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Estos fueron los discos de vinilo más vendidos de la década

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Conforme avanza la tecnología, la música va caminando de la mano con ella, prácticamente no podríamos entender una sin la otra. A lo largo de estos años hemos visto que los formatos en los que escuchamos nuestras rolas favoritas han ido evolucionando, del casete hasta el CD y el MP3, pero el que de plano se niega a morir es el querido y venerado por muchos, disco de vinilo.

En esta década vimos el resurgimiento (así como el Ave Fénix) de este formato, tanto así que prácticamente en la actualidad cualquier artista importante (para darse el gustito o para complacer a sus fans más grandes) lanza ediciones en vinilo de sus discos, aunque por supuesto hubo algunos que volaron de las tiendas de discos y otros que de plano están esperando a que cualquier melómano se lo lleve a su casa, es por eso que por acá les contamos cuáles fueron los discos de vinilo más vendidos en estos 10 años. 

 

Lana del Rey – Born To Die 

En 2012, la señorita Lana del Rey estrenó su álbum debut Born To Die, con el que se empezó a posicionar como una de las artistas más importantes de la década. Dentro de las 12 rolas que están dentro del disco, se quedaron para la posteridad algunas como “Video Games”, “Blue Jeans”, “Summertime Sadness” y la canción homónima. Para la cantante también significó un enorme éxito de ventas, y en cuanto a vinilos en estos casi 10 años logró vender cerca de 283 mil copias en todo el mundo.

Miles Davis – Kind Of Blue 

Para sorpresa de muchos, algunos artistas legendarios están en la lista de los vinilos más vendidos de la década y empezamos con Miles Davis. El músico de jazz estrenó este disco en 1959 y para el género significó toda una revolución, gracias a la composición en formas modales, que le permitía ampliar la posibilidad de armar melodías a partir de una sola nota. Este es el álbum más vendido de Davis y en la historia del jazz, pero entre el 2010 y el 2019 vendió la nada despreciable cantidad de 286 mil copias.

Fleetwood Mac – Rumors 

Sin duda uno de los discos más importantes en la carrera de Fleetwood Mac fue Rumors de 1977. A pesar de los conflictos internos, la banda logró salir adelante y en el intento crear una de las obras cumbre en la historia del pop con temas que se convirtieron en clásicos como “Dreams”, “Don’t Stop” y “You Make Loving Fun”. Desde los 70 fue un éxito de ventas, pero en este siglo se vendieron 304 mil discos de vinilo de este discazo del grupo. 

The Beatles – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band

Como ya se lo podrán imaginar, esta no será la primera vez que vean a los Beatles en esta lista. En 2017 el Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, uno de los discos más innovadores y fructíferos en la carrera del cuarteto de Liverpool cumplió 50 años de vida, es por eso –y gracias a una reedición lanzada con tomas nunca antes escuchadas– que cerca de 313 mil personas lo compraron para volver a escuchar clásicos como “Lucy In The Sky With Diamonds”, “With A Little Help From My Friends” y “A Day In The Life”.

Michael Jackson – Thriller

A pesar de todo lo que se ha dicho de la vida personal de Michael Jackson, no podemos negar que Thriller es uno de los mejores discos de la historia. Desde que ‘El rey del pop’ lo lanzó en 1982 fue un éxito de ventas y crítica, gracias a verdaderos rolones que se quedaron para la inmortalidad como la canción homónima, “Billie Jean”, “Beat It” y hasta “The Girl Is Mine” con Paul McCartney, y en el siglo XXI no dejó de venderse como pan caliente, pues 334 mil copias prefirieron escuchar este discazo en una tornamesa. 

Amy Winehouse – Back To Black

Una de las muertes que sacudió al mundo en este siglo fue la de la cantante Amy Winehouse en 2011, años antes de morir nos entregó el que para muchos es el mejor disco de toda su carrera, Back To BlackEn él, la querida Amy nos mostró con rolas poderosas y personales como “Rehab”, “You Know I’m No Good” y “Love Is a Losing Game” que ella fue una de las voces más únicas que nos tocó escuchar. Tras su fallecimiento, las ventas de sus discos se dispararon y los vinilos no fueron la excepción, pues 351 mil personas lo volvieron a comprar. 

Bob Marley and The Wailers – Legend

Bob Marley es un verdadero icono de la música, a lo largo de casi 13 años de carrera logró impregnar profundamente en todos sus fans y no tanto su mensaje de amor y paz. Legend es una recopilación de grandes éxitos que la leyenda de reggae lanzó durante todo este tiempo y es recordado por tener las canciones más importantes de toda su discografía, como “Is This Love?”, “Could You Be Loved”, “I Shot The Sheriff”, “Buffalo Soldier” y más. En estos diez años este discazo alcanzó a vender 364 mil copias en todo el mundo. 

Soundtrack Guardians Of The Galaxy: Awesome Mix Vol. 1

En 2014, Marvel junto con Disney nos presentó a un grupo nuevo de súper héroes que llamaron la atención por ser totalmente diferentes a lo que habíamos visto, Los Guardianes de la Galaxia. Parte del éxito de la película fue el gran soundtrack ochentero que armaron, pues tenía de todo, desde “Moonage Daydream” de David Bowie, “I Want You Back” de The Jackson 5, “Cherry Bomb” de The Runaways y rolas que se volvieron icónicas gracias a la cinta, como “Hooked on a Feeling” de Blue Swede. Para no perder la costumbre y entrar en el mood de los 80, 367 mil personas decidieron comprar el soundtrack en vinilo. 

Pink Floyd – The Dark Side Of The Moon

Este quizá era uno de los discos más predecibles de toda lista, pero es impresionante pensar que a 46 años de su estreno los fanáticos de Pink Floyd y los melómanos en general prefieran tener este álbum en vinilo que en CD. Y es que no los culpamos, pues además de tener la calidad de sonido de aquellos años y rolas como “Breathw”, “Time”, “Money” y “Us And Them”, tenerlo en ese formato y poder apreciar el arte en la portada es un verdadero lujo que 376 mil personas se dieron a lo largo de estos 10 años. Una verdadera joya de la música.

The Beatles – Abbey Road

Ahora sí, el primer puesto se lo llevan John Lennon, George Harrison, Paul McCartney y Ringo Starr. 2019 además de ser el fin de la década, fue el año en el que el Abbey Road –el último disco grabado por los Beatles– cumplió medio siglo de vida. Es por eso que lanzaron una reedición con una mezcla totalmente remasterizada por Giles Martin (hijo del legendario George Martin) en el que podíamos escuchar versiones mejoradas de “Come Together”, “Something”, “Here Comes The Sun”, “Oh! Darling” y muchas más. El vinilo fue el formato que todos los fans buscaron para celebrarlo y se notó, pues los Fab Four vendieron cerca de 558 mil copias en todo el mundo.

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Dua Lipa y Callum Turner se casan por el civil; así fue la boda

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Es oficial, Dua Lipa y Callum Turner se dieron el “sí”; la pareja contrajo matrimonio el pasado sábado, 30 de mayo. Tomados de la mano, mientras sus familiares y amistades más cercanos aplaudían a su alrededor, descendieron por los escalones de El Antiguo Ayuntamiento de Marylebone (Londres), en donde tuvo lugar su unión civil.

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Luego de alrededor de dos años de noviazgo, Dua Lipa y su prometido, el actor británico, llegaron al altar; se trató de una boda civil, para la que la cantante de “Houdini” usó un traje de dos piezas, color blanco, y un sombrero de ala ancha; con fuerza sostenía, además, un pequeño ramo de flores de pétalos blancos y flósculos amarillos.
En la casa del novio, Callum portó un traje negro con doble abotonadura.

El protocolo duró entre 30 y 40 minutos; la cantante llegó acompañada de un amigo en una camioneta Land Rover. Él no fue captado a su llegada, pero lo hizo por su lado.
Al firmar la documentación que los convirtió oficialmente en “marido y mujer”, Dua y Callum salieron del registro civil tomados de las manos; entre tanto, las personas que los acompañaban lanzaban por encima de ellos pétalos de pequeñas flores.

Y si bien eran pocos los que presenciaron su boda civil, aún tienen pendiente la celebración, la cual se llevará a cabo en la Villa Valguarrera, ubicada en Bagheria, una pequeña ciudad de Palermo, Sicilia (Italia). Algunos pormenores que, de acuerdo con “Daily Mail”, se han dado a conocer por fuentes allegadas a los recién casados: estos rentaron una planta de suites del hotel de lujo Villa Igiea, el cual tiene vista al mar Tirreno, para que hospeden sus invitadas e invitados.

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Entre ellos figuran personalidades como Elton John, Donatella Versace —quien diseñó el vestido de novia que Dua usará el fin de semana que viene— y Charli XCX. De acuerdo con los informes internacionales, la celebración se prolongará, ya que comenzaría el jueves 7 y terminaría el sábado 9 de junio.

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Andrés Cortés apuesta por la emoción y los clásicos con ‘A Corazón Abierto’

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Después de más de una década de trabajo constante, el cantante colombiano Andrés Cortés atraviesa una de las etapas más importantes de su carrera con el lanzamiento de A Corazón Abierto, su primer EP oficial, un proyecto con el que busca reconectar al público con canciones que han marcado a varias generaciones y, al mismo tiempo, fortalecer el puente musical que une a Colombia y México.

En entrevista con EL INFORMADOR, el intérprete explicó que este material, integrado por seis temas, nace con la intención de rendir homenaje a las canciones con las que creció y transmitir emociones genuinas a través de ellas.

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“Hace un mes lanzamos un EP compuesto por seis canciones, que son seis covers. Queremos hacer una remembranza de esas canciones con las que crecimos muchos latinoamericanos, canciones de Joan Sebastian y de Pepe Aguilar que nos evocan sentimientos muy bonitos. El EP se llama A Corazón Abierto porque queremos enviar un mensaje desde el corazón, mostrando nuestro corazón para conectar, porque los artistas inspiramos, transmitimos y también enamoramos”.

El proyecto reúne nuevas versiones de temas como “Busco un Corazón”, “Háganme Sufrir”, “Directo al Corazón”, “Traficante de Besos”, “Tarde la Conocí” y “Y Qué Me Pasa”, piezas que forman parte del imaginario sentimental de buena parte de América Latina. Entre ellas destaca precisamente “Tarde la Conocí”, canción que funciona como eje central del lanzamiento y que también cuenta con una producción audiovisual.

 
 
 
 

El colombiano señala que la música mexicana ha sido una influencia determinante en su formación artística. Lejos de verla como una tradición ajena, la considera parte de la identidad cultural colombiana.

“Hay un vínculo cultural bien importante y muy bonito que vale la pena compartir con el pueblo mexicano. Prácticamente siempre lo digo: México y Colombia somos una sola familia”.

El cantante recordó que figuras como Vicente Fernández, Los Tigres del Norte, Antonio Aguilar y José Alfredo Jiménez forman parte del repertorio cotidiano de millones de colombianos.

“Todos los colombianos hemos crecido escuchando a Vicente Fernández. Tú le puedes preguntar a cualquier colombiano por una canción suya y te la canta. Son kilómetros de distancia, pero a nivel cultural, emocional y espiritual estamos conectados”.

Aunque el lanzamiento del EP representa un paso importante en su carrera, el artista reconoce que abrirse camino dentro de la industria musical continúa siendo un desafío permanente. Sin embargo, asegura que la experiencia acumulada durante más de diez años le ha permitido construir una estructura sólida para afrontar ese panorama.

“Tenemos una trayectoria de más de diez años y un equipo de trabajo que hoy, más que un equipo, es una familia. Hemos consolidado un grupo multidisciplinario para afrontar todos los retos de la industria. Entendemos que es una industria sumamente complicada porque hay una sobreoferta de artistas, pero también tenemos puertas abiertas muy interesantes que se traducen en proyección internacional”.

Parte de ese crecimiento reciente se refleja en su participación en el programa A Otro Nivel y en su aparición como invitado especial en el concierto de apertura de la gira colombiana de Grupo Firme, experiencias que le han permitido ampliar su alcance hacia nuevos públicos.

Aunque se trata de versiones de canciones ya conocidas, Cortés busca imprimirles una identidad propia mediante la mezcla de géneros y tradiciones musicales. En A Corazón Abierto, explica, hay espacio para experimentar sin perder la esencia de las composiciones originales.

“Agarramos una salsa y la volvimos norteña. Conservamos la línea melódica y la letra. También tomamos un vallenato y lo convertimos en banda y norteña. Además, en mis canciones estamos haciendo fusiones que yo llamo regional colombiano-mexicano. Es muy bonito lograr esas mezclas porque son agradables al oído y la gente está conectando con ellas”.

Ese acercamiento a la música regional mexicana también alimenta uno de sus objetivos más inmediatos: presentarse en escenarios del país. Durante su reciente gira promocional visitó Ciudad de México, Monterrey, Veracruz y Guadalajara, ciudades donde asegura haber encontrado una recepción cálida por parte del público.

De todos los formatos posibles, hay uno que particularmente llama su atención: el palenque.

“A mí me encanta el formato de palenque porque en Colombia no existe. Se me hace que es con el que más compagino porque me gusta mucho el contacto con la gente, sentir que estoy ahí tertuliando, echándome una cervecita y cantando con el público. Eso me parece hermoso”.

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Incluso confesó que le gustaría que su primera presentación en México ocurriera precisamente en un escenario de ese tipo.

“Estamos preparados, tenemos la trayectoria, tenemos el talento y tenemos la música que yo sé que va a encantar acá en Guadalajara”.

SV

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Sorpresa en la psicología: esto dice de ti escuchar la misma música todos los días

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Escuchar repetidamente una misma canción o reproducir una lista de reproducción conocida puede parecer una simple costumbre, pero diversos estudios sugieren que este comportamiento cumple una función psicológica importante. En contextos marcados por la incertidumbre y la sobrecarga de estímulos, el cerebro tiende a buscar elementos familiares que aporten estabilidad emocional y reduzcan la sensación de estrés.

De acuerdo con investigaciones del Center for Music in the Brain, la familiaridad musical actúa como un recurso que ayuda a las personas a desenvolverse en entornos cambiantes. Al escuchar una melodía conocida, desaparece el factor sorpresa, lo que reduce la necesidad de procesar información nueva y permite que el cerebro opere en un contexto predecible y seguro.

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La relación entre música, placer y familiaridad

La repetición musical también está relacionada con mecanismos biológicos vinculados al bienestar. La dopamina, un neurotransmisor asociado al placer y la recompensa, desempeña un papel central en este proceso. Escuchar una canción favorita puede desencadenar respuestas químicas positivas que generan satisfacción y motivan a repetir la experiencia.

Investigaciones realizadas por la Universitat de Barcelona indican que la escucha reiterada de determinadas piezas musicales activa regiones cerebrales como la ínsula y la corteza orbitofrontal, áreas relacionadas con el procesamiento emocional. 

Esto sugiere que la música no solo funciona como entretenimiento, sino también como una herramienta para gestionar estados afectivos complejos, como la nostalgia, la alegría o la tristeza.

Este fenómeno se relaciona con el denominado “efecto de familiaridad”, ampliamente estudiado por la psicología. Los estímulos conocidos suelen generar respuestas más positivas que aquellos completamente nuevos, favoreciendo sensaciones de comodidad, seguridad y reducción de la tensión emocional.

Lo que revela una playlist repetitiva

La tendencia a escuchar las mismas canciones también puede ofrecer información sobre ciertos rasgos de personalidad y formas de interacción con el entorno. Algunas investigaciones señalan que las personas más introvertidas recurren con mayor frecuencia a la música familiar como una forma de aislarse temporalmente de estímulos externos y encontrar momentos de tranquilidad.

Asimismo, las canciones conocidas pueden funcionar como una herramienta para disminuir la presencia de pensamientos intrusivos o preocupaciones recurrentes. En situaciones de presión o estrés, la música familiar actúa como un punto de referencia emocional que ayuda a recuperar la sensación de control y estabilidad.

Otro elemento relevante es la estrecha relación entre música y memoria. La repetición fortalece las asociaciones entre determinadas canciones y experiencias personales, lo que facilita la evocación de recuerdos concretos y emociones vinculadas a distintas etapas de la vida.

Para aprovechar mejor este fenómeno, algunos especialistas recomiendan prestar atención a los detalles vocales e instrumentales de las canciones favoritas, explorar versiones alternativas de las mismas piezas, incorporarlas a actividades cotidianas como caminar o cocinar, y compartirlas con otras personas para descubrir nuevas interpretaciones y significados.

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Un refugio emocional accesible

Este proceso ocurre de manera cotidiana en múltiples contextos: durante los desplazamientos diarios, en momentos de trabajo, mientras se realizan tareas domésticas o antes de dormir. Gracias a los dispositivos móviles y los servicios de streaming, el acceso a la música se ha convertido en una herramienta constante de regulación emocional.

Lejos de interpretarse como una falta de interés por descubrir nuevos artistas, la repetición musical puede entenderse como una estrategia natural mediante la cual el cerebro busca bienestar y estabilidad. Escuchar una misma canción una y otra vez representa, en muchos casos, afrontar con mayor equilibrio las exigencias de la vida cotidiana.

Esta nota fue redactada con ayuda de inteligencia artificial y revisada por un editor.

AO

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