Musica
10 documentales de música que puedes (y debes) ver en esta cuarentena
La música es algo que en estos momentos nos está salvando de no arrancarnos el cabello del estrés al escuchar las noticias o simplemente al estar encerrados tanto tiempo en casa. Lo bueno es que hay un montón de opciones para distraernos, como escuchar nuestro disco favorito o descubrir uno nuevo, ver algún show en línea que están armando muchos artistas en estos momentos o simplemente darle play a los queridos e infalibles documentales.
Desde tiempos inmemorables, este formato cinematográfico nos ha regalado visiones bastante profundas y poco exploradas de nuestros músicos favoritos. Casos hay muchos, pues prácticamente cualquier figura dentro de la música que se respete tiene su propio documental y para fortuna de nosotros muchos de ellos se encuentran en las plataformas de streaming más populares, como Netflix o Amazon Prime Video.
Jean-Luc Godard filmando a Bill Wyman, Mick Jagger y Brian Jones de los Rolling Stones/ Foto: Getty
Es por eso que en esta ocasión y con el fin de despejar la mente pero a la vez conocer un poco más sobre los músicos que admiramos, les armamos una lista con 10 documentales que, Sí o Sí debes ver en estos días, donde encontrarás opciones para todos los gustos y géneros, así que ve por las palomitas porque las necesitarás.
Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America
A lo largo de los años, han salido algunos documentales que reflejan a la perfección la historia de poco más de cinco décadas de sus satánicas majestades –como Shine A Light, que dirigió el gran Martin Scorsese y a quien checaremos más al rato –, sin embargo Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America es algo completamente distinto, pues va más allá de contar la trayectoria de Mick Jagger, Keith Richards, Charlie Watts y Ronnie Wood.
En medio de la gira que los Stones armaron en 2016, filmaron esta película que muestra la relación de cada uno de los miembros con las culturas y personajes de distintos países como Brasil, Argentina, Colombia, Chile y por supuesto México. Mientras todo esto ocurre, a la par podemos checar cómo fueron los preparativos del concierto que la legendaria banda dio en La Habana, Cuba, siendo el primer grupo de rock en tocar en la isla.
Olé Olé Olé!: A Trip Across Latin America está disponible en Netflix
The Stones Roses: Made of Stone
Puede que muchos conozcan la historia de The Stone Roses, la banda de Manchester que con tan solo dos discos logró influenciar a toda una nueva generación de músicos, considerados por muchos como los padres del britpop y por ende responsables del nacimiento de bandas como Oasis, Blur, Pulp, Suede y muchas más. Sin embargo hay aspectos de su historia que aún son un misterio y qué mejor que ellos para contarnos todo lo que sucedió.
The Stone Roses: Made of Stone es uno de esos documentales que están bien hechos, ¿a qué nos referimos con eso? Bueno a que utilizando material de archivo nunca antes visto (como imágenes detrás de cámaras), entrevistas y más entregan una versión definitiva de la historia de la banda. Por si esto fuera poco, tendremos chance de checar cómo se prepararon para los shows que dieron en 2012 en su natal Manchester, las primeras presentaciones de Ian Brown, John Squire, Mani y Reni en 16 años.
Puedes rentar o comprar por 36 pesitos The Stone Roses: Made of Stone a través de la plataforma TonaláTV
What Happened, Miss Simone?
En la historia de la música, hay mujeres que cambiaron el curso de esta desde su propia trinchera y sin duda tenemos que mencionar a la gran Nina Simone. En los últimos años se ha intentado llevar a la pantalla grande la vida da cantante de jazz. blues, R&B y soul, pero mientras alguien se avienta a hacer una biopic podemos echarnos What Happened Miss Simone?, el cual sobresale de muchos otros documentales por muchas cosas, sobre todo por la manera en la que cuentan su vida.
Todo empieza con la pregunta de título, ¿qué fue lo que la llevó a ser tan exitosa y reconocida? Pero a partir de ahí vamos desmenuzando algunos aspectos de su biografía poco explorados y donde podemos darnos cuenta que a pesar de la fama o el cariño del público, se escondía una mujer que además de enfrentarse al escenario luchaba a diario con sus propios demonios internos. Una espectacular narración de la vida y obra de una de las cantante más impresionantes que han pisado este planeta.
Puedes ver What Happened, Miss Simone? a través de Netflix
Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets
Una de nuestras bandas favoritas es Pulp, que en los 90 se comió al mundo gracias a discos como Different Class y a rolas como “Disco 2000”, “Common People”, “This Is Hardcore”, “Like A Friend” y muchas más. A pesar de todo esto, la historia y la relación entre sus miembros es algo sumamente hermético. Lamentablemente Jarvis Cocker y compañía tomaron sus propios caminos musicales hace algunos años y desde entonces solamente dieron algunas presentaciones entre 2011 y 2013 –como ese showsazo que dieron en el Palacio de los Deportes, ¿lo recuerdan?–.
Pero antes de desaparecer por completo dieron un último concierto en su natal Sheffield y le entregaron al mundo el documental Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets, una de las muestra más interesantes sobre este grupazo del britpop donde conocemos la filosofía detrás de sus canciones, pero que también explora las ideas y creencias de la banda en torno a la fama, el amor, la muerte y hasta cómo mantener un carro. No es broma.
Si tienes ganas de ver Pulp: A Film About Life, Death & Supermarkets, puedes rentarla o comprarla por 36 morlacos en TonaláTV.
Can’t Stand Losing You o Sobreviviendo a The Police
The Police fue uno de los grupos más importantes de su generación, mezclando sonidos como el reggae, el ska y el rock clásico, dando como resultado un sonido que puedes identificar desde el primer acorde de guitarra. Y es que todo estaba planeado dentro de la banda para que fuera todo un éxito, al menos en el papel, pues contaban con Gordon Summer –mejor conocido como Sting– tocando el bajo y cantando, a la bestia de la batería y maestro de los hi-hats, Stewart Copeland, y al impresionante guitarrista, Andy Summers.
Pero a diferencia de sus demás compañeros, Andy Summers no ha recibido el reconocimiento suficiente por su trabajo y es ahí donde nace Can’t Stand Losing You o Sobreviviendo a The Police, uno de esos documentales que muestra al hombre detrás del músico, pero sobre todo cuenta desde su perspectiva el proceso creativo, el caos, las peleas y lo que tuvo que pasar para estar dentro de una de la bandas más importantes de la historia y conseguir la fama.
El documental de Sobreviviendo a The Police lo puedes ver en Amazon Prime Video.
What We Started
Si creían que todo se trataría de bandas de rock y no incluiríamos algo de música electrónica, están muy equivocados. El EDM –junto al urbano, nos guste o no– es uno de los géneros musicales más escuchados en todo el mundo, que desde hace casi una década se ha robado todas las listas de popularidad y suena en prácticamente en cualquier lugar al que vayas. Sin embargo, la historia del EDM aún no había sido explorada en su totalidad, hasta que llegó a nuestras vidas What We Started.
A través de entrevistas con verdaderas leyendas como Carl Cox, talentos del tamaño de Martin Garrix y muchos más, este documental planea contar los inicio de este género en los pequeños raves undergorund en las principales ciudades del mundo, hasta llenar los más grandes estadios que te puedas imaginar, todo gracias a los DJ’s detrás de las tornamesas. Si eres amante de los scratchazos, no te puedes perder esta joya.
What We Started está disponible a través de Netflix.
Shot!: The Psycho-Spiritual Mantra of Rock
Dentro del rock es muy fácil reconocer a los músicos por ser parte de él, ya sea por echarse solos épicos, tocar la batería de manera brutal o cantar como los mismísimos ángeles, pero detrás de ellos –hasta la fecha– están los fotógrafos. Dentro de esta rama hay honbres y mujeres que se dedican a fotografiar a nuestros artistas favoritos, pero uno de los verdaderos pilares de la foto es Mick Rock.
Mick –así como su apellido– es un verdadero rockstar de la cámara, pues ha tenido chance de enfocar con su lente a grandes figuras como David Bowie, Queen, Lou Reed, Iggy Pop, The Ramones, Talking Heads, Blondie, Daft Punk, Queens of the Stone Age y muchos más, es probable que cualquier artistas que se les venga a la mente está en su checklist. Si quieres conocer más sobre su trabajo e historia, sin duda te recomendamos este documental.
Puedes ver Shot!: The Psycho-Spiritual Mantra of Rock a través de Netflix
Nick Cave: 2000 Days on Earth
Nick Cave es uno de esos poetas que para muchos es incomprendido y que nos ha regalado bellas rolas de amor y su contraparte, así como de un montón de temas más. Por años algunos se han preguntado de dónde es que sale la inspiración de este verdadero genio de la música y para los que tenían esa curiosidad podrán contestarlo en Nick Cave: 2000 Days on Earth, uno de esos documentales que no te debes perder si eres su fan.
Además de mostrarnos cómo es que el compositor de rolones como “Into My Arms” y más, escribe y graba sus canciones, es una visión muy personal de quién es el hombre detrás del nombre, el humano que siente, que ríe, que ama, que llora, que come, que sufre, que pasa tiempo con sus hijos, la persona común y corriente que vive día a día. Este documental es para todos los que quieren conocerlo más a profundidad a través de un viaje de 24 horas con él.
Puedes comprar o rentar Nick Cave: 20,00 Days On Earth por 36 varos en TonaláTV
Whitney: Can I Be Me
Sin duda Whitney Houston fue una de las voces más importantes de los últimos 50 años, que a su manera logró conseguir la fama mundial y rompiendo algunos récords vendiendo más de 200 millones de disco en todo el mundo, además fue la única artista en conseguir siete números 1 consecutivos en los Estados Unidos. Gracias a esto tuvo chance de incursionar en otros planos como en el cine y participando en películas taquilleras.
Todo esto suena maravilloso pero… ¿qué fue lo que pasó para que su estrella se apagara en sus últimos años de vida? Esto es lo que intenta resolver este documental, que muestra una visión honesta y hasta cierto punto cruda de quién fue Whitney Houston, una persona que además de ser súper talentosa tenía errores, como cualquiera de nosotros, quizá viéndolo podamos comprender muchas cosas acerca de esta gran cantante.
Puedes ver Whitney Can I Be Me a través de Netflix
Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story
Hasta el final pero no menos importante tenemos al legendario Bob Dylan, con uno de los documentales más recientes sobre su extensa trayectoria. En 1975, Robert Allen Zimmerman –como en realidad se llama– se embarcó en la gira más ambiciosa de toda su carrera, Rolling Thunder Revue, recorriendo cada uno de los rincones de los Estados Unidos mientras el país después de todos los sucesos ocurridos durante la década de los 60 se reinventaba.
A la gira se unieron un montón de artistas importantes de la época como Joan Baez, Mick Ronson, T-Bone Burnett y muchos más, así como activistas y poetas. En este documental, el gran Martin Scorsese narra con entrevistas e imágenes de la época ese momento específico en la vida de Dylan, deconstruyendo en tan solo minutos el mito y la realidad detrás de una figura tan relevante para la música.
Recuerda que puedes ver Rolling Thunder Revue: A Bob Dylan Story en Netflix
Y de pilón…
Coachella: 20 Years In The Desert
Puede que este año –y debido a la pandemia por el coronavirus–, el festival de Coachella haya tenido que posponerse, pero no por eso dejaremos pasar que este año cumple dos décadas de traer los mejores actos del mundo a tocar en el desierto de Indio, California. Si son de esos curiosos que les encanta saber todo lo que tenga que ver con música y conocer las historias que han forjado a Coachella como uno de los escenarios donde se consolidan los más grandes artistas, deben verlo a partir de este viernes 10 de abril en su canal de YouTube.
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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan
Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.
Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.
La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.
Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.
Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.
Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.
La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.
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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan
Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.
Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.
La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.
Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.
Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.
Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.
La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.
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Música: El secreto de los himnos del Mundial
De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.
Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.
“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.
Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.
“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.
“Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.
El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).
Candela latina
El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.
Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.
“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.
Música y futbol unidas
Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.
Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.
Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.
“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.
Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.
No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.
“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.
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