Musica
STARMAN: Estas son las 10 mejores películas de David Bowie
Si creías que Ziggy Stardust era el mejor papel que Bowie interpretó en su gloriosa vida, estás muy equivocado… David Robert Jones o David Bowie para los fanáticos, fue un camaleón en toda la extensión de la palabra al ser un gran músico, compositor, productor, lector, actor y, para resumir, un ícono de la cultura pop.
Y aquí, para celebrar su vida, vamos a hablar un poco sobre su conocida (pero no tanto) faceta como actor en la que triunfó a lo grande por sus interpretaciones muy a pesar de su muy marcado acento. En verdad, nunca pudo dejar de lado su british accent ni siquiera en sus papeles históricos, muy históricos como el de Poncio Pilato o el de un personaje icónico americano como Andy Warhol.
Pero a quién le importa. Acá te dejamos sus 10 mejores y más populares películas para que lo honres como se debe desde la pantalla de tu casa:
The Man Who Fell to Earth – 1976
Un alienígena que llega de la nada al planeta Tierra para buscar fuentes de agua que salven a su propio planeta de la sequía podría ser el papel perfecto para un hombre que nos mostró la luz con un tal Ziggy Stardust, ¿cierto? Y así fue. Bowie, para comenzar su carrera como actor, fue elegido como protagonista de una de las mejores películas de ciencia ficción de la década.
The Hunger – 1983
Si te dan un protagónico en la década de los 80 junto a Susan Sarandon y Catherine Deneuve, entonces eres un buen actor. ¿Quién lo consiguió? Bowie en un thriller de terror de vampiros, erotismo y misterio donde John Blaylock y Bowie, dos personajes totalmente cautivantes, se fusionan en uno solo para aterrorizar a diversas víctimas en la ciudad de Nueva York (¿dónde más?).
Merry Christmas, Mr. Lawrence – 1983
De Japón para el mundo. Con esta producción mitad japonesa y mitad británica, Bowie en el papel de Jack “Strafer” Celliers dio el salto a los filmes internacionales. Este drama de guerra retrata cómo un comandante del ejército nipón comienza a sentir cierta atracción por Cellier, un prisionero de guerra dentro de un mundo donde la hombría, la valentía el honor son los principales protagonistas. ¿Los resultados? Una de las mejores actuaciones de David en su historia como actor.
Absolute Beginners – 1986
Ubicada en una Inglaterra después de la Segunda Guerra Mundial, Vendice Partners es un productor de un musical en el que también participan otros músicos de verdad (cof cof Emma y Anne) como Ray Davies de The Kinks. Esta cinta es importante por una simple razón además de la participación de Bowie en varios números musicales: presenta cómo es que los cambios culturales logran introducirse en las sociedades más cerradas.
Labyrinth – 1986
“Témeme, ámame, simplemente haz lo que te digo y seré tu esclavo”, le dice Jareth the Goblin King a una muy pero muy joven Jennifer Connelly en este filme/musical de fantasía en el que Bowie (que más bien parece un alter ego del mismo músico) obliga a una chica a atravesar en 13 horas un mágico laberinto para rescatar a su hermanita de las garras tenebrosas y malvadas de Jareth. Magia, fantasía, aventura y una taquilla pobre que hizo de Labyrinth, hasta ahora, una cinta de culto.
The Last Temptation of Christ – 1988
¿El subversivo de David Bowie en una cinta religiosa? Sí, y estuvo dirigida por el mismísimo Martin Scorsese. En este filme, el músico dio vida a un brutal, sabio y escéptico Poncio Pilato que no le pide nada a los dos protagonistas llevados por Willem Dafoe y Harvey Keitel. En otras palabras, las ligas mayores de Hollywood. “No importa qué tanto quieres que cambien las cosas. Nosotros simplemente no queremos que cambien”, le dice este Poncio Pilato a Jesús para cerrar su sentencia. ¡Inolvidable!
The Linguini Incident – 1991
Una comedia romántica que nada tiene que ver con las típicas chick flicks de nuestra era. Esta cinta presenta a un bartender británico y encantador que vive en Nueva York y está desesperado por casarse para obtener la green card del american dream. ¿La víctima? La maravillosa de Rosanna Arquette con alguno que otro cameo hasta de su esposa Iman.
Twin Peaks: Fire Walk With Me – 1992
La popularidad de esta serie y su cancelación definen la década de los 90, y por supuesto, David Bowie tenía que ser parte de esto como el agente desaparecido Phillip Jeffries del FBI. Sí, quizá su participación es mínima, pero muy importante si consideramos la atmósfera de la serie, así como la locura y confusión que le agrega su personaje a una serie de por sí complicada y de misterio, mucho misterio.
Basquiat – 1996
Aquí es donde llega el papel perfecto para el hombre perfecto: Bowie interpretando a Andy Warhol y la época en que se convirtió en amigo, mentor y consejero del artista neoyorquino, Jean Michel Basquiat, una de las mentes artísticas más poderosas del siglo XXI. ¿Y acaso el mismo Bowie no entra en esa misma lista? Así como Andy Warhol revolucionó el mundo de la pintura con su excentricidad y su comercialización, Bowie cambió la forma en que se hacía y escuchaba música con su discurso. Así o más perfecto.
The Prestige – 2006
En el nuevo milenio, Bowie siguió enriqueciendo el mundo del cine con su interpretación del inventor serbio Nikola Tesla en el drama de ilusionistas de Christopher Nolan protagonizado por Christian Bale y Hugh Jackman. Incluso, y parece ser la excepción a su enorme regla, Bowie hizo un Tesla tan bueno, que logró adoptar un acento de Europa del este convincente y una actuación tan grande, que no logró ser eclipsado por la fuerza de la historia ni por el nombre de sus colegas.
Estas son las 10 mejores películas con las 10 mejores actuaciones de Bowie; sin embargo, la lista es tan larga y tan prolífica, que tenemos que mencionar unas cuantas más en las que incluso se interpretó a sí mismo como en Zoolander de 2001 o Christiane F. en el 81, o bien, otros dramas y comedias como Just a Gigolo, de 1978 y Mr. Rice’s Secret del 2000.
La entrada STARMAN: Estas son las 10 mejores películas de David Bowie se publicó primero en Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
Pese a que la ley local no prohíbe ni sanciona la interpretación de corridos bélicos o que glorifican la mafia, drogas y armas, el director de la Feria estatal de León, Alonso Limón Rode, anunció que no se permitirá la interpretación de música que haga apología a la violencia.
En consecuencia, aseguró que no contratarán artistas del género bélico para los espectáculos públicos.
Te recomendamos: México arranca campaña de vacunación ante brote de sarampión y tos ferina
La determinación del Patronato de la Feria se dio a conocer en medio de la polémica nacional por la música que enaltece hechos delictivos y de las reformas a los códigos penales que tipifican la apología del delito, entre ellos Aguascalientes y Michoacán.
El Comité Organizador de la Feria trabaja desde ahora en la programación de espectáculos de entretenimiento que ofrecerá en la velaría en la Feria de enero de 2026.
Destacó la línea que se ha asumido de preservar un ambiente seguro, sano y familiar. Dijo que esta es una feria con valores familiares.
En consecuencia, sostuvo que no se dará acceso a los artistas y tampoco a los espectáculos que enaltezcan al crimen organizado, hagan apología del delito ni que promuevan la violencia.
Aceptó que pese a que artistas que cantan y tocan ese tipo de música llegan a tener una gran aceptación o demanda del público, es firme la determinación de evitar sus presentaciones en la feria de los leoneses.
En la feria de 2024 se registraron 6 millones 700 mil visitantes, reportó el patronato del evento.
Lee también: Reportan desaparición de exalcalde de municipio de Colima
NA
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Este jueves, la cantante argentina, Cazzu, lanzó su nuevo álbum titulado Latinaje, un juego de palabras entre “linaje” y “latino”, en el que se adentra a una nueva etapa en su carrera musical.
“La Jefa” se consolidó en la industria musical a través del género urbano, especialmente el trap (con un toque feminista), posicionándola como una de las artistas argentinas más destacadas en un género dominado mayormente por hombres. Sin embargo, en Latinaje, la cantante se aventura a explorar nuevos géneros de la música latina, tales como cumbia, bachata, merengue, tango, balada, corrido tumbado, entre otros, dejando ver su versatilidad y sus ganas de indagar en sonidos distintos a los que estaba acostumbrada, logrando conectar con diferentes públicos y adentrándose a sus propias raíces culturales.
Un regreso triunfal
Este proyecto llega tres años después de su último lanzamiento, Nena Trampa, y marcando su regreso musical luego de haberse convertido en mamá, y haber atravesado una dolorosa y mediática separación del cantante mexicano, Christian Nodal.
Julieta Cazzucheli, nombre real de la cantante, reveló que estuvo trabajando en este material desde hace tres años: “en ese transcurso yo fui mamá y descubrí la vida desde otro lugar, también estuve en una relación como yo nunca lo había vivido (…) Eso necesariamente influenció algunas de las canciones, el amor por mi bebé, la vida en ese momento, las experiencias de todo tipo“.
Lee: Suspenden orden de aprehensión contra fundador del Festival Ceremonia
Su disco más personal
Con un total de 14 canciones, Cazzu habla de sus experiencias personales a lo largo de estos años, tales como el amor, la decepción y el dolor que atravesó a raíz de su separación con el padre de su hija, Inti. Asimismo, habla de la resignación y la aceptación, el empoderamiento, y sobre todo, de su viaje a través de la maternidad.
Los sencillos promocionales (hasta ahora) son “La cueva”, con el que puso fin a la pausa en su carrera, “Dolce” y el más reciente, “Con otra”. Esta última, se especula que es una canción dirigida hacia Ángela Aguilar, actual esposa de su expareja.
A pesar de que la “Nena Trampa” mantuvo un perfil bajo durante las diferentes polémica que englobaron su separación, llega con un nuevo disco en el que toma las riendas de su vida y cuenta su historia, dejando ver su lado más vulnerable y profundo, y entregando un proyecto que, además de ser el más personal, es el más ambicioso de su carrera.
“Muchas veces creé más para los otros que hablando de Julieta. Y quizás esa es la diferencia del nuevo álbum, que es quizás Julieta hablando más de lo que rápidamente se me ocurre, como la primera capa de la mente”, mencionó en una reciente entrevista con la revista Vogue México.
Lee: Pedro Pascal arremete contra J. K. Rowling por comentarios transfóbicos
“Eso sí, fue muy arriesgado para mí, para mi concepción de mí, me encanta ser la mala y ser esta mujer super cool. Me daba mucho miedo enseñarle a la gente la canción que había hecho en el primer momento que me separé, yo no sabía lo que venía después. También es lindo recordarle a la gente que nosotros nos inspiramos de nuestras vivencias, pero esa inspiración está colmada de fantasía y de subjetividad“, continuó, refiriéndose a “La Cueva”, el primer sencillo del álbum.
Pese a venir de un pueblo muy chico de Argentina, a través de este disco, Cazzu, “La Jefa”, invita a las personas soñadoras a trabajar por sus más profundos deseos, dejando de lado los obstáculos, el lugar de procedencia, las críticas y los prejuicios, y regalándoles Latinaje como la prueba latente de que, en sus palabras, “no hay ningún sueño tan grande como para que no pueda ser cumplido”.
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp * * *
https://www.whatsapp.com/channel/0029VaAf9Pu9hXF1EJ561i03
AL
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
Los Alegres del Barranco están por estrenar video de su nuevo sencillo “Sonrisa de revista”. La nueva música llegará a casi un mes después del escándalo por proyectar imágenes de Nemesio Oseguera “El Mencho” en un concierto realizado en Zapopan.
El lanzamiento no pasa desapercibido con respecto a este suceso: en su video incluyeron fragmentos de noticieros que reportaron la controversia, junto a la frase “¿No qué no?”, en un tono desafiante. La canción, de corte norteño y sin referencias explícitas al narco, parece buscar distancia del discurso que los llevó a la mira pública y judicial.
Lee: Estos conciertos en Guadalajara están al 2×1 en Ticketmaster
Aunque la Fiscalía de Jalisco abrió una investigación por apología del delito y se revocaron las visas de los músicos a Estados Unidos, su música escala en popularidad con un aumento del 232% en búsquedas y 2.1 millones de reproducciones en una semana, según Luminate.
La banda sinaloense sigue celebrando su popularidad; de hecho, hace un par de días, presumió haber alcanzado un millón de suscriptores en su canal de YouTube.
“1,000,000 de suscriptores en YouTube, gracias plebes”, escribieron en sus redes sociales.
En la sección de comentarios, los fans felicitaron al grupo por el logro, pese a la controversia en la que se encuentran envueltos.
Te puede interesar: ¡Aprovecha! ¡Todos estos conciertos están al 2×1 en Ticketmaster!
* * * Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de Whatsapp * * *
OB
Lee También
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Tecnologia21 horas agoTecnología educativa gratuita al servicio del talento
-
Actualidad1 día agoqué autos pueden circular y cuáles descansan el 26 de abril
-
Actualidad2 días agoduplica sus ganancias en 2024 y aspira a convertirse en un banco en toda regla
-
Actualidad2 días agoEuropa se ha centrado en parar a los coches eléctricos chinos. La verdadera amenaza está en sus coches con motores de combustión
-
Tecnologia19 horas agoIdentifica nueva estafa que suplanta la activación del Buzón Tributario
-
Actualidad1 día agoEn su hora más oscura Intel está recibiendo un respaldo económico crucial de su mejor cliente: China
-
Actualidad2 días agoHay tres heridos por el desplome de una grada en concierto de Quevedo en el Palacio de los Deportes
-
Actualidad2 días agoel SUV eléctrico que ya no pide permiso