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Tina Fey y Robert Carlock desarrollarán comedia animada para Netflix

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Netflix se ha convertido en uno de los grandes escaparates para las comedias animadas para adultos en los Estados Unidos, por ello, no resulta sorpresivo que el gigante del streaming haya ordenado 20 episodios de Mulligan, serie que será desarrollada por los mismos responsables de 30 Rock y Unbreakable Kimmy SchmidtTina Fey y Robert Carlock, junto con el guionista Sam Means (Unbreakable Kimmy Schmidt).

De acuerdo con Deadline, la historia creada por Carlock y Means estará ambientada después de un ataque alienígena que destruyó gran parte de la Tierra. La tragedia ha dejado a la humanidad con la inesperada oportunidad de comenzar la sociedad desde cero, pero ¿acaso podemos hacerlo bien esta vez?

Tina Fey Netflix

Robert Carlock trabajó como guionista en Friends y el spinoff Joey, antes de fungir como showrunner en 30 Rock (creada por Tina Fey), por la cual ganó múltiples galardones, incluyendo dos Premios Emmy. Por su parte, Sam Means trabajó como guionista en las cuatro temporadas de Unbreakable Kimmy Schmidt (cocreada por Fey y Carlock), ascendiendo al rol de productor ejecutivo para la cuarta y última temporada. 

Tina Fey y Eric Gurian fungirán como productores ejecutivos de Mulligan a través de su productora Little Stranger Inc., junto a David Miner de 3 Arts Entertainment, así como Scott Greenberg y Joel Kuwahara de Bento Box Entertainment. Universal Television, división de NBCUniversal Content Studios, producirá el proyecto; mientras que Bento Box (Bob’s Burgers) se hará cargo del trabajo de animación de la serie.

Mientras aguardamos, Fey y Carlock también están trabajando en una serie de comedia sin título para la cadena NBC centrada en el Alcalde de Los Ángeles, que será protagonizada por Ted Danson, Holly Hunter y Bobby Moynihan. Concebida originalmente como un spinoff de 30 Rock, se espera que la comedia de una sola cámara se estrene a finales de este año.

Mulligan se une a una lista cada vez mayor de espectáculos animados originales de Netflix, que incluyen las dos miniseries de Charlie y La fabrica de chocolates de Taika Waititi; además de títulos como Agent King; Big Mouth; Human Resources; Bone; Hoops; Inside Job; The Liberator; Midnight Gospel; Paradise PD; Q- Force y la recién concluida BoJack Horseman.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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