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Directora de Mulán desacredita supuesto whitewashing

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Así como Aladdín (2019) fue duramente criticado por «oscurecer» a cien extras en aras de simular una apariencia de Medio Oriente, el próximo remake de la Casa del Ratón no eludió —desde los inicios del proyecto— acusaciones no idénticas pero sí con las mismas implicaciones raciales. El live-action Mulán llegó a ser señalado de ejercer whitewashing desde el mero guion, situación recientemente comentada por la directora Niki Caro.

En una entrevista con THR, la cineasta neozelandesa discutió la controversia que impregnó en su película mucho antes de comenzar a rodar. Diversos rumores afirmaban que Disney buscaba actores blancos para los roles principales del filme (uno que, como bien sabemos,se enfoca en la cultura china). Hubo incluso quien apuntó que el guion del remake se centraba en un personaje blanco y masculino.

«Ésta es la primera vez que estoy al frente de una gran película multirreferenciada con el Internet de hoy en día», explica Caro. «Tenía activadas un conjunto de alertas de Google, así que veía estas cosas como ‘Oh, originalmente había un protagonista masculino blanco’ o ‘Están haciéndole casting a Jennifer Lawrence’. Todos [los rumores] eran inventados.»

Por otro lado, la propia silla de dirección no libró la polémica. Muchos alzaron la voz sugiriendo que un o una directora asiática debía hacerse cargo de Mulán, so pena de condenarlo como whitewashing. Caro, no obstante, expuso una justificación muy elocuente.

«Aunque es un relato chino de importancia crítica y está ambientado en la cultura y la historia de China, hay otra cultura en juego aquí, que es la cultura de Disney. El director, quienquiera que fuera, necesitaba poder manejar ambos, y heme aquí», concluye la cineasta nacida en Wellington, Nueva Zelanda.

¿Creen ustedes que, en la época de lo políticamente correcto, Disney debió jugársela con un o una realizadora de Asia para contar una historia ambientada en la nación china? Por lo pronto, sabemos que el taiwanés Ang Lee estuvo contemplado, pero finalmente descartó el proyecto. 

Mulán llegará a salas mexicanas el próximo 27 de marzo.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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