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Ewan McGregor habría tenido un aspecto muy diferente en Birds of Prey

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Hacia el final de su primera semana de estreno, Birds of Prey (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) no ha tenido la recepción que se esperaba. Sin embargo, muchas personas se mostraron bastante satisfechas con la interpretación de Ewan McGregor como Black Mask. Respecto a este personaje, cabe mencionar que, originalmente, la máscara que le da nombre iba a tener un aspecto muy diferente al que finalmente llegó a la pantalla. 

Recientemente, Kyle Brown, artista conceptual de Birds of Prey, compartió a través de su cuenta de Instagram la primera interpretación que realizó de la máscara de Black Mask. Así pues, se puede apreciar que la versión inicial de la careta tenía un aspecto mucho más tosco, pesado y metálico. Sin mencionar que este disfraz tenía un aspecto más parecido a un casco que a una máscara como tal.

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I had a great opportunity to work up designs for the final look of Black Mask for the new Birds of Prey film from DC. The goal was to tow the line between the source material and “high fashion “ that was an influence in the whole film. This is just part 1. I did a ton of designs on this and I’ll be dropping more soon! Sound off- who checked out Birds of Prey and the fantabulous emancipation of one Harley Quinn? #dc #dccomics #harleyquinn #birdsofprey #blackmask #comicbookmovies #conceptart #conceptdesign #costume #costumedesign #costumeillustrator #3d #propdesign #kylebrowndesign #aaronsimscreative

A post shared by Kylebrowndesign (@kylebrowndesign) on Feb 10, 2020 at 1:01pm PST

Junto con la imagen, el artista escribió: «Tuve la gran oportunidad de trabajar con los diseños para el atuendo final de Black Mask en la nueva película de Birds of Prey de DC. El objetivo era unir la línea entre el material base y la «alta costura» que sirvió como influencia en toda la película. Ésta solamente es la parte uno. Hice toda una tonelada de diseños para esto, ¡y estaré compartiendo más muy pronto! Sonido abajo, ¿quién fue a ver Birds of Prey y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn?». Respecto a ello, Brown compartió otros de sus diseños mediante el sitio web ArtStation. 

Cabe resaltar que el Black Mask que interpretó Ewan McGregor estuvo bastante apegado al personaje de los cómics. En realidad, una de las pocas diferencias es que, dentro de la película, el villano puede disponer de la máscara si así lo desea. En contraste, en las historietas la mascarilla se quedó por siempre unida a la persona después de un fatídico incendio. 

Ewan McGregor Birds Prey

Por su parte, durante una reciente entrevista, McGregor explicó algunos detalles acerca del personaje al que dio vida. En su opinión, el control es una de las principales motivaciones de Black Mask. «Tiene que estar en control absoluto. Se vuelve loco cuando no tiene control. Solamente lo vemos en su club, en su carro o en su departamento. Pero en realidad siento que sólo lo vemos en lugares que puede controlar. Entonces Harley llega a su mundo y ella es incontrolable. Eso lo vuelve loco. Lo odia». 

Por su parte, Birds of Prey (y la fantabulosa emancipación de Harley Quinn) se proyecta actualmente en cines.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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