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Rencor tatuado: justicia permanente en la nueva cinta de Julián Hernández

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En algún momento del largo proceso de conseguir los recursos para hacer Rencor tatuado, por ahí del año 2012, el director Julián Hernández estuvo a punto de decir basta, pues enfrentó varios descalabros con el proyecto. Pero no sólo eso: tenía la preocupación de que la historia, de la escritora y periodista Malú Huacuja del Toro, quedara desfasada una vez que consiguieran estrenarla en cuanto a sus planteamientos sobre la red de trata de mujeres, los policías corruptos que la controlan y demás. “Pensamos que para el momento en que estrenara este asunto iba a estar, si no pasado de moda, mucho mejor de lo que planteábamos en la película. Lo muy terrible es que aquello que tuvo su origen en 1995, con la noticia que leyó Malú y que dio pie al primer argumento, es que las cosas están peor de lo que plantea la película”, dijo el director en conferencia de prensa.

Rencor tatuado, quinta película del dos veces ganador del premio Teddy del Festival Internacional de Cine de Berlín que reconoce el cine de temática LGBT, se sitúa en la Ciudad de México de 1995 y sigue a una mujer conocida como La Vengadora (la española Diana Lein), quien es contratada por diversas mujeres para seducir hombres que las han violentado y dejarlos marcados de la misma manera en que ellos lo hicieron con las mujeres: permanentemente. Entonces se desata una persecución mediática contra La Vengadora a partir de un programa radiofónico conducido por una locutora ambiciosa (Itatí Cantoral). En tanto, un documentalista de un canal cultural (Irving Peña) investiga sobre una fotógrafa que se suicidó tras una experiencia terrible.

Rencor tatuado es una película de mujeres con un hombre que enlaza las historias de los personajes que podrían considerarse episódicas, dice el director, y de aventuras, además de que tiene una estética noir y, de acuerdo al propio Julián, referencias a Ángel de la venganza (1981) de Abel Ferrara; The Adventures of Iron Pussy (2003) de Apichatpong Weerasethakul, y La guerrera vengadora (1988), con Rosa Gloria Chagoyán.

Para Giovanna Zacarías, quien interpreta a la vestuarista Flor quien fuera amiga de la fotógrafa, el tema de la violencia contra las mujeres debe destacarse. “Es muy penoso lo que está pasando todos los días. Lo de Ingrid es escalofriante [ese homicidio escabroso], creo que la película llega en un momento muy importante, es una coyuntura muy importante y muy dolorosa del país, es un tema delicado que tiene que ver con que tenemos un sistema judicial obsoleto, vivimos en un país en el que no hay justicia. Estamos en un momento donde si tuviéramos un sistema penal, un sistema de justicia sólido, verdadero, sin corrupción, eso ya no pasaría. Ser mujer en este país parece que ahora es un deporte de alto riesgo”.

Filmada a finales de 2016 en 16 milímetros, con algunos días extra en 2017, en unas once semanas y con un presupuesto de $15 millones de pesos, Rencor tatuado retrasó su rodaje por casi una década. Diana Lein, la protagonista, estuvo posponiendo su maternidad en espera del llamado. Sin embargo, cuando pensó que ya no se haría y se embarazó, recibió el llamado del productor Roberto Fiesco y el director Julián Hernández. Con tres meses de gestación, pensó que ya no le darían el papel. Finalmente se lo dieron y ella hizo el rodaje embarazada con las dificultades que eso implicó.

Sostiene Diana que interpretar a La Vengadora se sintió muy bien porque “desgraciadamente en la vida cotidiana estamos de pies y manos atados el noventa por ciento del tiempo y cada vez las cosas empeoran más. Entonces, poder interpretar una vengadora en la ficción y tratar de resarcir un poco el daño hecho se siente casi como un pequeño orgasmo. No es un personaje que busca la venganza, busca la justicia quizá porque no se trata de matar a los abusadores, sino que quien violenta a la mujer sepa lo que es no poder olvidar lo que te hacen”.

El rodaje representó un reto para los actores. Dice Giovanna que trabajar con Julián ya es un reto per se: “nunca te da un personaje fácil”. Al ser muy preciso, y que baila mucho con la cámara, continúa, es muy exacto con la cuestión técnica. “Me sorprende que te pone a hacer algo y ya cuando lo ves en pantalla es algo muy diferente. En esta película fue más exigente que en todas las demás”. El ejemplo son los diálogos, que no son coloquiales. “Son los que quiso poner Malú, y eso ya le inyectaba una problemática para quien es disléxica como yo”.

En ese sentido, dice Diana, ella se quejó durante el proceso porque “de pronto nos ponía a hacer cosas en el set que se sentían totalmente inorgánicas o antinaturales, esto parece realismo de teatro y no va a quedar, pero él lo tenía muy claro. Vi la película y lo que estaba sintiendo en el set no tiene nada que ver con lo que ves en pantalla. Entonces tuve que acercarme a Julián y decirle ‘discúlpame’”.

Para César Romero Medrano, actor transgénero que interpreta a Martha, transmitir lo que el director quiere es un compromiso y una responsabilidad, pues su personaje es el catalizador del desenlace. “Al final levanta la voz, se edifica y dignifica. Me hizo reflexionar muchas cosas y entender que estos personajes de la comunidad trans o que están segregados, cuando van empoderándose pueden cambiar el rumbo de su vida. Le da edificación no sólo a la comunidad trans, sino al feminismo”.

Rencor tatuado estrena este viernes 14 de febrero en un circuito limitado de exhibición que incluye la Cineteca Nacional, IFAL, Cine Tonalá, Cinemanía, La Casa del Cine y algunas salas de Cinépolis y Cinemex.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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