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Patty Jenkins le dio sólo un consejo a la directora de Aves de Presa

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Apenas unos meses después de estrenar su ópera prima Dead Pigs en el Festival de Cine de Sundance 2018, Cathy Yan fue elegida por Warner Bros. para hacerse cargo de Aves de Presa (y la Fantabulosa Emancipación de Una Harley Quinn). Hacer la transición de una pequeña comedia independiente a uno de los grandes proyectos de la editorial DC Comics no fue tarea sencilla, pero contó con el respaldo de todos en el estudio, incluyendo a la directora Patty Jenkins (Mujer Maravilla).

En una entrevista con Variety, la ex periodista de ascendencia china fue cuestionada sobre como manejo la responsabilidad de llevar a la pantalla una película de franquicia. La cineasta confesó tener dudas durante todo el proceso de preproducción hasta que Patty Jenkis le brindó un consejo clave.

«Tuve un gran apoyo institucional desde el principio. Pero al mismo tiempo, todos los días, recuerdo estar muy preocupada, algo así como: ‘yo nunca había hecho esto antes’. De hecho, llamé a Patty Jenkins durante la preproducción y le dije: ‘¿Qué estoy haciendo?’ [Ríe]. Ella me dijo: ‘Debes recordar que nadie sabe tanto de esta película como tú. Eso es lo que te convierte en la directora’. Y eso fue realmente muy útil», reveló Yan.

Patty Jenkins aves de presa

En Aves de presa, Harley Quinn (Margot Robbie) deberá hacer equipo con Huntress (Mary Elizabeth Winstead), Black Canary (Jurnee Smollett-Bell) y Renee Montoya (Rosie Perez) para salvar a una menor de las garras de Black Mask (Ewan McGregor) y Victor Zsasz (Chris Messina). El largometraje recibió una clasificación para adultos en los Estados Unidos. 

De hecho, las cuatro grandes películas de superhéroes que estrenarán Marvel Studios y DC Comics este año son dirigidas por mujeres. Además de Aves de presa, Black Widow está en las manos de Cate Shortland (Berlin Syndrome); Mujer maravilla 1984 contará con el regreso de Patty Jenkins (Monster); y The Eternals apostó por la realizadora Chloé Zhao (El jinete). Cathy Yan habló sobre lo que significa para ella esta apertura a las mujeres dentro de las grandes películas hollywoodenses.

«Es bastante increíble. Con un poco de fortuna esto hará lo que todos esperamos, que es demostrar que las directoras pueden hacer películas de gran escala. Recuerdo que cuando recién comenzaba me dijeron: ‘En realidad, hemos estado buscando directoras, pero no hay muchas que quieran hacer películas de acción’. Recuerdo haber pensado: ‘¡Yo sí! Me encantan las películas de acción’. Las mujeres son capaces de esto. También creo que hay mucho más por hacer. Comienza desde muy, muy temprano. Yo fui a la escuela de cine de la Universidad de Nueva York y más de la mitad de mi generación era femenina. El deseo de ser directoras está ahí. ¿Así qué es lo que sucede? No es suficiente decir que tenemos cuatro mujeres dirigiendo blockbusters. También debemos asegurarnos de que haya un flujo sostenible de nuevos talentos», dijo.

Patty Jenkins aves de presa

Aves de Presa se estrenará en cines el próximo 7 de enero

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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