Musica

EU vs Reino Unido: ¿Quién ha dado mejores bandas? (década 70)

Published

6 años ago

enero 31, 2020

Sabemos que uno de los debates más viejos, clásicos y shoteados en la historia de la música, es el de qué país ha dado las mejores bandas en la historia. Y si nos clavamos más, es el debate de EU vs. Reino Unido. Pero también sabemos a ciencia cierta, que hay varios que aseguran que la respuesta es muy fácil. Y sí, podría serlo. Más cuando del lado británico suenan nombres como The Beatles, Led Zeppelin, Pink Floyd, David Bowie y The Who por mencionar a unas cuantas. Pero ¿si comparamos década por década, la cosa cambia? Esto es justamente lo que queremos poner a prueba…

Cuando agarramos intervalos de 10 años, nos dimos cuenta que la balanza no es para nada dispareja. Al final del día, Los Estados Unidos le han dado al mundo algunas de las bandas más espectaculares de todos los tiempos. Para abrir este debate, empezaremos con la década de los 70, porque seamos honestos, con los nombres de las bandas que están en el párrafo anterior, sería gastar palabras si nos ponemos a discutir la década de los 60. Posteriormente, cada semana lanzaremos la siguiente década hasta los 2010 y así llegar a un ganador definitivo y bien argumentado.

Foto por Jay Dickman/CORBIS/Corbis via Getty Images

Para comparar las bandas y seleccionar al ganador, haremos un recorrido de lo mejor que surgió musicalmente en la década. Exploraremos su sonido, impacto en el mundo de la música y relevancia a través del tiempo. Para que las bandas sean elegibles en una década, se tuvieron que formar o haber lanzado su primer disco en ese intervalo. Lo mejor de todo, ustedes serán los que elijan al ganador al final de cada nota. Con esto dicho, que empiecen los p·n(#s ch/ng@d≠Z÷s:

Estados Unidos vs Reino Unido: ¿Quién ha dado mejores bandas? (Década de los 70)

Estados Unidos:

La década de 1970 vio el surgimiento del hard rock y punk rock como unos de los subgéneros más destacados de la música. Subgéneros que vieron emerger a bandas legendarias en estados unidos como The Ramones. Originada en 1974, los pioneros y líderes de la escena punk cimentaron las bases de uno de los géneros más importantes en el mundo. Si volteamos a ver a una banda influyente, aquí hay una que en su género es difícil de igualar.

Otra banda legendaria y digna de todos los elogios que ha recibido desde su fundación en 1971, es The Eagles. Con dos de los tres discos más vendidos en la historia (Greatest Hits #1 y Hotel California #2), su country/hard rock marcaron una época de como hacer magistrales arreglos musicales a sus melodías. Algo que a la fecha los mantiene como una de las mejores bandas de todos los tiempos.

Foto por Fotos International/Getty Images

Cuando hablamos de los 70, tenemos por obligación que hablar de la música disco. La década que construyó sobre los cimientos que dejaron los Bee Gees. El mundo vio a grandes bandas exponerse como ABBA, pero en Estados Unidos, particularmente dos de ellas la rompieron en la pista: Kool & The Gang y Earth, Wind & Fire. Dos bandotas que no solo continuaron con un gran legado musical, sino que lo llevaron a los niveles más altos y lo fusionaron con otros géneros para hacerlo suyo y compartirlo a todo el mundo.

Reino Unido:

¿Tenemos que decir algo sobre Queen? Sí y no. Las palabras sobran cuando tenemos que hablar de lo que hicieron Freddy Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon. Aquí no vamos a decir nada que no se haya dicho antes. Pero lo bonito de esto es recordar. ¿Quién no ama profundamente su disco del 75 A Night at the Opera? La genialidad y dinamismo de su música los ha hecho una de las principales influencias en el desarrollo de géneros como el hard rock, el heavy metal, el glam rock, rock progresivo, folk, ópera, blues y pop. Ahí nomás.

Foto por Express Newspapers/Getty Images

El heavy metal, un género que desde el día que llegó no ha dejado de crecer y evolucionar con el paso del tiempo. De la mano de Steve Harris, en 1975 se fundó una de las bandas más influyentes en el género hasta el día de hoy: Iron Maiden. Sus 100 millones de discos vendidos y una carrera legendaria. A pesar de que la cima de su carrera se dio en los 80 gracias al legendario The Number of the Beast, los años 70 fueron los que vieron surgir a una banda que poco le importó sonar demasiado pesada, demasiado bien.

The Police, una de las primeras bandas de power trio que la rompió en serio. Sting , Andy Summers y Stewart Copeland fueron los grandes pioneros de un estilo de rock y new wave que traspasó el área Europa-Estados Unidos por primera vez, contribuyendo de esta manera a globalizar la renovación de la música rock-pop. Si vamos a hablar de influencia global, aquí también tenemos a una banda pesada.

Foto por Michael Putland/Getty Images

Para completar una serie de sonidos familiares, tenemos que hablar de Roxy Music. La banda formada en el 70 fue pionera en los elementos de glam rock más sofisticados musicalmente, al tiempo que influyó significativamente en la música punk inglesa temprana, y proporcionó un modelo para muchos actos de new wave e innovadores elementos de composición electrónica. Ahí nomás, En 2005, Tim de Lisle de The Guardian, argumentó que Roxy Music es la segunda banda británica más influyente después de The Beatles.

Como se pudieron dar cuenta, el recuento que hicimos es pequeño. Es solo una introducción a algunos de los actos que marcaron época en los 70. Un destello de algunas bandas cuyo legado siempre formará parte importante del patrimonio cultural de la música. Así que, con las bandas que les presentamos, y con las miles de otras que viven en su corazón, es momento de decidir esto de una buena vez: ¿Qué país dio las mejores bandas en la década de los 70?

(function(d,s,id){var js,fjs=d.getElementsByTagName(s)[0];if(d.getElementById(id))return;js=d.createElement(s);js.id=id;js.src=’https://embed.ex.co/sdk.js’;fjs.parentNode.insertBefore(js,fjs);}(document,’script’,’playbuzz-sdk’));

La próxima semana saldrá la nota de la década de los 80 para que también nos agarremos a catorrazos.

La entrada EU vs Reino Unido: ¿Quién ha dado mejores bandas? (década 70) se publicó primero en Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Related Topics:bandas dado década EU ha mejores quién reino Unido

Up Next

Estrellas de la música desfilan en la alfombra roja de los Grammy 2020

Don't Miss

Billie Eilish lidera "line up" del Festival Firefly

Musica

Paracho: un viaje al corazón de la tradición purépecha

Published

8 horas ago

julio 19, 2026

Luis Ontiveros

En Paracho, la guitarra no solo se escucha: se construye, se hereda y forma parte de la identidad de toda una comunidad. Este Pueblo Mágico de Michoacán, reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, resguarda una tradición centenaria de lauderos cuyos instrumentos han alcanzado prestigio internacional. A esa riqueza artesanal se suman atractivos como la Parroquia de San Pedro Apóstol, el Museo de la Guitarra, sus plazas y mercados, los paisajes boscosos de la meseta purépecha y una gastronomía que refleja la esencia de la región.

Del 1 al 9 de agosto, ese legado cobrará aún más fuerza con la edición 51 del Festival Internacional de Guitarra, encuentro que forma parte de la Feria Internacional de la Guitarra y reunirá a concertistas de talla mundial, jóvenes intérpretes, lauderos y visitantes en una celebración donde la música se convierte en el hilo conductor para descubrir la historia, la cultura y las tradiciones de Paracho.

En entrevista con EL INFORMADOR, Abel García Ayala, guitarrista y director artístico del festival, compartió que el encuentro representa mucho más que la continuidad de un evento.

“Siempre ha sido una cuestión de orgullo. Más allá de ahora poder ser parte de la organización, para mí representa identidad. Es un evento que unifica mucho a todos los paracherenses y refuerza una identidad que se ha construido durante más de 50 ediciones en torno a la guitarra, a los usos y costumbres del pueblo y de la meseta purépecha”.

Abel García Ayala. Guitarrista y director artístico del Festival Internacional de Guitarra. CORTESÍA/José Pita Juárez

El director artístico considera que cada edición fortalece el vínculo entre generaciones y mantiene viva una tradición que rebasa el ámbito musical. “Es un momento de refuerzo familiar, cultural y musical que siempre ha sido muy valioso. Esperemos que pueda durar por lo menos otros 50 años”, comentó.

Reconocido como la Capital Mundial de la Guitarra, Paracho mantiene una larga tradición en la fabricación artesanal de instrumentos, aunque García Ayala señala que la industria también ha evolucionado con el crecimiento de talleres y fábricas especializadas. En ese contexto, el festival funciona como un punto de encuentro entre quienes construyen guitarras y quienes las llevan a los escenarios.

“Muchas veces un guitarrista asiste a un concierto de un invitado extranjero y, además de escuchar cómo toca, quiere ver la guitarra que trae. Existe una conversación muy interesante entre los intérpretes y los instrumentos que llegan de otras partes del mundo”, explicó. Además, afirmó que el intercambio fortalece el prestigio de los lauderos de la región.

“Buscamos poner a nuestros guitarreros en el primer escalafón para que sean mejor reconocidos. Además, muchos de ellos son patrocinadores del festival y donan las guitarras que se entregan como premio en nuestros concursos”.

La programación de este año responde a una estrategia que busca equilibrar figuras consolidadas con nuevas generaciones de intérpretes. García Ayala explicó que uno de los objetivos es ofrecer un panorama amplio del presente de la guitarra clásica.

“Queremos traer a un maestro extranjero de gran renombre, alguien importante para el presente de la guitarra y que también haya dejado un legado artístico o pedagógico”.

En esa línea, la edición 2026 contará con la participación del cubano René Izquierdo, considerado uno de los guitarristas más destacados de la actualidad. A ello se suma la presencia de una reconocida concertista originaria de Corea del Sur, cuya trayectoria internacional responde también al interés del festival por ampliar su diversidad artística.

“Hay muchísimas mujeres que tocan de manera impresionante y nosotros estamos intentando que en cada edición participe una de las grandes figuras de la guitarra. También buscamos cubrir distintas regiones del mundo y mostrar la riqueza del panorama internacional”, señaló.

El creador de la emblemática guitarra blanca utilizada en la película animada “Coco”, Germán Vázquez Rubio, recibió un homenaje en su natal Paracho, Michoacán.

El cartel se complementa con el estadounidense Javier Jara y con la presencia de destacados guitarristas mexicanos, entre ellos los ganadores del Concurso Internacional de Guitarra de Paracho del año pasado, quienes regresarán ahora como concertistas.

“Queremos que los jóvenes vean que es posible vivir de la música. Estudiando, siendo constantes y disciplinados, se puede construir una carrera profesional plena. Nuestros invitados también cumplen esa función de inspirar a las nuevas generaciones”, afirmó.

Aunque el festival tiene como eje la guitarra clásica, la experiencia se extiende mucho más allá de los escenarios. Durante nueve días, la Feria Internacional de la Guitarra convierte a Paracho en una celebración colectiva donde prácticamente todo el pueblo participa.

“Cada día hay un desfile distinto. Participan panaderos, carpinteros, torneros, cazadores, guitarreros, fábricas, taxistas, pescadores… todo el pueblo se involucra. Eso permite conocer los oficios que forman parte de nuestra historia y de nuestra identidad”.

A ello se suman las exhibiciones del concurso de lauderos, donde se presentan más de un centenar de guitarras e instrumentos de cuerda; muestras de globos de cantoya; actividades culturales; concursos; gastronomía purépecha y conciertos que se desarrollan desde la mañana hasta la medianoche. Todas las actividades son gratuitas.

Para quienes visiten Paracho por primera vez, García Ayala recomienda llegar preparados para el clima de la meseta purépecha, caracterizado por las lluvias y las bajas temperaturas, pero sobre todo con disposición para descubrir una comunidad que vive la cultura de manera cotidiana.

“Hay que venir con la mente abierta, con buen apetito y con mucha energía. Paracho tiene una gastronomía muy rica y una cultura muy poderosa. Es una experiencia que vale la pena vivir alguna vez en la vida”, dijo.

Finalmente, extendió la invitación a conocer uno de los encuentros culturales más emblemáticos del país. “Somos un país muy rico en aspectos culturales y geográficos. Paracho es uno de esos lugares que permiten conocer esa riqueza y, al mismo tiempo, sentir orgullo de ser mexicano. Todos están invitados; ojalá sea en esta edición en la que celebramos 51 años haciendo esta actividad”.

Corunda. Un tipo de tamal preparado a base de maíz, típico de la zona lacustre y norte del Estado. ESPECIAL

Lo que tienes que probar

La gastronomía en Paracho es un reflejo de su herencia purépecha y su entorno natural. Algunos de los platillos que debes probar son:

Atápakua: Un guiso tradicional de la región, preparado con chile, masa de maíz y verduras, acompañado de carne.

Corundas: Tamales triangulares envueltos en hojas de maíz, típicos de la cocina michoacana, servidos con crema y queso fresco.

Uchepos: Tamales de maíz tierno que son una delicia dulce y suave, ideales para acompañar con salsa o crema.

Carnitas: Una especialidad michoacana que en Paracho se disfruta con tortillas recién hechas, cebolla, cilantro y salsa.

Enchiladas Morelianas: Tortillas rellenas de papas y zanahorias, bañadas en salsa de chile rojo, acompañadas de pollo y servidas con crema y queso.

Vista aérea de la Casa de la Cultura en Paracho. ESPECIAL

Aleks Syntek reinventa “Bendito Tu Corazón” con una fusión de cumbia pop

Published

19 horas ago

julio 18, 2026

Luis Ontiveros

Aleks Syntek lanzó “Bendito Tu Corazón”, un sencillo que reúne algunos de los elementos más representativos de su repertorio en una nueva versión con influencia de la cumbia pop. En esta colaboración participan Jorge Domínguez y Edwin Luna, quienes se suman al proyecto con el propósito de ofrecer una reinterpretación del tema y acercarlo a nuevas audiencias.

La canción aborda el amor desde la libertad, el respeto y el crecimiento personal, planteando la importancia de permitir que las personas sigan su propio camino sin dejar de acompañarlas.

“Esta canción la escribí para ese amor incondicional. Es importante que, cuando uno ama, dé la libertad total del corazón, el dejar ir, dejar ser, dejar crecer a nuestras parejas, hijos, amigos y a quien sea que amemos, porque eso es amar de verdad desde el corazón. En cuanto a colaborar con grandes figuras de la música como Jorge y Edwin, es un gran logro en mi crecimiento como artista; demuestra la versatilidad de la música y cómo, aun así, ella sigue uniendo al mundo”, expresó Aleks Syntek.

Te puede interesar: “Lucky”, la nueva serie de Anya Taylor-Joy llega a Apple TV+

El lanzamiento ya forma parte de distintas playlists de plataformas digitales, entre ellas Novedades Viernes, Cumbia Pop, Éxitos México, La Reina y Viva Latino, lo que amplía su alcance entre públicos de diferentes regiones.

El sencillo llega mientras el cantautor desarrolla el Total Syntek Tour, gira con la que conmemora 35 años de trayectoria artística. El recorrido comenzó en febrero con una presentación con localidades agotadas en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México y contempla más de 70 fechas en México, Estados Unidos y Europa.

La producción de “Bendito Tu Corazón” estuvo encabezada por el propio Aleks Syntek junto con Pepe G, DíseloPala, Raziel y Nemesiz, mientras que la mezcla y masterización fueron realizadas por Eugenio Montaño Gómez.

Como parte de esta gira, Guadalajara recibirá al intérprete el próximo 5 de septiembre en el Teatro Diana, donde ofrecerá un concierto a las 21:00 horas. El espectáculo incluirá un recorrido por las canciones más representativas de su carrera, además de esta nueva versión de “Bendito Tu Corazón”.

Lee también: “Toy Story 5” rompe la taquilla en México: este es su récord de millones de pesos

***Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp ***

Temas

ues de anuncios individuales.

Source link

Musica

Aleks Syntek reinventa “Bendito Tu Corazón” con una fusión de cumbia pop

Published

19 horas ago

julio 18, 2026

Luis Ontiveros

La canción aborda el amor desde la libertad, el respeto y el crecimiento personal, planteando la importancia de permitir que las personas sigan su propio camino sin dejar de acompañarlas.