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Malasaña 32: El director Albert Pintó nos habla del terrorífico filme español

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6 años ago

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Este viernes llegó a México la película española de terror de la temporada. Dirigida por Albert Pintó, Malasaña 32 responde al nombre de una auténtica calle madrileña en la que, dentro de la ficción, una familia enfrenta eventos sobrenaturales.

Ambientado en los años setenta —en pleno periodo de la transición de España tras la caída del régimen franquista— el filme sigue a los Olmedo, una familia proveniente del campo que arriba a Madrid en busca de prosperidad. Sin embargo, poco tardan en descubrir que la vivienda que han adquirido da abrigo a una entidad malévola.

Con Malasaña 32, Albert Pintó presume el segundo largometraje en su carrera como realizador. En entrevista exclusiva con Cine PREMIERE, el cineasta de 34 años comentó algunos pormenores en materia de producción, de reparto y, sobre todo, del trasfondo que hace de su reciente película algo más que un simple relato de sustos.

Previo a Malasaña 32, Albert Pintó codirigió Matar a dios (2017), una cinta merecedora de varios reconocimientos en festivales del cine fantástico y de terror.

CP: En otras películas, regularmente vemos que son las familias de la ciudad las que se mudan a una mansión embrujada en el campo. En Malasaña 32, ocurre a la inversa: una familia del campo arriba a un departamento fantasmagórico en pleno centro de Madrid…

AP: ¡Claro! Es muy interesante que esta familia saliera del pueblo. Se mueve porque la ubicamos en el periodo de la transición española, y en 1976 hubo mucho éxodo. La gente se fue mucho a la ciudad, pensando en que tendría una mejor oportunidad, que sería más feliz, que en la ciudad todo va mejor. Y es lo contrario. La gente va a estar peor, la va a pasar muy mal, se va a enfrentar con sus demonios. Entonces esa ironía de ir a un sitio ‘mejor’ para estar peor nos parecía muy interesante, y ubicar el terror en el mismo centro de la misma capital también era muy fascinante. [Es decir, un lugar] no aislado, no lejano, no en un sitio desamparado donde nadie va, sino en medio de una ciudad. Cualquier alma puede caer en ese edificio y ser acosada por el terror.

CP: Más allá del contexto histórico, ¿qué otras razones hubo para ambientar el argumento en aquella época, y no en el tiempo presente?

AP: La grandeza del terror es que siempre se esconde en cualquier esquina, en cualquier departamento, en cualquier rincón. Nos gustaban los setentas [porque] es una época muy mágica, muy maravillosa para plantar el terror. Aquel entorno era muy clásico, con esos colores, ese estilo de casas, sin tecnología ni dispositivos móviles. La tecnología lleva el terror a la ciencia ficción y yo quería un terror más clásico, más de antaño, más puro, más visceral. Entonces los setentas funcionaban muy bien.

CP: ¿Cómo resolvieron en los departamentos de maquillaje y efectos especiales la creación de aquella criatura que habita en el número 32 de Malasaña?

AP: Tuvimos a David Martí y a Montse Ribé, quienes de hecho tienen dos [premios] Óscar por El laberinto del fauno. Nos ayudaron a crear un monstruo maravilloso, partiendo de que ellos lo inventaran. Han hecho tantas cosas que no queríamos nada ya visto. [Por otra parte] yo tampoco soy muy fan de enseñar a la bestia, al monstruo, lo que sea que pase en esa casa. Creo que el terror es más terrorífico cuando evitas enseñarlo, cuando lo sugieres, cuando lo escuchas, cuando lo sientes, no cuando lo ves. Pero aún así, crearon una criatura muy bonita, muy única, que yo no había visto antes.

«La grandeza del terror es que siempre se esconde en cualquier esquina, en cualquier departamento, en cualquier rincón.»

CP: Al histrión Javier Botet regularmente los vemos encarnando a criaturas fantásticas y terroríficas. Sin embargo, en Malasaña 32, lo vimos interpretar a un personaje 100% humano. ¿A qué se debió esta decisión?

AP: Yo conozco a Javier desde hace ya unos cuantos años. Soy muy fan suyo y de los personajes que ha interpretado. Ha hecho trabajos con [Andy] Muschietti  y con otros directores del terror. También creo que Javier es un grandísimo actor y tiene muchas cualidades. Nos apetecía darle una oportunidad [en Malasaña 32] como un guiño para los fans del terror que lo conocen. Darle ese papel de humano, de persona. Además, me gusta la dualidad de ese papel de administrador que encarna, pues en el fondo es un personaje malo. Es quien lleva a la familia a la casa. Él sabe lo que hay dentro y aún así los guía hacia ahí.

CP: Insistiendo en el reparto, la actriz Begoña Vargas es quien carga en sus hombros la película, en el papel de Amparo. Tengo entendido que, con Malasaña 32, Vargas dio el salto de la televisión a la pantalla grande. ¿Cómo fue dirigirla en su primer largometraje?

AP: Pues muy bien, muy fácil. Es una maravilla de chica. Le pusimos sobre sus hombros todo el peso que tiene que cargar emocionalmente con Malasaña 32, y nos funcionó muy bien. Tiene muchas cualidades en el control de su cuerpo y de sus emociones, las cuales supo modular. Hablamos durante mucho tiempo hasta tener en claro la película que queríamos hacer juntos. Le dimos esta oportunidad y creo que estuvo increíble, de verdad. Y fue así con los demás actores, porque en el fondo es un casting que no creí que fuera muy famoso. Creo que el terror es más interesante cuando no son famosos, cuando no se ven caras conocidas. Digo, [de antemano] sabes que Bruce Willis no se va a acobardar.

Begoña Vargas, madrileña de 20 años, debuta en la pantalla grande a través de un papel protagónico (Amparo Olmedo) en Malasaña 32.

CP: En la película, las puertas y las ventanas se abren y se cierran constantemente, sea para dejar entrar el mal o para encerrar a los personajes. ¿Qué podrías añadir sobre este motivo?

AP: La verdad es que hay un punto de metáfora. En la película, el padre no quiere una casa con puertas cerradas. Para mí, las puertas abiertas se sienten como de casa sin secretos, de casa en donde todos vemos lo que pasa dentro de las habitaciones. Y la película trata de lo contrario, de que hay muchos secretos en esta familia, la cual no se está comunicando bien. Amparo tiene un secreto que no confiesa a sus padres. Eso hace que el monstruo crezca, y en esta analogía era bonito entender que las puertas se cierran en el sentido de ocultar. Al monstruo le interesa que esto continúe así [para seguir] desmembrando a la familia. Creo que las puertas cerradas separan a la gente y hacen que no haya conexión.

CP: Diversas cintas recientes del género han puesto énfasis en el comentario social. Este año, por ejemplo, estrenó The Invisible Man, que nos habla sobre el acoso. ¿Fue algo intencionado que Malasaña 32 se sumara también al debate de alguna problemática? Porque hay indicios de ello.

AP: Sí, evidentemente lo más atractivo de la película son los temas colaterales que toca. Más allá de ser una película de terror, habla de cosas muy interesantes como la familia, la maternidad, el género y el problema de identidad. En el fondo, creo que estas películas nos fascinan debido a una nueva tendencia en el terror. [Son] películas que tienen contenido, incluso un contenido social, que hablan de más cosas y no sólo del susto por el susto. Entonces, creo que Malasaña 32 es muy bonita porque habla de cosas muy actuales, muy nuestras, muy humanas, a través del terror. Ya basta de estas películas que simplemente van a asustarme y [donde] me importa una mierda la historia que me cuentan porque no se la toman en serio. Malasaña intenta respetar mucho a sus protagonistas, a sus personajes, y cuenta cosas que [a pesar de ser de época] también pasan en la sociedad de hoy.

«Creo que estas películas nos fascinan debido a una nueva tendencia en el terror. [Son] películas que tienen contenido, incluso un contenido social, que hablan de más cosas y no sólo del susto por el susto.»

Malasaña 32, dirigida por Albert Pintó, ya está disponible desde este viernes 06 de marzo en salas mexicanas.

La entrada Malasaña 32: El director Albert Pintó nos habla del terrorífico filme español se publicó primero en Cine PREMIERE.

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