Musica
‘Manic’: Halsey se consagra como lo mejor en su género a través de la confesión
El título del tercer disco de Halsey muestra la diversidad creativa con la que concibió cada una de las canciones que componen este lanzamiento, pero también los problemas derivados de la bipolaridad (antes conocido como síndrome maníaco depresivo), dicho en otras palabras, Ashley Nicolette Frangipane (mejor conocida como Halsey), abrió su alma para contar lo que salió de su corazón. “Escribí estas canciones desde el fondo de mi ser, pero no las escuchen a manera de consejos amorosos porque probablemente son los peores consejos que alguien les puede dar, solo es un desahogo“, dijo en la presentación de su disco en Capitol Records.
El vehículo para su historia personal intencionalmente no se encuadra en un género particular, sino en una mezcla que carga con su visión sobre las relaciones personales y los efectos que han tenido sobre ella. Siendo una excepcional cantante, (quienes la hayan visto en vivo pueden corroborarlo) ahora se propuso temas que pasan por rock “3 am“, balada country “You Should Be Sad“, baladas acústicas “clementine” y distintos matices de pop, desde lo más uptempo, hasta canciones más lentas y atmosféricas. Imaginen, tiene colabs desde BTS hasta Alanis Morrissette. Pero acá, Halsey terminó de demostrar que es una artista de esas que ya no hay… toca la guitarra, canta increíble, baila bien, y escribe letras que pegan. Así.
Para un disco de esta magnitud, Halsey contó con un estelar equipo de productores, que incluye a Cashmere Cat, Benny Blanco, Greg Kurstin, Lido y hasta FINNEAS. Las colaboraciones consisten en interludios con SUGA, integrante de BTS, Alanis Morissette (¡que vivan los 90!) y Dominic Fike.
Las letras son transparentes sobre sus problemas, el desenlace de su relación con G-Eazy y lidiar con la fama. Todo esto, bajo la mirada de alguien que está aprendiendo a quererse a si misma, por lo que en temas como “Still Learning”, la honestidad transmite el dolor de aprender de los errores.
Sus discos anteriores la colocaron con canciones enormes para el género, pero Manic es un paso hacia temas más profundos, que la mayoría de las veces, no requieren de un beat para que Halsey despliegue ejecuciones vocales eficaces, como en “Finally // beutiful stranger“, que por cierto en vivo es una maravilla ver cómo toca la guitarra mientras no desafina una sola nota…
Momentos como “clementine” son el mejor ejemplo de la dirección que tiene la cantante, ya que es una balada confesional en la que su voz flota, con letras fuertes que se entregan en un piano y su voz, y hay un uso escaso de percusiones. Las voces de Halsey en dos capas son un guiño al concepto del álbum y funciona a la perfección.

En “You Should Be Sad“, que probablemente sea de las más fuertes –aparte que es su más reciente sencillo–, Ashley logró plasmar en melodías muy bien aterrizadas un mensaje claro de lo que significa “no arrepentirte de haber tomado una decisión a pesar del dolor“, logró hacer de una letra un puñetazo en la cara acompañada de solo una guitarra acústica y su voz. De las mejores del disco, probablemente.
Halsey continúa siendo portavoz de causas en las que cree apasionadamente incluyendo los derechos de las mujeres, la salud mental y la comunidad LGBTQ. Para estrenar su nuevo material, participará en Saturday Night Live el 25 de enero, y saldrá en una gira que se extiende, hasta ahora, por cinco meses.
No la pierdan de vista porque van a escuchar de Halsey hasta en la sopa en este año… y vaya que de manera merecida. Probablemente veamos un fenómeno similar al que vimos con Billie Eilish en el 2019.
Tracklist
1. Ashley
2. Clementine
3. Graveyard
4. You Should Be Sad
5. Forever… (Is A Long Time)
6. Dominic’s Interlude
7. I Hate Everybody
8. 3 AM
9. Without Me
10. Finally // Beautiful Stranger
11. Alanis’ Interlude
12. Killing Boys
13. Suga’s Interlude
14. More
15. Still Learning
16. 929
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Musica
Jacqie Rivera presenta un dueto póstumo con Jenni Rivera rumbo a su próximo álbum
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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Musica
Hollywood: Karol G y Pedro Pascal, rumbo al Paseo de la Fama
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Musica
Música: Seis años después, vuelve The Strokes
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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