Musica
EU vs Reino Unido: ¿Quién ha dado mejores bandas? (década 70)
Sabemos que uno de los debates más viejos, clásicos y shoteados en la historia de la música, es el de qué país ha dado las mejores bandas en la historia. Y si nos clavamos más, es el debate de EU vs. Reino Unido. Pero también sabemos a ciencia cierta, que hay varios que aseguran que la respuesta es muy fácil. Y sí, podría serlo. Más cuando del lado británico suenan nombres como The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd, David Bowie y The Who por mencionar a unas cuantas. Pero ¿si comparamos década por década, la cosa cambia? Esto es justamente lo que queremos poner a prueba…
Cuando agarramos intervalos de 10 años, nos dimos cuenta que la balanza no es para nada dispareja. Al final del día, Los Estados Unidos le han dado al mundo algunas de las bandas más espectaculares de todos los tiempos. Para abrir este debate, empezaremos con la década de los 70, porque seamos honestos, con los nombres de las bandas que están en el párrafo anterior, sería gastar palabras si nos ponemos a discutir la década de los 60. Posteriormente, cada semana lanzaremos la siguiente década hasta los 2010 y así llegar a un ganador definitivo y bien argumentado.
Foto por Jay Dickman/CORBIS/Corbis via Getty Images
Para comparar las bandas y seleccionar al ganador, haremos un recorrido de lo mejor que surgió musicalmente en la década. Exploraremos su sonido, impacto en el mundo de la música y relevancia a través del tiempo. Para que las bandas sean elegibles en una década, se tuvieron que formar o haber lanzado su primer disco en ese intervalo. Lo mejor de todo, ustedes serán los que elijan al ganador al final de cada nota. Con esto dicho, que empiecen los p·n(#s ch/ng@d≠Z÷s:
Estados Unidos vs Reino Unido: ¿Quién ha dado mejores bandas? (Década de los 70)
Estados Unidos:
La década de 1970 vio el surgimiento del hard rock y punk rock como unos de los subgéneros más destacados de la música. Subgéneros que vieron emerger a bandas legendarias en estados unidos como The Ramones. Originada en 1974, los pioneros y líderes de la escena punk cimentaron las bases de uno de los géneros más importantes en el mundo. Si volteamos a ver a una banda influyente, aquí hay una que en su género es difícil de igualar.
Otra banda legendaria y digna de todos los elogios que ha recibido desde su fundación en 1971, es The Eagles. Con dos de los tres discos más vendidos en la historia (Greatest Hits #1 y Hotel California #2), su country/hard rock marcaron una época de como hacer magistrales arreglos musicales a sus melodías. Algo que a la fecha los mantiene como una de las mejores bandas de todos los tiempos.
Foto por Fotos International/Getty Images
Cuando hablamos de los 70, tenemos por obligación que hablar de la música disco. La década que construyó sobre los cimientos que dejaron los Bee Gees. El mundo vio a grandes bandas exponerse como ABBA, pero en Estados Unidos, particularmente dos de ellas la rompieron en la pista: Kool & The Gang y Earth, Wind & Fire. Dos bandotas que no solo continuaron con un gran legado musical, sino que lo llevaron a los niveles más altos y lo fusionaron con otros géneros para hacerlo suyo y compartirlo a todo el mundo.
Reino Unido:
¿Tenemos que decir algo sobre Queen? Sí y no. Las palabras sobran cuando tenemos que hablar de lo que hicieron Freddy Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon. Aquí no vamos a decir nada que no se haya dicho antes. Pero lo bonito de esto es recordar. ¿Quién no ama profundamente su disco del 75 A Night at the Opera? La genialidad y dinamismo de su música los ha hecho una de las principales influencias en el desarrollo de géneros como el hard rock, el heavy metal, el glam rock, rock progresivo, folk, ópera, blues y pop. Ahí nomás.
Foto por Express Newspapers/Getty Images
El heavy metal, un género que desde el día que llegó no ha dejado de crecer y evolucionar con el paso del tiempo. De la mano de Steve Harris, en 1975 se fundó una de las bandas más influyentes en el género hasta el día de hoy: Iron Maiden. Sus 100 millones de discos vendidos y una carrera legendaria. A pesar de que la cima de su carrera se dio en los 80 gracias al legendario The Number of the Beast, los años 70 fueron los que vieron surgir a una banda que poco le importó sonar demasiado pesada, demasiado bien.
The Police, una de las primeras bandas de power trio que la rompió en serio. Sting , Andy Summers y Stewart Copeland fueron los grandes pioneros de un estilo de rock y new wave que traspasó el área Europa-Estados Unidos por primera vez, contribuyendo de esta manera a globalizar la renovación de la música rock-pop. Si vamos a hablar de influencia global, aquí también tenemos a una banda pesada.
Foto por Michael Putland/Getty Images
Para completar una serie de sonidos familiares, tenemos que hablar de Roxy Music. La banda formada en el 70 fue pionera en los elementos de glam rock más sofisticados musicalmente, al tiempo que influyó significativamente en la música punk inglesa temprana, y proporcionó un modelo para muchos actos de new wave e innovadores elementos de composición electrónica. Ahí nomás, En 2005, Tim de Lisle de The Guardian, argumentó que Roxy Music es la segunda banda británica más influyente después de The Beatles.
Como se pudieron dar cuenta, el recuento que hicimos es pequeño. Es solo una introducción a algunos de los actos que marcaron época en los 70. Un destello de algunas bandas cuyo legado siempre formará parte importante del patrimonio cultural de la música. Así que, con las bandas que les presentamos, y con las miles de otras que viven en su corazón, es momento de decidir esto de una buena vez: ¿Qué país dio las mejores bandas en la década de los 70?
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Jacqie Rivera abrió una nueva etapa en su carrera con el lanzamiento de “If I Ain’t Got You”, un dueto póstumo junto a su madre, Jenni Rivera, que además representa el primer adelanto de su segundo álbum de estudio, “Corazón Desnudo”, previsto para estrenarse en septiembre.
La canción, una nueva versión del tema de Alicia Keys, reúne la interpretación en vivo que Jenni Rivera realizó años atrás con nuevas voces grabadas por Jacqie, recreando uno de los momentos que ambas compartieron sobre el escenario. El sencillo y su video musical ya se encuentran disponibles en plataformas digitales.
La interpretación tiene su origen en una presentación realizada cuando Jacqie aún era adolescente, en la que cantó el tema junto a su madre. Con este lanzamiento, la cantante retoma aquella actuación para preservar ese episodio y acercarlo a nuevas generaciones de seguidores.
Jacqie recordó que fue Jenni Rivera quien impulsó desde un principio su interés por la música y la animó a desarrollar su talento.
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“Ella fue la primera que creyó en mí. Desde chiquita, ella me decía que yo podía cantar, que no tuviera temor y no sintiera dudas. Cuando decidí lanzarme y empezar a grabar, lo hice para honrar el don que Dios me ha puesto, pero también el hecho de que mi mamá vio algo en mí”, expresó.
El sencillo también marca el inicio de la promoción de “Corazón Desnudo”, producción con la que Jacqie busca continuar construyendo su trayectoria artística al tiempo que mantiene presente el legado de su madre.
Sobre ese equilibrio entre su historia familiar y su propuesta musical, la intérprete señaló que su intención es reconocer el camino que abrió Jenni Rivera sin replicar su estilo.
“Quiero honrar el hecho de que ella abrió un camino. También es muy importante para mí poder dar algo que viene de mí. Jenni es Jenni. Nadie va a ser como ella. Quiero honrarla, pero no quiero imitarla”, afirmó.
Jacqie Rivera, cantante y compositora méxico-estadounidense, ha definido su propuesta como “Música Fusión”, un proyecto que integra influencias derivadas de sus raíces culturales. Con “Corazón Desnudo”, la artista presentará un repertorio que refleja su proceso creativo y su evolución dentro de la música.
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AO
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La música, el cine y la televisión tendrán nuevos nombres inmortalizados en una de las avenidas más famosas del mundo. La Cámara de Comercio de Hollywood anunció ayer a las 32 personalidades que recibirán una estrella en el Paseo de la Fama durante 2027, una lista encabezada por la cantante colombiana Karol G, el actor chileno Pedro Pascal y la actriz Lisa Kudrow, recordada por interpretar a Phoebe Buffay en la exitosa serie “Friends”.
La lista también incluye a las actrices Elle y Dakota Fanning, Kate Hudson, Idris Elba, Keke Palmer, el actor Adam Scott, protagonista de “Severance”, así como al productor y guionista Bill Lawrence, creador de exitosas series como “Ted Lasso”.
En la categoría musical también fueron seleccionados el grupo Linkin Park, el DJ francés David Guetta, la legendaria banda The Ramones y la agrupación mexicana Intocable, ampliando la presencia de distintos géneros y generaciones en el Paseo de la Fama.
La televisión también estará representada por Raven-Symoné, una de las figuras más populares de Disney Channel gracias a “That’s So Raven” y las películas de “The Cheetah Girls”. Por ahora no se han dado a conocer las fechas de las ceremonias.
CT
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Después de seis años de espera, The Strokes está de regreso. La banda estadounidense publicará hoy, Reality Awaits, su séptimo álbum de estudio y el primero desde el exitoso The New Abnormal (2020), el disco que marcó su regreso creativo y les valió el primer premio Grammy de su carrera.
Disponible en plataformas digitales, CD y vinilo, el nuevo trabajo representa el inicio de otra etapa para el quinteto neoyorquino, considerado una de las agrupaciones más influyentes del rock contemporáneo y pieza clave en el resurgimiento del indie rock a principios del siglo XXI.
Para este nuevo proyecto, Julian Casablancas, Nick Valensi, Albert Hammond Jr., Nikolai Fraiture y Fabrizio Moretti volvieron a confiar en el productor Rick Rubin, quien ya había estado detrás de The New Abnormal.
Según informó Sony Music, Reality Awaits fue grabado entre Costa Rica y diversos estudios alrededor del mundo, una dinámica que permitió al grupo trabajar con mayor libertad creativa mientras sus integrantes mantenían agendas individuales y proyectos paralelos.
El resultado es un álbum integrado por nueve canciones que buscan mantener la esencia de la banda sin renunciar a nuevas exploraciones sonoras.
Las nuevas canciones
El repertorio incluye los temas “Psycho Shit”, “Dine N’Dash”, “Lonely in the Future”, “Going to Babble On”, “Liar’s Remorse”, “The Fruits of Conquest”, “Tyrants of the Mellow Moon”, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love”.
Precisamente, “Going Shopping” y “Falling Out Of Love” fueron elegidos como sencillos de presentación y sirvieron para anticipar el sonido del nuevo álbum, despertando la expectativa entre los seguidores de la banda tras varios años sin material inédito de larga duración.
El lanzamiento coincide con una intensa agenda de presentaciones internacionales. Durante este año, The Strokes forma parte del cartel de algunos de los festivales más importantes del mundo, como Coachella, Bonnaroo, Outside Lands y Summer Sonic Japón 2026, antes de regresar a casa para ofrecer un concierto en Nueva York el próximo 2 de octubre.
La gira permitirá al grupo presentar por primera vez en vivo las canciones de Reality Awaits, junto con los clásicos que han marcado su trayectoria durante más de dos décadas.
Cabe señalar que desde la publicación de Is This It, en 2001, The Strokes se convirtió en uno de los grupos más influyentes de su generación. Con un sonido que mezcló la energía del garage rock, el post-punk y el rock alternativo, la banda revitalizó una escena dominada entonces por el nu metal y el pop comercial.
CT
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