Musica
Dos guitarras tienen el poder de ganar un Grammy: Una entrevista con Rodrigo y Gabriela
En México siempre nos hemos jactado de tener miles de artistas talentosos, sin embargo nunca hemos dimensionado todo lo que han logrado con base al esfuerzo y dedicación de años. Hace aproximadamente 20 años Rodrigo y Gabriela, dos jóvenes se fueron de México con sus guitarras junto algunas maletas llenas de esperanzas y muchas ganas de hacerse de un nombre dentro de la música, tiempo después y tras un montón de trabajando así como explorando diversos sonidos y expresiones, regresan una vez más a nuestro país para demostrarnos que la lira y el talento tienen mucho poder.
Antes del épico showsazo que seguramente darán en la edición 2020 del Vive Latino tuvimos chance de platicar con Rodrigo sobre su más reciente disco, Mettavolution, el compromiso que implica grabar covers, el mejor lugar del mundo para tocar, ganarse un Grammy y las enseñanzas que tuvieron que pasar para poder llegar hasta donde están, convertidos en unos artistas que son mundialmente conocidos.
Foto: Getty
El año pasado la banda presentó el trabajo más ambicioso en toda su carrera, Mettavolution, el cual planearon con mucho tiempo de anticipación y que dio como resultado un disco sumamente interesante en el que decidieron experimentar con diferentes sonidos y técnicas de grabación, dando como resultado el álbum más rockero de su discografía. Sobre el proceso creativo y de grabación, Rodrigo nos contó un poco al respecto y hasta nos dijo cuál era su rola favorita de este material:
Nos tardamos mucho porque hicimos varias pruebas, el proceso duró cuatro años pero al menos dos estuvimos intentando hacer algo diferente pero realmente no sonaba a lo que habíamos hecho antes hasta que empezamos a escribir Mettavolution, que fue casi casi cuando ya teníamos encima a todos porque no habíamos sacado un disco nuevo pero también entendían que estábamos esperando el momento correcto para sacar este proyecto. Este disco es muy lírico, parece que son canciones –y en sí lo son– porque primero las compusimos como tal y más tarde las convertimos en una versión instrumental combinado con elementos eléctricos como guitarras y sintetizadores, cosa que nunca habíamos hecho. Fue algo diferente pero estábamos felices por primera vez con todas las rolas”.
“Hay diferentes emociones en este disco, pero creo que la que más me gustó fue ‘Krotona Days’, cuando la escuché pensé ‘qué chingón’ porque es donde se escuchara claramente la intervención de las guitarras eléctricas mezcladas con las ya conocidas acústicas. Me encantó el resultado sónico y de la grabación con esa rola”.
Para nadie es una sorpresa que a Rodrigo y Gabriela les encanta tocar covers de muchas bandas famosas, y es que han versionado a un montón de artistas desde Metallica, Slayer, Testament y Overkill hasta otros más como Led Zeppelin. En este nuevo disco decidieron incluir su propia versión de “Echoes” –sí, la famosa rola de media hora de Pink Floyd –, aunque por supuesto fue un reto porque está completamente tocada con dos guitarras nada más:
“En cada cover que hacemos tratamos de respetar las melodías como son porque no le vemos caso cambiarlas si las rolas son increíbles. Al principio queríamos meter sonidos electrónicos, luego muchas guitarras, pero tuvimos mucho tiempo pero decidimos grabarla de una manera muy simple. Empezamos a quitarle arreglos porque la reacción que tienes a la hora de querer sacar una rola tan complicada como ‘Echoes’ es ponerle un montón de cosas para cubrir todo lo que hizo Pink Floyd en la grabación original pero nosotros le quitamos más y más cosas para que de esta forma quedara más minimalista y clara, reconocible, siendo una canción instrumental y difícil no queríamos complicárnosla más porque tampoco tocamos jazz. La onda era hacer algo más accesible a nosotros y que también mantuviera la esencia La parte de en medio de la rola es un mega jam que se echan David Gilmour y Richard Wright pero nosotros le pusimos también de nuestra cosecha y estamos contentos con el resultado”.
Y llegó el Grammy…
Sin duda uno de los momentos más importantes en su carrera fue ganar este año el premio Grammy a Mejor Álbum Contemporáneo Instrumental, una categoría sumamente reñida, aunque detrás de un honor como este hay un montón de cosas detrás. Sobre este enorme logro, Rodrigo nos dijo que aunque estaban contentos por la nominación, prefirieron olvidarse un rato de eso y dejarse sorprender por el momento, y al final lo consiguieron:
“Fue increíble porque desde que nos nominaron resultó ser una gran sorpresa, hemos sacado tres o cuatro álbumes y no habíamos tenido ninguna nominación. Nosotros realmente nunca tenemos en mente hacer las cosas para ganarnos un Grammy, aunque para un músico ganárselo –sobre todo el anglo y fuera de las categorías latinas– es algo que no piensas porque está cabrón. Desde que anunciaron a los nominados fue maravilloso ver la cantidad de cariño y amor que recibimos de todos, amigos, fans, familia, y desde ahí todo se puso lindo. Fueron meses de espera, salimos de gira, trabajamos en el estudio y tratamos de no poner nuestra mente ahí y lo logramos. Mis amigos me preguntaban si estaba nervioso pero la verdad yo ni me acordaba, estaba contento y agradecido por la nominación”.
“Lo queríamos ganar pero tampoco era una onda que me quitara el sueño. Tuvimos que estar en Los Ángeles una semana antes para hacer la prensa que se requiere y eventos relacionados, pero el día del show estábamos muriendo de nervios, fue algo muy fuerte y como músico cuando te lo dan sientes que lograste todo, es un premio al esfuerzo de tantos años de dedicación y nos ha hecho ver qué tan importante es la música y el trabajo honesto como para poder inspirar a la gente. Ver a todos felices viviendo este momento con nosotros nos llena de emoción, el premio es todo lo que no se ve, va más allá, todas las barreras que se rompen para llegar a este momento. Es muy diferente que esto nos pase a nosotros como mexicanos a que le toque a una persona que nació en Nueva York u otra ciudad, que tienen ese role model que saben que es normal que todos los años tienen chance de estar en un lugar como ese”.
Foto: Getty
Quizá la fama que tiene Rodrigo y Gabriela creció a raíz de que se hicieron famosos en otras partes del mundo, tocando en festivales verdaderamente importantes como Glastonbury. Con tan solo sus guitarras han logrado ir a lugares del mundo que muy pocos artistas –sobre todo mexicanos– han conseguido, hasta el rincón menos esperado del planeta, es por eso que con base en su experiencia les preguntamos cuál es el mejor país en el que han tocado:
“Es difícil agarrar un solo lugar porque luego hay buenos conciertos no particularmente porque la gente esté súper prendida, sino que tú te conectaste más o al revés, pero te puedo decir que en Francia la gente desde la primera vez que tocamos por allá entendió muy bien lo que hacemos y los conciertos que hemos dado como que tienen la característica de mucha energía. A comparación de otros países, allá van muchos jóvenes y chavos, entonces eso le da una vibra diferente a los shows. En Japón también es increíble, los músicos que tenemos chance de tocar por todo el mundo sabemos que en aquel país hay de dos, a quien le encanta ir o quien lo odia, pero en nuestro caso lo amamos porque la gente es súper ordenada y se prestan para interactuar con ellos”.
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Después de tantos años juntos tocando y grabando, pareciera que la fuente de inspiración podría deteriorarse, sin embargo y gracias a todo lo que han tenido que pasar junto con las cosas que viven en el día a día han encontrado un motor creativo que al transportarlo hacia sus liras y convertidos en riffs crean un sonido verdaderamente único:
“Encontramos inspiración en las experiencias personales que vivimos día a día, esta es nuestra manera de expresarnos. Hay épocas del año en que no estamos para componer pero sí para intepretar y viceversa pero siempre tenemos cosas qué decir, y creemos que es mejor hacerlo así, a través de una lira y todas las notas que salen de ella”.
Como ya lo habíamos dicho antes, desde hace casi dos décadas Rodrigo y Gabriela han tenido que vivir muchas cosas, desde irse de su país y aprender a ganarse la vida con sus canciones hasta regresar como unos verdaderos artistas que están consiguiendo todas sus metas. Si tuvieran que definir con una sola palabra su carrera, Rodrigo está muy consciente que tendría que ser algo referente a ese enorme aprendizaje que han adquirido con los años:
“Yo creo que sería algo que tenga que ver con una enseñanza, como una escuela. Nuestra carrera ha sido nuestra escuela de la vida porque nos hizo salirnos de México y al a la vez nos convertimos en músicos a nuestra manera, pues no tuvimos una formación clásica ni un ejemplo en la familia que nos llevara por el camino musical. Cuando nos fuimos fue muy raro para la familia entender lo que defendíamos, entonces ha sido una enseñanza, nuestro mejor maestro a nivel personal y nos ha dado grandes satisfacciones como el Grammy. Diría que podría algo como aprendizaje o maestro, una de esas dos”.
¡Nos vemos en el Vive Latino!
Recuerden que Rodrigo y Gabriela tomarán el escenario Escena Indio del Vive Latino 2020 el próximo 15 de marzo de 19:40 a 20:30 horas. Si tienen ganas de checar por qué la están rompiendo en todo el mundo y entender cómo es que vuelven loco al público con tan solo unas guitarras, échenles un ojo. Pueden comprar sus boletos dando click POR ACÁ pónganse las pilas porque muy pronto el tío Sopitas se pondrán guapo con los boletos. Guiño, guiño.
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La Academia de la Grabación ha ajustado algunas de sus reglas para los Premios Grammy de 2026, incluida la incorporación de cinco nuevas categorías.
La academia anunció el martes la incorporación de una categoría a la mejor interpretación de pop asiático, que celebra lanzamientos de K-pop, J-pop, C-pop y más, que se otorgará al intérprete.
Una nueva categoría a la mejor interpretación vocal de pop tradicional se otorgará a intérpretes cuya música “no puede mezclarse adecuadamente con las formas actuales de la música pop”, según un comunicado de prensa.
Además, una nueva categoría a la mejor canción latina reconocerá a los compositores por su trabajo en canciones latinas grabadas predominantemente en español.
Los otros cambios afectan a las categorías de R&B y folk. Un nuevo premio a la mejor colaboración de R&B o interpretación de dúo/grupo se suma a la categoría reformulada de mejor interpretación solista de R&B.
El folk ha experimentado un cambio similar al que vivió el country el año pasado: el premio al mejor álbum de folk se ha convertido en mejor álbum de folk contemporáneo. Se ha añadido una categoría a mejor álbum de folk tradicional.
Nuevos Grammy, nuevas reglas
Además de las cinco nuevas categorías, se han realizado cambios en los criterios de algunas producciones. Lo más destacado: modificaciones en la categoría de mejor artista nuevo.
Los Grammy ahora permitirán que los artistas se presenten en la categoría cuatro veces, frente a tres. Esto busca reflejar mejor el mercado musical actual, en el que puede llevar tiempo que un artista logre abrirse paso.
No hay un número máximo especificado de lanzamientos previos y un comité de evaluación tiene la tarea de determinar “si el artista había alcanzado este alto grado de impacto en la industria musical antes del año de elegibilidad”, según el reglamento. Un artista que haya recibido una nominación al Grammy en el pasado no es elegible.
Grammy’s también permitirán que miembros calificados voten en más categorías
“2027 va a ser un año increíble para los Premios Grammy, y uno que refleja el extraordinario crecimiento que estamos viendo en toda la música”, dijo Harvey Mason jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación, en un comunicado.
“Los cambios impulsados por los miembros de nuestra Academia de la Grabación dan cuenta de la amplitud de la industria musical actual y de los muchos géneros, oficios y creadores que la están moldeando. Nos entusiasma ver cómo estas actualizaciones cobran vida el próximo año, mientras celebramos a las personas que impulsan la música hacia adelante”.
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¿Vas al esperado concierto de Alejandro Fernández en Guadalajara? Prepárate muy bien, porque este magno evento gratuito por el Mundial 2026 cambiará por completo la rutina de la ciudad. Conoce aquí los horarios exactos, los cierres viales programados y las mejores rutas en transporte público para disfrutar sin contratiempos.
El próximo jueves 25 de junio, la icónica Glorieta de La Minerva se vestirá de gala para recibir a uno de los máximos exponentes de la música mexicana contemporánea, en una noche que promete ser verdaderamente histórica para todos los tapatíos.
“El Potrillo” ofrecerá un concierto completamente gratuito al aire libre en punto de las 21:00 horas, un evento masivo que tiene el firme propósito de reunir a miles de habitantes locales y turistas internacionales en un ambiente inigualable de celebración.
Esta magna presentación musical forma parte integral de las celebraciones culturales organizadas en el marco de la justa deportiva global.
Cierres viales: Lo que debes saber antes de salir
Debido a la enorme magnitud del evento y la afluencia esperada, las autoridades del estado de Jalisco han anunciado un operativo especial de seguridad que incluye cortes a la circulación en todas las zonas aledañas al emblemático monumento.
Las principales avenidas que convergen directamente en la glorieta, tales como la Avenida Vallarta y la Avenida López Mateos, experimentarán cierres preventivos desde tempranas horas del jueves para comenzar con el montaje final del escenario y las pantallas.
Por este motivo, se recomienda encarecidamente a todos los automovilistas buscar rutas alternas con anticipación y evitar acercarse al polígono restringido si no tienen planeado asistir al espectáculo musical de esa noche, para no generar cuellos de botella.
El objetivo principal de estas estrictas restricciones viales es garantizar en todo momento la seguridad integral de los peatones, quienes seguramente comenzarán a congregarse desde la tarde para asegurar un buen lugar cerca de la tarima principal.
¿Cómo llegar en transporte público sin estrés?
Para evitar el caos vehicular y el estrés innecesario de buscar un lugar de estacionamiento, la mejor alternativa para arribar al concierto será utilizar la eficiente red de transporte masivo con la que cuenta la capital tapatía.
El Tren Ligero se convertirá en el gran aliado de los asistentes, ya que el gobierno estatal confirmó que extenderá su horario de servicio habitual para facilitar el regreso a casa.
Se ha detallado oficialmente que los trenes eléctricos operarán hasta dos horas después de finalizado el evento musical, permitiendo así un desalojo ordenado, rápido y completamente seguro de toda la zona circundante a La Minerva.
Asimismo, las diversas rutas del sistema Mi Macro y los autobuses alimentadores contarán con paradas provisionales estratégicas, diseñadas específicamente para no interrumpir el flujo constante de los miles de fanáticos que se darán cita en el lugar.
Las autoridades de movilidad urbana exhortan a todos los usuarios a recargar con suficiente anticipación su tarjeta electrónica de prepago, con el fin de agilizar el ingreso a las estaciones durante la noche y evitar largas filas.
Recomendaciones para disfrutar a “El Potrillo”
Si quieres vivir la mejor experiencia posible cantando a todo pulmón éxitos inolvidables como “Me dediqué a perderte”, “Canta corazón” o “Nube viajera”, la planificación previa desde casa será sin duda tu herramienta más valiosa.
Para garantizar tu comodidad y seguridad durante toda la noche, a continuación te presentamos una lista de recomendaciones clave que debes tomar en cuenta antes de salir de casa:
- Llega temprano: Anticipa tu arribo con al menos tres horas para asegurar una buena visibilidad del escenario.
- Viste cómodo: Utiliza ropa ligera y calzado deportivo, ya que pasarás varias horas de pie sobre el asfalto.
- Ubica los servicios: Identifica rápidamente los módulos de atención médica, baños públicos y rutas de evacuación.
También resulta fundamental acordar un punto de encuentro específico con tus familiares o acompañantes antes de ingresar, ya que la señal de telefonía celular suele saturarse o fallar por completo en eventos masivos de esta magnitud.
Cabe recordar que el acceso a este recinto improvisado al aire libre será estrictamente conforme al orden de llegada, por lo que la paciencia, la empatía y el respeto entre los asistentes serán factores claves para una velada perfecta.
En definitiva, este espectacular concierto no solo celebra la inmensa pasión por el fútbol internacional, sino que reafirma a Guadalajara como una vibrante capital cultural de clase mundial, lista para deslumbrar con su hospitalidad al planeta entero.
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Guadalajara vive el Mundial al máximo, pero su cartelera de entretenimiento no se detiene, así que descubre qué eventos se realizarán en los recintos más sobresalientes de la ciudad. Conoce cuáles son los mejores que habrá a partir de hoy y durante los siguientes días en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
Julieta Venegas
En el marco de su tour 2026 Norteña, la cantautora y multiinstrumentista mexicana se presentará en la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, que será un viaje sonoro imperdible. Con su estilo propio que fusiona pop, rock e indie, promete una velada intima donde el acordeón y la poesía se encuentran al interpretar éxitos como Lento, Me Voy, entre otros, y algunos sencillos recientes como Tiempos Dorados.
Teatro Diana.
20 de junio, 21:00 hrs. 21 de junio, 20:00 hrs.
De $600 a $1,650.
Sebastián Yatra
Dentro de su gira Entre tanta gente tour el cantante colombiano visita Guadalajara para dar un concierto, en el que promociona su reciente álbum “Milagro”, compuesto por 17 canciones, que representa una etapa de transformación personal y artística del cantante, que explora temas como la gratitud, el amor, la fe y la nostalgia. Disfruta de un espectáculo que apuesta por la conexión real con el público y una narrativa que pone en el centro las emociones.
Auditorio Telmex.
20 de junio, 21:00 hrs.
De $790 a $2,880. $3,280 VIP.
Gala a tres voces
Plácido Domingo regresa a la Perla Tapatía para ofrecer una velada que celebra los lazos culturales ente España y México a través de la zarzuela y la música latinoamericana. Con el lema De España a México, la zarzuela nos une se ofrecerá un concierto, en el que Plácido Domingo estará acompañado por la soprano Anabel de la Mora, el tenor Carlos Velázquez, el barítono Carlos López, la Orquesta Sinfónica para la Escena, la Orquesta Típica de Jalisco, el Estudio de Ópera de Jalisco, el Mariachi Nuevo Tecalitlán Femenil y niños de ECOS. El repertorio lírico y popular será una celebración de talento, identidad y el poder de la música para unir culturas.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
25 de junio, 18:00 hrs.
De $700 a $2,800.
Echoes Festival 2026
La cuarta edición de este festival sale de lo convencional y mezcla la cultura indie con la atmósfera mundialista que se vive en la ciudad. En esta edición, se apuesta por un formato sensorial, en el que participarán Poolside, Parcels, el DJ set Darius y Babas Tutsipop. Diviértete con este festival boutique de música que se vive en comunidad.
Plaza Bicentenario del Centro Cultural Universitario.
19 de junio, 17:00 hrs.
$2,680.
Dos clásicos del rock
Mojo Risin y The Rockets se presentará en el escenario jalisciense para ofrecer un inolvidable viaje por la música de los años sesenta y setenta al interpretar lo mejor de dos legendarias agrupaciones: The Doors y The Beatles. Disfruta de las emblemáticas canciones Light my fire, Riders on the storm, Hey Jude, Yesterday, entre otras más.
Palcco.
20 de junio, 19:00 hrs.
$700.
Kana Kitty y Norihito Ishii
Es un dueto que interpreta Love, un espectáculo de danza butoh, que brinda una expresión atractiva e inclusiva. Centrado en la ambivalencia, el dúo invita a los espectadores a confrontar sus propias emociones y perspectivas, donde la pasión se une a la innovación.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
20 de junio, 19:30 hrs.
$230.
Concierto de despedida del Cuarteto Latinoamericano
La Orquesta Filarmónica de Jalisco, baja la batuta del director invitado Fernando Valcárcel, interpretará su segundo programa de la temporada, que es un concierto de despedida del Cuarteto Latinoamericano que incluye las cuatro Estaciones Porteñas de Piazzola y la Sinfonía N. 5 de Shostakovich, programa que marca el cierre de un ciclo histórico para la agrupación y un momento significativo para la música de cámara en México.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
21 de junio, 13:00 hrs.
De $200 a $600.
Otros Eventos
Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 20 de junio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Raíces para volar
Palcco. 21 de junio, 17:00 hrs. $880.
Giselle
Con el Taller Coreográfico de la UNAM. Conjunto Santander de Artes Escénicas. 25 de junio, 20:30 hrs. De $200 a $600.
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