Musica

EU vs Reino Unido: ¿Quién dio mejores bandas en los 80?

Published

6 años ago

febrero 7, 2020

Si de algo nos dimos cuenta en el debate pasado, y que honestamente no nos sorprende en lo absoluto, es que la década de los 70 le pertenece indiscutiblemente al Reino Unido. A pesar de que Estados Unidos dio bandotas y artistas como Michael Jackson, The Ramones, The Eagles y Earth, Wind & Fire, fueron aplastadas por la genialidad de Queen, Iron Maiden, The Police y Roxy Music. Ahí nomas para calar, la votación terminó con 95% de los votos del lado británico.

Ahora toca analizar la década de los 80, una que sigue siendo de gloria para el rock y metal británico, pero que en Estados Unidos vio nacer nuevas corrientes y combinaciones espectaculares de géneros musicales. Como quedamos con ustedes, cada semana lanzaremos la siguiente década hasta los 2010 y así llegar a un ganador definitivo y bien argumentado.

Foto por Dave Hogan/Hulton Archive/Getty Images

Para comparar las bandas y seleccionar al ganador, haremos un recorrido de lo mejor que surgió musicalmente en la década. Exploraremos su sonido, impacto en el mundo de la música y relevancia a través del tiempo. Para que las bandas sean elegibles en una década, se tuvieron que formar o haber lanzado su primer disco en ese intervalo. Lo mejor de todo, ustedes serán los que elijan al ganador al final en cada nota. Así que sin más que decir, empecemos a explorar esos maravillosos años 80 para la música:

ESTADOS UNIDOS

La década de los 80 fue tremenda para la música, sin embargo, Estados Unidos vio una diversificación y combinación de géneros espectacular. Nada más para empezar tenemos que mencionar a los Red Hot Chilli Peppers. ¿Rock alternativo + funk + metal + rap + dance? Pues sí, básicamente eso fue lo que hicieron los liderados por Anthony Kiedis.

Foto por Frank Micelotta/ImageDirect)

Conformada por Thurston Moore, Lee Ranaldo, Kim Gordon y Steve Shelley, Sonic Youth son los grandes pioneros de noise rock, un género musical que se caracteriza por utilizar elementos musicales no tradicionales, y carece de la mayoría de los elementos de la estructura clásica como armonía y ritmo. Posteriormente continuaría con el experimentalismo pero empezaría a fusionarlo con pop hasta que lanzaron Daydream Nation, disco que llegaría para convertirse en un clásico del indie.

Influenciados por el post-punk y el surf rock, los Pixies lograron encontrar un sonido muy particular dentro del rock alternativo. Extrañamente, sin conseguir un gran éxito comercial en Estados Unidos, sería el Reino Unido quienes abrazaran su sonido. Al grupo frecuentemente considera como el antecesor inmediato del boom del rock alternativo de principios de la década de 1990. El mismo Kurt Cobain dijo que los Pixies fueron una de sus grandes influencias.

Foto por Ebet Roberts/Redferns

¿Hip-hop + rap/rock? ¡Sí por favor! Los Beastie Boys se mega rifaron en los 80 haciendo que le trepáramos a las bocinas del coche con nuestros amigos. Con 50 millones de discos vendidos en el mundo, son uno de los grupos de rap con más unidades vendidas en la historia. Al día de hoy son uno de los actos de hip-hop más longevos del mundo y son el tercer grupo de rap en ingresar al Salón de la Fama del Rock and Roll.

¿Es Metallica la banda de metal (trash metal) más grande de todos los tiempos? No sería una locura afirmarlo. Los argumentos sobran: Metallica es el álbum de metal más vendido de todos los tiempos. Metallica es la banda que más boletos y dinero ha recaudado en giras en la historia de la música. Master of Puppets es considerado el segundo mejor disco de metal de todos los tiempos según Rolling Stone. The Black Album se considera como el disco que introdujo al mundo el progressive trash. Aquí ya no hay mucho más que decir. Metallica no solo es de las bandas de metal más grandes de todos los tiempos, es de las bandas más grandes de todos los tiempos. Punto final.

Foto por Fin Costello /Redferns/Getty Images

REINO UNIDO

Steven Patrick Morrissey, Johnny Marr, Andy Rourke y Mike Joyce se armaron una bandota llamada The Smiths. Pos su sonido innovador, ha sido denominada por muchos críticos expertos como la banda más importante de rock alternativo que surgió en la escena británica de música independiente de la década de los 80. Algo que no les queda chico. Ahí nomás, Rolling Stone los ubicó en el puesto 15 de las 50 mejores bandas de rock de todos los tiempos.

Si hablamos de los 80, tenemos que hablar de The Cure. Incursionando en diferentes géneros como post-punk, rock gótico y new wave, los británicos se ganaron el amor del mundo entero por sus rolas que tocan el alma. Siempre será hermoso recordar a Desintegration de 1989 y lo que le hizo al rock alternativo. Aquí sí hay pocas bandas que les compitan en cuanto a nivel e influencia.

Foto por Dave Hogan/Hulton Archive/Getty Images

Cambiémosle un poco a la electrónica. Cuando hablamos de pioneros en este género, llega primero Kraftwerk a nuestra mente el los 70, pero si avanzamos un poco en el tiempo, ahí tenemos a Depeche Mode. Esta bandota que se convertiría en trío en el 95 después de la salida de Vince Clarke y posteriormente Alan Wilder, es considerada como “el padre del rock electrónico”. De acuerdo a la revista Q, es la banda de rock electrónico más popular que el mundo ha conocido.

El pop electrónico es hoy lo que es gracias a Pet Shop Boys. Sin su influencia, nos hubiéramos perdido de tantos sonidos que hoy disfrutamos en grandes bandas contemporáneas. La manera de usar los sintetizadores han marcado época y un camino a seguir para millones de bandas de música electrónica sin importar el subgénero al que pertenezcan. You Are Always On My Mind!

Foto por Mike Prior/Getty Images

Después del lamentable fallecimiento de Ian Curtis, surgió la banda que continuaría con un proyecto que ya estaba enamorando a todo el mundo. Combinando el synth pop con dance alternativo, New Order se convirtió en una de las bandas más aclamadas por la crítica y una de las más influyentes de la década de los 80. En 1983 “Blue Monday”, se convirtió en el disco de 12 pulgadas más vendido de toda la historia.

Foto por Bob Berg/Getty Images

Como se pudieron dar cuenta, el recuento que hicimos es pequeño. Es solo una introducción a algunos de los actos que marcaron época en los 80. Un destello de algunas bandas cuyo legado siempre formará parte importante del patrimonio cultural de la música. Así que, con las bandas que les presentamos, y con las miles de otras que viven en su corazón, es momento de decidir esto de una buena vez: ¿Qué país dio las mejores bandas en la década de los 80?

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Estas son las cinco nuevas categorías de los Grammys

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12 horas ago

junio 20, 2026

Luis Ontiveros

La Academia de la Grabación ha ajustado algunas de sus reglas para los Premios Grammy de 2026, incluida la incorporación de cinco nuevas categorías.

La academia anunció el martes la incorporación de una categoría a la mejor interpretación de pop asiático, que celebra lanzamientos de K-pop, J-pop, C-pop y más, que se otorgará al intérprete.

Una nueva categoría a la mejor interpretación vocal de pop tradicional se otorgará a intérpretes cuya música “no puede mezclarse adecuadamente con las formas actuales de la música pop”, según un comunicado de prensa.

Además, una nueva categoría a la mejor canción latina reconocerá a los compositores por su trabajo en canciones latinas grabadas predominantemente en español.

Los otros cambios afectan a las categorías de R&B y folk. Un nuevo premio a la mejor colaboración de R&B o interpretación de dúo/grupo se suma a la categoría reformulada de mejor interpretación solista de R&B.

El folk ha experimentado un cambio similar al que vivió el country el año pasado: el premio al mejor álbum de folk se ha convertido en mejor álbum de folk contemporáneo. Se ha añadido una categoría a mejor álbum de folk tradicional.

Nuevos Grammy, nuevas reglas

Además de las cinco nuevas categorías, se han realizado cambios en los criterios de algunas producciones. Lo más destacado: modificaciones en la categoría de mejor artista nuevo.

Los Grammy ahora permitirán que los artistas se presenten en la categoría cuatro veces, frente a tres. Esto busca reflejar mejor el mercado musical actual, en el que puede llevar tiempo que un artista logre abrirse paso.

No hay un número máximo especificado de lanzamientos previos y un comité de evaluación tiene la tarea de determinar “si el artista había alcanzado este alto grado de impacto en la industria musical antes del año de elegibilidad”, según el reglamento. Un artista que haya recibido una nominación al Grammy en el pasado no es elegible.

Grammy’s también permitirán que miembros calificados voten en más categorías

“2027 va a ser un año increíble para los Premios Grammy, y uno que refleja el extraordinario crecimiento que estamos viendo en toda la música”, dijo Harvey Mason jr., director ejecutivo de la Academia de la Grabación, en un comunicado.

“Los cambios impulsados por los miembros de nuestra Academia de la Grabación dan cuenta de la amplitud de la industria musical actual y de los muchos géneros, oficios y creadores que la están moldeando. Nos entusiasma ver cómo estas actualizaciones cobran vida el próximo año, mientras celebramos a las personas que impulsan la música hacia adelante”.

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Alejandro Fernández en La Minerva: cierras viales y cómo llegar en transporte público

Published

18 horas ago

junio 20, 2026

Luis Ontiveros

¿Vas al esperado concierto de Alejandro Fernández en Guadalajara? Prepárate muy bien, porque este magno evento gratuito por el Mundial 2026 cambiará por completo la rutina de la ciudad. Conoce aquí los horarios exactos, los cierres viales programados y las mejores rutas en transporte público para disfrutar sin contratiempos.

El próximo jueves 25 de junio, la icónica Glorieta de La Minerva se vestirá de gala para recibir a uno de los máximos exponentes de la música mexicana contemporánea, en una noche que promete ser verdaderamente histórica para todos los tapatíos.

“El Potrillo” ofrecerá un concierto completamente gratuito al aire libre en punto de las 21:00 horas, un evento masivo que tiene el firme propósito de reunir a miles de habitantes locales y turistas internacionales en un ambiente inigualable de celebración.

Esta magna presentación musical forma parte integral de las celebraciones culturales organizadas en el marco de la justa deportiva global.

Cierres viales: Lo que debes saber antes de salir

Debido a la enorme magnitud del evento y la afluencia esperada, las autoridades del estado de Jalisco han anunciado un operativo especial de seguridad que incluye cortes a la circulación en todas las zonas aledañas al emblemático monumento.

Las principales avenidas que convergen directamente en la glorieta, tales como la Avenida Vallarta y la Avenida López Mateos, experimentarán cierres preventivos desde tempranas horas del jueves para comenzar con el montaje final del escenario y las pantallas.

Por este motivo, se recomienda encarecidamente a todos los automovilistas buscar rutas alternas con anticipación y evitar acercarse al polígono restringido si no tienen planeado asistir al espectáculo musical de esa noche, para no generar cuellos de botella.

El objetivo principal de estas estrictas restricciones viales es garantizar en todo momento la seguridad integral de los peatones, quienes seguramente comenzarán a congregarse desde la tarde para asegurar un buen lugar cerca de la tarima principal.

¿Cómo llegar en transporte público sin estrés?

Para evitar el caos vehicular y el estrés innecesario de buscar un lugar de estacionamiento, la mejor alternativa para arribar al concierto será utilizar la eficiente red de transporte masivo con la que cuenta la capital tapatía.

El Tren Ligero se convertirá en el gran aliado de los asistentes, ya que el gobierno estatal confirmó que extenderá su horario de servicio habitual para facilitar el regreso a casa.

Se ha detallado oficialmente que los trenes eléctricos operarán hasta dos horas después de finalizado el evento musical, permitiendo así un desalojo ordenado, rápido y completamente seguro de toda la zona circundante a La Minerva.

Asimismo, las diversas rutas del sistema Mi Macro y los autobuses alimentadores contarán con paradas provisionales estratégicas, diseñadas específicamente para no interrumpir el flujo constante de los miles de fanáticos que se darán cita en el lugar.

Las autoridades de movilidad urbana exhortan a todos los usuarios a recargar con suficiente anticipación su tarjeta electrónica de prepago, con el fin de agilizar el ingreso a las estaciones durante la noche y evitar largas filas.

Recomendaciones para disfrutar a “El Potrillo”

Si quieres vivir la mejor experiencia posible cantando a todo pulmón éxitos inolvidables como “Me dediqué a perderte”, “Canta corazón” o “Nube viajera”, la planificación previa desde casa será sin duda tu herramienta más valiosa.

Para garantizar tu comodidad y seguridad durante toda la noche, a continuación te presentamos una lista de recomendaciones clave que debes tomar en cuenta antes de salir de casa:

Llega temprano: Anticipa tu arribo con al menos tres horas para asegurar una buena visibilidad del escenario.
Viste cómodo: Utiliza ropa ligera y calzado deportivo, ya que pasarás varias horas de pie sobre el asfalto.
Ubica los servicios: Identifica rápidamente los módulos de atención médica, baños públicos y rutas de evacuación.

También resulta fundamental acordar un punto de encuentro específico con tus familiares o acompañantes antes de ingresar, ya que la señal de telefonía celular suele saturarse o fallar por completo en eventos masivos de esta magnitud.

Cabe recordar que el acceso a este recinto improvisado al aire libre será estrictamente conforme al orden de llegada, por lo que la paciencia, la empatía y el respeto entre los asistentes serán factores claves para una velada perfecta.

En definitiva, este espectacular concierto no solo celebra la inmensa pasión por el fútbol internacional, sino que reafirma a Guadalajara como una vibrante capital cultural de clase mundial, lista para deslumbrar con su hospitalidad al planeta entero.

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Agenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 19 al 25 de junio de 2026

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1 día ago

junio 19, 2026

Luis Ontiveros

Guadalajara vive el Mundial al máximo, pero su cartelera de entretenimiento no se detiene, así que descubre qué eventos se realizarán en los recintos más sobresalientes de la ciudad. Conoce cuáles son los mejores que habrá a partir de hoy y durante los siguientes días en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.

Julieta Venegas

En el marco de su tour 2026 Norteña, la cantautora y multiinstrumentista mexicana se presentará en la Perla Tapatía para ofrecer un concierto, que será un viaje sonoro imperdible. Con su estilo propio que fusiona pop, rock e indie, promete una velada intima donde el acordeón y la poesía se encuentran al interpretar éxitos como Lento, Me Voy, entre otros, y algunos sencillos recientes como Tiempos Dorados.

Teatro Diana.

20 de junio, 21:00 hrs. 21 de junio, 20:00 hrs.

De $600 a $1,650.

Sebastián Yatra

Dentro de su gira Entre tanta gente tour el cantante colombiano visita Guadalajara para dar un concierto, en el que promociona su reciente álbum “Milagro”, compuesto por 17 canciones, que representa una etapa de transformación personal y artística del cantante, que explora temas como la gratitud, el amor, la fe y la nostalgia. Disfruta de un espectáculo que apuesta por la conexión real con el público y una narrativa que pone en el centro las emociones.

Auditorio Telmex.

20 de junio, 21:00 hrs.

De $790 a $2,880. $3,280 VIP.

Gala a tres voces

Plácido Domingo regresa a la Perla Tapatía para ofrecer una velada que celebra los lazos culturales ente España y México a través de la zarzuela y la música latinoamericana. Con el lema De España a México, la zarzuela nos une se ofrecerá un concierto, en el que Plácido Domingo estará acompañado por la soprano Anabel de la Mora, el tenor Carlos Velázquez, el barítono Carlos López, la Orquesta Sinfónica para la Escena, la Orquesta Típica de Jalisco, el Estudio de Ópera de Jalisco, el Mariachi Nuevo Tecalitlán Femenil y niños de ECOS. El repertorio lírico y popular será una celebración de talento, identidad y el poder de la música para unir culturas.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

25 de junio, 18:00 hrs.

De $700 a $2,800.

Echoes Festival 2026

La cuarta edición de este festival sale de lo convencional y mezcla la cultura indie con la atmósfera mundialista que se vive en la ciudad. En esta edición, se apuesta por un formato sensorial, en el que participarán Poolside, Parcels, el DJ set Darius y Babas Tutsipop. Diviértete con este festival boutique de música que se vive en comunidad.

Plaza Bicentenario del Centro Cultural Universitario.

19 de junio, 17:00 hrs.

$2,680.

Dos clásicos del rock

Mojo Risin y The Rockets se presentará en el escenario jalisciense para ofrecer un inolvidable viaje por la música de los años sesenta y setenta al interpretar lo mejor de dos legendarias agrupaciones: The Doors y The Beatles. Disfruta de las emblemáticas canciones Light my fire, Riders on the storm, Hey Jude, Yesterday, entre otras más.

Palcco.

20 de junio, 19:00 hrs.

$700.

Kana Kitty y Norihito Ishii

Es un dueto que interpreta Love, un espectáculo de danza butoh, que brinda una expresión atractiva e inclusiva. Centrado en la ambivalencia, el dúo invita a los espectadores a confrontar sus propias emociones y perspectivas, donde la pasión se une a la innovación.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

20 de junio, 19:30 hrs.

$230.

Concierto de despedida del Cuarteto Latinoamericano

La Orquesta Filarmónica de Jalisco, baja la batuta del director invitado Fernando Valcárcel, interpretará su segundo programa de la temporada, que es un concierto de despedida del Cuarteto Latinoamericano que incluye las cuatro Estaciones Porteñas de Piazzola y la Sinfonía N. 5 de Shostakovich, programa que marca el cierre de un ciclo histórico para la agrupación y un momento significativo para la música de cámara en México.

Conjunto Santander de Artes Escénicas.

21 de junio, 13:00 hrs.

De $200 a $600.