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Para la cuarentena: Escucha las 10 mejores sesiones, DJ-sets y meditaciones de Aire Libre 105.3FM

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Ante la pandemia del coronavirus, la medida más común que todos los países están tomando es la del aislamiento. No queremos ver a nadie, no queremos estar cerca de nadie, por nuestro bien y el de los demás. Además de una severa crisis económica, la gente también corre el riesgo de entrar en una crisis existencial, ¡¿qué hacer con tanto tiempo en confinamiento?! Pues tenemos una selección de fino contenido, curado por Aire Libre 105.3 FM para que despejes tu mente –ya sea meditando, o disfrutando de las distintas live sessions y DJ Sets que se han llevado a cabo en la estación, así que sube el volumen y disfruta!

1. WHOMADEWHO Live – Formados en 2003, WhoMadeWho son unos de los pioneros de lo que hoy conocemos como indie electrónico. El trío danés está formado por el bajista y cantante Tomás Hoffding, el batería Tomas Barfod , y el guitarrista Jeppe Kjellberg. La banda cuenta con un gran repertorio, en el que ya se incluyen cuatro referencias de estudio: “WhoMadeWho” (2005) “The Plot” (2009) “Knee Deep” (2011) y “Brighter “(2012). Y además sus shows en directo son pura adrenalina.

WHOMADEWHO LIVE

2. BEAK> Live – Una banda de Bristol, Inglaterra. compuesta por Geoff Barrow (de Portishead) con Billy Fuller (Robert Plant) y Will Young (Moon Gangs), lanzó su álbum debut homónimo el 16 de noviembre de 2009. La música fue grabada en vivo en una habitación sin sobre grabaciones ni reparaciones, solo usando ediciones para crear arreglos. Todas las pistas fueron escritas durante una sesión de doce días en Bristol, Inglaterra. La banda se presentó en Aire Libre 105.3 FM previo a su presentación en el Indie Rocks.

Sesión en vivo con Martín Delgado: Beak

3. MUERAN HUMANOS Live – El estilo personal que desarrollaron les valió, a partir de su mudanza a Berlín desde la indiferente Barcelona en el 2008, la atención y el interés de gente de todo el mundo, a pesar de que siempre cantaron en castellano. Como un virus subterráneo su música fue expandiéndose por todo el planeta. En el 2011 sacaron su disco debut en Estados Unidos y Europa e hicieron sus primeras giras norteamericanas y europeas. En los años siguientes salieron tres simples más en Inglaterra y en México. Editaron con distintos sellos discográficos como Blind Prophet Records (EE.UU.), Old Europa Cafe (Italia), Vanity Case (Inglaterra), Southern Records (Inglaterra), Vale Vergas (México).

Sesiones en Vivo con Martín Delgado: Mueran Humanos

4. Takeover DFNY: Jitwam Live – Con sus raíces en Assam, noreste de India, y su ajetreo ahora con sede en Brooklyn, el psicodélico sabio del alma conocido como Jitwam, multi-instrumentista, productor y vocalista. Lanzará oficialmente su segundo álbum en Tartelet Records en mayo de 2019. Para marcar su lanzamiento, se filmó un video musical para el abridor del álbum “busstop” en la emocionante ciudad de Mumbai durante tres días.

Takeover DFNY: Jitwam LIVE SET

5. Metric Live – Más de dos décadas en la escena musical, siete discos, giras internacionales y su participación en soundtracks de películas y videojuegos, hacen de Metric una de las bandas contemporáneas más representativas y con mayor trayectoria del synthpop canadiense. Art Of Doubt es el nombre de su más reciente trabajo en estudio, producido por Justin Meldal- Johnsen, (Nine Inch Nails , Beck y M83) donde la banda redescubre su amor compartido por la música y la excelente conjunción musical que han formado durante todos estos años. “Esto fue como la culminación de una vida pasada jugando juntos y confiando el uno en el otro”, dice Shaw.

Metric live

6. Nicola Cruz DJ Set – Nicola Cruz es un productor, músico y DJ nacido en Francia, de familia sudamericana, actualmente reside en Quito, Ecuador, en el corazón de los Andes. Su carrera empezó como percusionista, y fue ese mismo interés por el ritmo el que lo llevó a incursionar en la música electrónica. En su propuesta, Nicola busca plasmar la pasión que posee por los misterios de su tierra, con sus culturas, paisajes, rituales y sonidos. De esa conexión entre pasado y presente, entre tradicional y moderno, ha nacido en los últimos años un movimiento sudamericano cuyos miembros comparten la búsqueda de hacer música con un componente espiritual, explorando la cosmología indígena y afro de la región.

Nicolá Cruz

7. Jeremy Sole (KCRW) DJ Set – Jeremy Sole, nacido en Chicago, ha estado haciendo ritmos desde el MPC60, tocando desde que los crossfaders rotativos eran la norma, y tocaba en clubes desde que era demasiado joven para entrar (legalmente). Como adolescente, las fiestas en el desván de Sole fueron un choque de culturas durante el nacimiento de hip hop y música house. La educación de Jeremy se filtró en la rica historia de Blues, Jazz, Disco y Funk de Chicago, y se deleitó en ese espacio sagrado donde todos se mezclan. Cuando era niño, pasaba muchas noches en los callejones detrás de los clubes de blues escuchando a través de las rejillas de ventilación, antes de dirigirse al centro para mezclarse en las profundas fiestas Disco Loft. Mientras tanto, su obsesión creció hasta incluir música de todos los rincones del mundo. En 2001, Sole se mudó a Los Ángeles, y con su amplia paleta musical se sintió como en casa en el crisol más picante del país.

DJ Invitado: Jeremy Sole (KCRW)

8. YAEJI + ENAYET DJ Set – Críada en Estados Unidos y Corea, la cantante / compositora y productora Kathy Yaeji Lee destila una multitud de influencias culturales para crear música house de ensueño. Su primer single, “New York 93”, apareció en su auto-titulado yaeji EP de 2017, que también incluía canciones como “Feel It Out” y “Guap”. En lo alto de un bajo palpitante, Lee alternaba entre un susurro de ensueño y el rápido y cantante en inglés y coreano sobre los estándares de identidad, ansiedad y belleza. Ella rápidamente siguió con el EP2 más insular, que incluía “Drink I’m Sippin ‘On” y una versión de “Passionfruit” de Drake.

Yaeji + Enayet

9. Ria Bird DJ Set – RIA, también conocida como Ria Bird, es una vocalista y DJ con sede en la ciudad de Nueva York que ha estado arrasando la escena de Nueva York desde su llegada. Ria combina sus innumerables gustos y educación musical diversa a través de las fronteras para tocar en diferentes multitudes y fiestas en todo Estados Unidos, desde Los Ángeles hasta Miami y a nivel mundial, desde África hasta América Latina y viceversa. Desde Deep House hasta Funky Disco, desde Soul hasta los 80, Hip Hop o Rock and Roll, Ria tiene una pasión por unir a las personas a través de la música y el baile.

Ria Bird

10. Meditación x Aire Libre 105.3 FM – Por que conocemos el constante ajetreo de la vida en ciudad, y los efectos que eso tiene sobre nuestra salud mental y emocional, en Aire Libre tenemos un espacio dedicado a la meditación y a la atención plena. Se trata de meditaciones guiadas por gente como Malvina González, o Ernesto Filibert, y cada uno cuenta con diferentes acompañamientos musicales entre los que destacan artistas como Concepción Huerta, Anónimo, o Rafa Navajas.

Meditación

No dejes de enterarte de más contenido como éste a través de la programación diaria de Aire Libre 105.3 FM y en su página web www.airelibre.fm

Esperamos que esta selección de contenido te ayude a ti y a los tuyos a sobrellevar la cuarentena de una manera más amena. Y recuerda, lávate las manos y estornuda con etiqueta.

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan

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Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.

Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.

La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.

Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.

Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.

Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.

La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.

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Música: El secreto de los himnos del Mundial

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De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.

Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.

“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.

Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.

“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.

Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.

El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).

Candela latina

El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.

Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.

“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.

Música y futbol unidas

Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.

Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.

Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.

“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.

Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.

No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.

“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.

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