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BAFTA 2020: Lista completa de ganadores

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¡Ya concluyó la última edición de los BAFTA 2020! El máximo galardón que otorga la Academia Británica de Artes Cinematográfica se dejó hipnotizar por los exquisitos planos secuencia de 1917 y con la encantadora animación de Klaus. El poderosos mensaje del documental For Sama fue acreedor de la estatuilla en la categoría de no ficción. Además, como no es de sorprender, la aclamada obra de surcoreano Bong Joon-ho, Parásitos, obtuvo la presea por Mejor película de habla no inglesa.

Vean a continuación la lista completa de los ganadores (resaltados con rojo) de los BAFTA 2020.

Mejor película

  • 1917
  • El irlandés
  • Joker
  • Había una vez en Hollywood
  • Parásitos

Mejor película británica

  • 1917
  • Bait
  • For Sama
  • Rocketman
  • Sorry we missed you
  • Los dos papas

Mejor debut de un escritor, director o productor británico

  • Bait (Dir. Mark Jenkin)
  • For Sama (Dir. Waad al-Kateab)
  • Maiden (Dir. Alex Holmes)
  • Only You (Dir. Harry Wootliff)
  • Retablo (Dir. Álvaro Delgado-Aparicio)

Mejor película de habla no inglesa

  • The Farewell
  • For Sama
  • Dolor y gloria
  • Parásitos
  • Retrato de una mujer en llamas

Mejor documental

  • American Factory
  • Apollo 11
  • Diego Maradona
  • For Sama
  • The Great Hack

Mejor película animada

  • Frozen 2
  • Klaus
  • A Shaun the Sheep Movie: Farmageddon
  • Toy Story 4

Mejor director

  • Sam Mendes (1917)
  • Martin Scorsese (El irlandés)
  • Todd Phillips (Joker)
  • Quentin Tarantino (Había una vez en Hollywood)
  • Bong Joon-ho (Parásitos)

Mejor guion original

  • La noche de las nerds
  • Entre navajas y secretos
  • Historia de un matrimonio
  • Había una vez en Hollywood
  • Parásitos (Bong Joon-ho)

Mejor guion adaptado

  • El irlandés
  • Jojo Rabbit (Taika Waititi)
  • Joker
  • Mujercitas
  • Los dos papas

Mejor actriz principal

  • Jessie Buckley (Wild Rose)
  • Scarlett Johansson (Historia de un matrimonio)
  • Saoirse Ronan (Mujercitas)
  • Charlize Theron (El escándalo)
  • Renée Zellweger (Judy)

Mejor actor principal

  • Leonardo DiCaprio (Había una vez en Hollywood)
  • Adam Driver (Historia de un matrimonio)
  • Taron Egerton (Rocketman)
  • Joaquin Phoenix (Joker)
  • Jonathan Pryce (Los dos papás)

Mejor actriz de reparto

  • Laura Dern (Historia de un matrimonio)
  • Scarlett Johansson (Jojo Rabbit)
  • Florence Pugh (Mujercitas)
  • Margot Robbie (El escándalo)
  • Margot Robbie (Había una vez en Hollywood)

Mejor actor de reparto

  • Tom Hanks (Un buen día en el vecindario)
  • Anthony Hopkins (Los dos papas)
  • Al Pacino (El irlandés)
  • Joe Pesci (El irlandés)
  • Brad Pitt (Había una vez en Hollywood)

Mejor banda sonora

  • 1917
  • Jojo Rabbit
  • Joker (Hildur Guđnadóttir)
  • Mujercitas
  • Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor dirección de casting

  • Joker (Shayna Markowitz)
  • Historia de un matrimonio
  • Había una vez en Hollywood
  • The Personal History of David Copperfield
  • Los dos papas

Mejor fotografía

  • 1917 (Roger Deakins)
  • El irlandés
  • Joker
  • Contra lo imposible
  • El faro

Mejor edición

  • El irlandés
  • Jojo Rabbit
  • Joker
  • Contra lo imposible (Andrew Buckland y Michael McCusker)
  • Había una vez en Hollywood

Mejor diseño de producción

  • 1917 (Dennis Gassner y Lee Sandales)
  • El irlandés
  • Jojo Rabbit
  • Joker
  • Había una vez en Hollywood

Mejor diseño de vestuario

  • El irlandés
  • Jojo Rabbit
  • Judy
  • Mujercitas (Jacqueline Durran)
  • Había una vez en Hollywood

Mejor peluquería y maquillaje

  • 1917
  • El escándalo (Vivian Baker, Kazu Hiro y Anne Morgan)
  • Joker
  • Judy
  • Rocketman

Mejor sonido

  • 1917 (Scott Millan, Oliver Tarney, Rachael Tate, Mark Taylor y Stuart Wilson)
  • Joker
  • Contra lo imposible
  • Rocketman
  • Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejores efectos visuales

  • 1917 (Greg Butler, Guillaume Rocheron y Dominic Tuohy)
  • Avengers: Endgame
  • El irlandés
  • El rey león
  • Star Wars: El ascenso de Skywalker

Mejor cortometraje de animación británico

  • Grandad Was A Romantic
  • In Her Boots
  • The Magic Boat

Mejor cortometraje británico

  • Azaar
  • Goldfish
  • Kamali
  • Learning to Skateboard in a War Zone
  • The Trap

Mejor estrella emergente

  • Awkwafina
  • Jack Lowden
  • Kaitlyn Dever
  • Kelvin Harrison Jr.
  • Michael Ward

La entrada BAFTA 2020: Lista completa de ganadores se publicó primero en Cine PREMIERE.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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