueden sacarnos de situaciones tan complicadas.
Factory Records: The Complete Graphic Album – Matthew Robertsom
Para terminar les tenemos uno de esos libros que muy pocos conocen pero que sin duda les volará la cabeza. Entre la década de los 70 hasta principios de los 90, Factory Records fue uno de los sellos independientes más importantes del Reino Unido, pues tuvieron en sus filas a un montón de bandas legendarias de la escena de Manchester como Joy Division –por supuesto New Order–, los Happy Mondays, James, Electronic y muchos más.
Además de ser una disquera con muchísimo talento, tenían una noción visual que ningún otro sello había explotado antes, y para terminar de rematar tenían su propia sala de conciertos, The Hacienda. Este libro es un recorrido por esos años dorados de la música inglesa, donde además de tener evidencia fotográfica de ese momento, también podemos darnos una idea del trabajo artístico que había detrás de portadas famosas como la del Uknown Pleasures.
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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