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«Sería absurdo disculparme por ser hombre viejo, blanco y rico» -Stephen King

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Después de que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográfica (AMPAS) diera conocer la lista de nominados al Óscar 2020, las críticas por la falta de diversidad en las categorías principales de la ceremonia se apoderaron de las redes sociales. Stephen King publicó una serie de tuits controversiales y ha decidido aclarar su postura por dichos comentarios.

En un artículo de opinión titulado The Oscars are still rigged in favor of white people en el diario The Washington Post, el escritor oriundo de Maine confiesa que cuando publicó la frase «Nunca consideraría la diversidad en asuntos del arte. Únicamente la calidad» no pensó que iba a generar tal nivel de polémica.

«El tema eran los Premios de la Academia. Dije, en esencia, que aquellos que juzgan la excelencia creativa deberían ser ciegos a las cuestiones de raza, género u orientación sexual. Pero no dije que ese fuera el caso ese día, porque nada podría estar más lejos de la verdad. Tampoco dije que las películas, novelas, obras de teatro y música centradas en la diversidad y/o la desigualdad no pueden ser obras de genio creativo», escribe King.

Posteriormente, el autor de Carrie, El resplandor y Eso dijo que es indudable que ha habido un progreso términos de representación en la comunidad cinematográfica en Hollywood, pero aún es insuficiente y una muestra son los premios Óscar. Entonces, King procedió al tema central de su editorial: ¿por qué algunos artistas talentosos son nominados y otros no? La respuesta es simple: la composición demográfica de los votantes. 

«Hace solo ocho años, el 94 por ciento de los 5,700 votantes eran blancos, el 77 por ciento eran hombres y el 54 por ciento tenían más de 60 años. Este año, las mujeres representan el 32 por ciento de los votantes (un 1 por ciento más que el año pasado) y los miembros de las minorías equivalen al 16 por ciento del total. No es suficiente (…) Aquí hay otra pieza del rompecabezas. Se supone que los votantes deben mirar todas las películas consideradas como contendientes serias. Este año, eso sería alrededor de 60. No hay forma de verificar cuántos votantes realmente lo hacen, porque la visualización está en un sistema de honor», argumenta el escritor.

Por estas razones películas como El irlandés, Había una vez.. en Hollywood, Joker, Contra lo imposible o 1917, a las cuales King dice que sus hijos llaman burlonamente «ficciones de hombre», acaparan la mayoría de la nominaciones, mientras trabajos como Mujercitas, Harriet o The Last Black Man in San Francisco pasan inadvertidos. King incluso se pregunta si estás películas tuvieron impacto en ellos en caso de haberlas visto.

El ganador del Premio Edgar reconoció que él mismo es un hombre blanco, viejo y rico, pero «sería absurdo discutir eso e igualmente absurdo disculparme por ello». Para finalizar, Stephen King profundizó en aquellos comentarios originales que compartió tras anunciarse las nominaciones.

«Aquella respuesta refleja mi actitud general de que, como con la justicia, los juicios sobre la excelencia creativa deberían ser ciegos. Pero ese sería el caso en un mundo perfecto, uno en el que el juego no está manipulado en favor de los blancos. La excelencia creativa proviene de cada caminata, color, credo, género y orientación sexual, y se enriquece y se hace más audaz y más emocionante por la diversidad, pero se define por ser excelente. Juzgar el trabajo de cualquier persona según cualquier otro estándar es insultante y, lo que es peor, socava esos momentos ganados con esfuerzo cuando la excelencia de una fuente diversa es recompensada (al parecer, contra todas las probabilidades) al dejar tal reconocimiento vulnerable a ser descartado como políticamente correcto. No vivimos en ese mundo perfecto, y las menos que diversas nominaciones a los premios de la Academia de este año lo demuestran una vez más. Quizás algún día lo hagamos. Puedo soñar, ¿no? Después de todo, yo invento cosas para vivir», concluyó King.

Stephen King Óscar

La entrega 92° del Óscar se llevará a cabo el próximo 9 de febrero.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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