Musica
5 mujeres que innovaron (y cambiaron) la historia de la música
La música así como muchas de las artes se ha escrito a partir de grandes nombres, que han hecho miles de cosas para inmortalizarse y que cambiaron la manera en que interpretamos, escuchamos y vivimos las canciones. Podríamos mencionar a miles de nombres como Beethoven, Mozart, Elvis Preasley, The Beatles, Chuck Berry, David Bowie y muchos más, pero en la realidad es que en la oscuridad y detrás de todos ellos hubo muchísimas mujeres que innovaron desde su trinchera, ya sea técnicamente o con la manera en que tocaban sus instrumentos.
Es por eso que, para reconocer todo el trabajo que hicieron y su importancia en la historia de la música, les presentamos a cinco mujeres que quizá no conozcas, pero que sabrás todo lo que hicieron por los artistas legendarios que tanto nos encantan y que estamos seguros que después de esto comenzarás a investigarlas:
Sister Rosetta Tharpe
Todos conocemos al rock and roll por figuras como Elvis Presley, Chuck Berry, Little Richard, Jerry Lee Lewis y hasta Johnny Cash, sin embargo hubo una mujer que influyó a todos estas leyendas de la música para que se animaran a entrarle a este ritmo rebelde y nuevo, Sister Rosetta Tharpe. Ella empezó a tocar y cantar a los cuatro años de edad, y desde entonces ya la conocía como La pequeña Rosetta Nubin, el milagro de la guitarra y el canto, cuando acompañaba a su mamá a cantar en la iglesia. Expuesta al blues y al jazz en el sur de Estados Unidos y después de que su familia se mudara a Chicago en los años veinte, empezó a tocar estos géneros en privado, mientras ella seguía cantando gospel en eventos públicos.
Su estilo único reflejaba estas influencias laicas: tocaba las notas como los músicos de jazz y pisaba los trastes de la guitarra como Memphis Minnie, la más prolífica y popular mujer del blues de la época, y quizá de la historia. Durante toda su carrera grabó 17 discos y nos dejó clásicos como “This Train”, “Didn’t It Rain”, “Rock Me” y muchos más. Aunque casi nadie la menciona, su influencia y su aportación al rock es innegable, una de esas mujeres que sin ellas no conoceríamos el rock como tal.
Delia Derbyshire
El mundo de la electrónica tiene un padre, el maestro de la síntesis, Robert Moog, quien creó los famosos instrumentos que llevan su apellido. Pero a la hora de ejecutarlos, hay nombres que se han quedado un poco olvidados y si hubiera una madre de este género tan abstracto sin duda sería Delia Derbyshire. Ella fue una verdadera artista en la extensión de la palabra, desde temprana edad desarrolló un talento especial para la música, aunque también estaba interesada en la radio. Mezclando sus más grandes pasiones logró entrar al taller radiofónico de la BBC, un lugar de experimentación sonora de bajo costo para los nuevos radioteatros y producciones televisivas de la emisora, pasando de Asistente de Gerente del Estudio a una de las compositoras más grandes del estudio.
Su trabajo se puede escuchar en series como Doctor Who –en donde ella creó el tema de apertura del programa original, así como en nuevas producciones donde ella comandaba los sintetizadores y un monstruoso número de cables y perillas con las que creaba sonidos únicos. Si quieren checar más de la vida de esta mujer, échense este documental que está buenísimo.
Carol Kaye
Otra mujer dentro del rock que muy pocos conocen. Carol fue una bajista de sesión muy famosa de los años 60 pero su rol fue más allá de eso, se encargó bajita la mano de darle otro sentido al bajo eléctrico en la música popular, llevándolo de un instrumento casi imperceptible a ser en ocasiones el protagonista de una canción. Comenzó como guitarrista de jazz, ella fue la encargada de tocar los riffs de “La Bamba” popularizada por Ritchie Valens, pero un día –así como las cosas grandes que pasan de repente– la persona encargada de tocar el bajo no fue al estudio de grabación, así que Carol decidió hacerse cargo de las cuatro cuerdas y a partir de ahí todo cambió.
A lo largo de más de 40 años en la industria musical, podemos escucharla en grabaciones de bandas clásicas como en todo en el aclamado Pet Sounds de los Beach Boys y en canciones de artistas importantes como Frank Sinatra, Elvis Presley, Ray Charles, Joe Cocker, Simon and Garfunkel, Frank Zappa, The Monkees y muchos más, por si esto fuera poco también grabó un disco en solitario llamado Picking up on the E string . Si agarras cualquier álbum de los 60 de rock o pop de esa época, seguramente escucharás alguna de las características líneas de bajo de Carol Kaye.
Wanda Jackson
Antes de que un tal Elvis Presley sacudiera al mundo con su irreverencia y la manera en que movía la cadera, hubo una mujer con la que salió de la cual aprendió un montón de cosas. Wanda Jackson para nada fue la primera mujer en entrarle al rock and roll, sin embargo si podemos considerarla como una pionera a la hora de tener hits. Ambos se conocieron cuando eran mu jóvenes, y sería Presley quien la animara a dirigir sus pasos de cantar música country y gospel, música que interpretaba desde la infancia, a intentar cantar rock and roll. Pronto desarrollaría su especial y explosivo estilo de voz que le permitió trabajar diversos géneros, desde canciones folk tradicionales hasta sugestivas baladas.
Jackson se volvió famosa por rolas como “Let’s Have A Party” y “Fujiyama Mama” –canción que era un cover de la cantante Annisten Allen y que tenía referencias a los bombardeos de Hiroshima y Nagasaki –. Se dice que El Rey tomó prestadas muchas cosas de su ex novia para convertirse en el ídolo que fue, como su rebelde estilo vocal, y también ese extraño look de pandillera para la época con el que Wanda le dio una onda urbana y badass al movimiento.
Odetta
Para terminar este conteo, tenemos a una mujer que influenció a una generación enorme de artistas de folk, hablamos de Odetta Holmes, mejor conocida simplemente como Odetta. Este mujerón inició en el mundo de la música a los 13 años, tomando lecciones de ópera, aunque después se interesó en la guitarra y sobre todo en contar historias de la vida cotidiana, de injusticias y cosas típicas de la sociedad norteamericana de clase media o baja. Fue tanto lo que hizo en poco tiempo que el mismísimo Marthin Luther King la llamó ‘La Reina de la Música Folk Americana’ gracias a las letras sinceras y crudas que componía para sus canciones.
Su influencia no solo se vio en el movimiento por los derechos civiles, sino que le cambió la vida a jóvenes cantantes como Joan Baez, quien mencionó que ella era una diosa y que su pasión la había emocionado, por si esto fuera poco Janis Joplin dijo que pasó gran parte de su adolescencia escuchando a Odetta, y que fue la primera persona que intentó imitar cuando empezó a cantar, pero sobre todo hubo un trovador que estaba buscando identidad, un tal Robert Allen Zimmerman –mejor conocido ahora como Bob Dylan-. Dylan dijo que escuchó el disco Odetta Sings Ballads and Blues en una tienda de discos y cuando salió de la tienda cambió su guitarra eléctrica por una Gibson acústica.
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Concierto de Ricardo Arjona: Estos son los precios de los boletos y la fecha de preventa para el Estadio Banorte
Entre sonidos melódicos y canciones inolvidables, uno de los íconos del pop y la balada en español, Ricardo Arjona, se prepara para subir al escenario del Estadio Banorte de la Ciudad de México el próximo 20 de diciembre, donde buscará deleitar a sus seguidores con un recorrido por sus más grandes éxitos.
Arjona, quien con su carisma, voz y letras ha logrado consolidar una sólida carrera que perdura a través de los años, anunció recientemente mediante un video publicado en sus redes sociales que volverá a presentarse en escenarios mexicanos para reencontrarse con su público.
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“La gira gira y cuenta su historia, vuelve a los lugares, abraza a los amigos. México, por las canciones que nacieron aquí, la cita ya tiene fecha y un lugar emblemático para hacer historia”, es el mensaje que se puede leer en la publicación.
El anuncio avivó el entusiasmo de sus fanáticos, quienes rápidamente expresaron su emoción por volver a escuchar sus canciones en vivo. Ante ello, muchos comenzaron a preguntarse cuándo y dónde podrán conseguir los boletos para ver a su artista favorito.
¿Cuándo iniciará la venta de boletos y dónde conseguirlos?
De acuerdo con el anuncio oficial de la promotora, la venta de boletos comenzará el martes 17 de marzo a las 11:00 horas a través de la boletera FunTicket, en el sitio web: https://funticket.mx/.
Hasta el momento no se ha informado si existirán distintas etapas de venta, como suele ocurrir con otros eventos que incluyen preventas exclusivas para clientes de ciertos bancos. Por ahora, se asume que esta será la única fecha de venta hasta agotar existencias.
Sin embargo, se recomienda a los fans mantenerse atentos a los anuncios oficiales de la promotora y del propio artista ante cualquier actualización.
¿Cuánto costarán los boletos?
Por el momento, los organizadores no han dado a conocer la lista oficial de precios, ya que estos se revelarán el mismo día en que inicie la venta de entradas.
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No obstante, tomando como referencia presentaciones anteriores del cantante, los boletos han tenido precios que van aproximadamente desde los 840 pesos hasta los 4 mil 680 pesos, por lo que se espera que las tarifas para este concierto se encuentren dentro de un rango similar, aunque por ahora solo se trata de estimaciones.
El concierto promete convertirse en uno de los eventos musicales más esperados del año para los seguidores del cantante guatemalteco, quienes podrán disfrutar en vivo de temas emblemáticos como Historia de un taxi, Señora de las cuatro décadas, Fuiste tú y El problema.
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Llega el fin de semana y a partir de este viernes el entretenimiento se hace presente en la Perla Tapatía, desde conciertos, obras de teatro hasta homenajes musicales, que se realizarán en los principales recintos de la ciudad. Consulta cuáles son los mejores eventos en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style y elige el mejor para tu diversión y el de tu familia.
Ricky Martin
El cantante boricua con reconocimiento internacional regresa a Guadalajara para ofrecer un concierto en el marco de su gira México Live 2026. Durante hora y media escucha los grandes éxitos así como canciones con nuevos arreglos, en una noche ideal para cantar, bailar y disfrutar de tu artista favorito en vivo. Puertas abiertas a partir de las 18:00 horas.
Estadio Panamericano de los Charros de Jalisco.
18 de marzo, 21:00 hrs.
De $1,060 a $5,740.
Yandel Sinfónico
Es una experiencia musical que lleva el reguetón a otro nivel, ya que el espectáculo reinventa los mayores éxitos de Yandel con una orquesta en vivo, fusionando la fuerza del ritmo urbano con la elegancia de los arreglos sinfónicos. Vive una noche llena de energía, innovación y una puesta en escena única, donde cada tema adquiere una nueva dimensión sin perder la esencia del género.
Auditorio Telmex.
19 de marzo, 21:00 hrs.
De $720 a $1,780. $1,980 VIP.
Dread Mar I
El cantante argentino de reggae regresa al escenario jalisciense para dar un concierto cargado de emoción y mensajes que llegan al corazón. Si eres fan del músico o del género, goza de una presentación en la que el cantante hará un recorrido por sus grandes éxitos así como sus recientes canciones en una gran velada.
Auditorio Telmex.
18 de marzo, 21:00 hrs.
De $510 a $1,560. $1,900 VIP.
Mikel Erentxun
Dentro de la gira DD40 Mikel Erentxun Duncan Dhu Tour 2026 se brindará un concierto en la Perla Tapatía, en el que se escucharán todos los clásicos de la agrupación española de pop, Duncan Dhu, desde Por tierras escocesas hasta El Duelo. Disfruta de una velada de recuerdos con Mikel Erentxun en la voz, Rubén Caballero en la guitarra, Mikel Azpiroz en los teclados, Fernando Neira en el bajo e Igor Telletxea en la batería.
Teatro Diana.
18 de marzo, 21:00 hrs.
De $600 a $2,200.
Panteón Rococo
La agrupación mexicana de ska sigue de gira celebrando 30 años de trayectoria, por lo que visita la Perla Tapatía, donde ofrecerán un concierto que se convertirá en una gran fiesta. Disfruta de un viaje sonoro a través de las canciones que han marcado generaciones, fusionando ska, rebeldía y pasión en una misma velada.
Auditorio Telmex.
13 de marzo, 21:00 hrs.
De $600 a $1,500.
La velocidad del otoño
Es una obra de teatro protagonizada por Jaqueline Andere y Sergio Basañez. La comedia dirigida por Emyliano Santa Cruz aborda la historia de una madre desesperada por seguir viviendo en su departamento, dos hijos inconscientes y un hijo dispuesto a llegar a acuerdos. Si te gusta el teatro esta es una buena opción para divertirte con tu compañía favorita.
Teatro Galerías.
19 de marzo, 19:00 hrs.
$500, $650 y $750.
El divo sinfónico
La Orquesta Sinfónica Universal celebra la música del icónico cantante mexicano Juan Gabriel con solistas invitados en vivo y proyecciones dentro del recinto con esta coproducción de Palcco con la que se inaugura el ciclo sinfónico Voces eternas de México. El espectáculo que fusiona arreglos sinfónicos inéditos, la esencia del mariachi, las voces de Arnoldo Tapia, Mayela Orozco “La Consentida” y Paulo Mendoza, y las proyecciones que transformarán cada canción en una experiencia sensorial e inmersiva única.
Palcco.
14 de marzo, 20:30 hrs.
De $800 a $1,200.
Lo que queda de nosotros
Es una obra de teatro de Sara Pinet y Alejandro Ricaño, en la que la trama se centra en Nata y su perro Toto. Juntos emprenderán un viaje que cambiara sus vidas, pues ella busca sanar su corazón y él solo quiere encontrarla. Disfruta de una conmovedora historia de pérdida, soledad y el amor que dan los perros a los humanos de manera incondicional. Con tu boleto de entrada apoyas al refugio de perros Instinto A.C.
Teatro Galerías.
13 de marzo, 20:30 hrs.
$485, $550, $800, $900 y $1,100.
Otros Eventos
Doppler Party
Escenika Teatro Bar de Palcco. 13 de marzo, 21:00 hrs. $925.
Roswell: Where the wild things are tour
Estudio Diana. 14 de marzo, 20:00 hrs. $180.
Código Zero: La culpa es de los 80’s VIP
Escenika Teatro Bar de Palcco. 14 de marzo, 20:00 hrs. $1,500.
Steve Hackett & Genetics
Teatro Diana. 15 de marzo, 20:00 hrs. De $500 a $1,200.
Cómo entrenar a tu dragón
Proyección y orquesta. Teatro Galerías. 15 de marzo, 13:30 y 17:00 hrs. $560, $785 y $900.
Lord Marco Polo
Teatro Galerías. 18 de marzo, 20:00 hrs. $350, $500, $650 y $750.
Soda Infinito
Teatro Diana. 19 de marzo, 21:00 hrs. De $400 a $800.
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El Palacio de la Cultura y los Congresos (PALCCO) el día de hoy se convirtió en escenario de la Gala Sinfónica Telcel, un concierto para clientes empresariales de la compañía y que reunió a la Orquesta Sinfónica Per Sempre Appassionato (OSSA) en una velada dedicada a algunas de las páginas más reconocibles del repertorio operístico y sinfónico.
Bajo la dirección del maestro Francisco José Flores Godoy, la agrupación jalisciense presentó un programa que transitó por la tradición operística europea del siglo XIX y principios del XX, con fragmentos célebres de Georges Bizet, Giuseppe Verdi, Pietro Mascagni, Ruggero Leoncavallo y Giacomo Puccini, así como incursiones en la música contemporánea y cinematográfica con obras de Karl Jenkins y Ennio Morricone.
El concierto abrió con el Preludio al acto primero de “Carmen”, de Bizet, una de las introducciones más populares de la ópera francesa. La obra sirvió para establecer el tono de la noche: un recorrido por piezas que forman parte del imaginario colectivo de la música clásica.
La presencia vocal fue una de las constantes del programa. El barítono Carlos López interpretó la célebre “Canción del Toreador”, también de “Carmen”, mientras que la mezzosoprano Mayela López dio vida a la “Habanera”, uno de los momentos más reconocibles de la ópera de Bizet. Ambas intervenciones fueron seguidas por la “Marcha y coro del Toreador”, que reforzó el carácter dramático y teatral de la primera parte del repertorio.
Tras estas primeras piezas, la atmósfera en la sala comenzó a relajarse. El Intermezzo de “Cavalleria Rusticana”, de Pietro Mascagni, funcionó como un momento de respiro dentro del programa. Desde las butacas se percibía a un público atento -ejecutivos, invitados y familias- que escuchaba en silencio mientras el sonido de las cuerdas llenaba el auditorio de PALCCO. Algunos asistentes comentaban en voz baja entre movimientos: “No imaginaba escuchar este tipo de música en un evento así, se siente muy especial”, compartió Rubén Castro, mientras otros aprovechaban para tomar fotografías discretas del escenario iluminado.
El concierto retomó luego el pulso operístico con fragmentos corales como el “Coro Ding Dong” de Pagliacci (Payasos), de Ruggero Leoncavallo, y el “Coro de los herreros”, también conocido como “Coro de los gitanos”, de Il Trovatore, de Giuseppe Verdi. La energía del coro y la orquesta generó una respuesta inmediata en la sala: cabezas que seguían el ritmo, sonrisas cómplices y aplausos entusiastas al final de cada número. “Es muy impresionante escuchar estas piezas en vivo, nunca había ido a un concierto así”, comentó la señora Fernanda. El ambiente mantuvo al público atento durante toda la segunda parte del programa.
La tradición operística continuó con el “Coro a bocca chiusa” de Madama Butterfly, de Giacomo Puccini, una de las páginas más delicadas del compositor italiano, y con el Brindis de “La Traviata”, interpretado por la soprano Guadalupe Blanco y el tenor Jorge Jiménez. Uno de los puntos culminantes del programa llegó con el “Coro de los esclavos” de Nabucco, también de Verdi, una obra cuya fuerza coral y carga histórica la han convertido en uno de los emblemas del repertorio operístico.
La música para cine también tuvo presencia en el programa con “On Earth as it is in Heaven”, del compositor italiano Ennio Morricone, tema central de la película “La misión” (1986), que fusiona escritura sinfónica con elementos corales y evocaciones de la música sacra.
La velada concluyó con “O Fortuna”, el imponente movimiento inicial de la cantata escénica “Carmina Burana”, de Carl Orff, una obra que, desde su estreno en 1937, se ha consolidado como una de las piezas corales más reconocidas del repertorio clásico contemporáneo.
Fundada en 2017 con músicos jaliscienses, la Orquesta Sinfónica Per Sempre Appassionato ha desarrollado una actividad constante en escenarios de la región, participando en conciertos en recintos como el Teatro Degollado, el Teatro Diana y diversos espacios públicos y privados.
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