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VIDEO: Así fue como J-Lo aprendió pole-dance

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Quizá Jennifer Lopez no fuera nominada como Mejor actriz de reparto para los Óscar 2020. Sin embargo, la omisión no minimiza el arduo esfuerzo que le tomó encarnar a una bailarina con habilidades muy específicas en Hustlers (Estafadoras de Wall Street). Para darnos una idea, la coreógrafa Johanna Sapakie recientemente comentó cómo fue ese proceso de seis meses para que JLo dominara el pole-dance

Sapakie fue la encargada de preparar a la actriz neoyorquina para que se familiarizara con los movimientos en barra que fusionan el baile y la acrobacia. A fin de cuentas, semejante talento era prioritario en Ramona (el personaje que interpreta JLo); líder de una banda criminal con innegables poderes de seducción. 

«Para Jennifer [Lopez], para mí, para la directora [Lorene Scafaria] y para todo el equipo, fue realmente importante que Jennifer pudiera vender su personaje como una maestra absoluta en este conjunto de habilidades. Su atención se centró en el juego final, que era ‘necesito aparentar que podría hacerlo legítimamente’», comenta la coreógrafa a EW.

Sobre el proceso de preparación, Sapakie confiesa que (desde un inicio) ella era consciente que su pupila era una mujer muy ocupada y que debía viajar mucho. Por ende, «terminamos instalando postes portátiles en Miami, Los Ángeles y Nueva York, por lo que en cualquier ciudad en la que [JLo] estuviera, si tenía un momento para entrenar, nosotros [el equipo de entrenamiento] volaríamos allá y estaríamos disponibles para ella».

Por otro lado, reconoce que JLo asumió una mentalidad que le hacía desestimar las heridas o golpes que pudieran surgir en la práctica del pole-dance. «Los llamábamos afectuosamente ‘besos de poste’», dice Sapakie.

«Las cosas que estaba haciendo al final del período de capacitación, [otras] personas tardan hasta un año en trabajarlas», afirma la entrevistada en aras de describir a la cantante como una aprendiz veloz. «Jennifer es una perfeccionista en el mejor sentido de la palabra. Cuando quiera ejecutar algo, trabajará en ello hasta que lo obtenga, y eso le permite progresar muy rápidamente».

Finalmente, también fue necesario contrarrestar la ansiedad que pudiera a generarle a Jennifer Lopez los movimientos invertidos, es decir, aquellos que se hacían cabeza abajo. «Estar al revés puede ser muy desorientador porque pierdes la noción de dónde estás en el espacio», explica la coreógrafa.

Para que ustedes se den una idea del entrenamiento de la actriz —uno que indudablemente fue muy útil también para su intervención en el Super Bowl LIV— chequen el siguiente detrás de cámaras de Hustlers.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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