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El Teatro María Teresa va por su tercer cierre

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Revivir la época dorada que el Teatro María Teresa tuvo desde su apertura en 1912 es el reto que aceptó el actor, director y productor Mauricio Cedeño, quien junto a su pareja Lupita Ángel, han puesto manos a la obra para restaurar y equipar lo que será la tercera etapa de vida de este recinto situado en el barrio Capilla de Jesús, en el Centro de Guadalajara.

Cedeño señala que el Teatro María Teresa se encuentra en condiciones de ser acondicionado para que nuevamente se abra como un espacio escénico y dispuesto a impulsar a la comunidad artística de la ciudad, por lo que desde hace aproximadamente seis meses comenzó la primera etapa de remodelación de este inmueble ubicado en la calle Cruz Verde 119.

Tras su primera apertura y varios años de actividad, el teatro volvió a cerrarse y fue hasta el 22 de septiembre de 1929 cuando nuevamente abrió sus puertas, no solo para dar paso a las disciplinas escénicas, pues el cine también llegó a sus muros.

Mauricio Cedeño. El actor, director y productor detalla que Guillermo del Toro realizó un donativo que llevó a más personas a apoyar para la recuperación del teatro. EL INFORMADOR / F. Atilano

“Su última actividad cultural fue en 1938 y volvió a cerrar, no sé cuánto tiempo, pero posteriormente se convirtió en una pista de patinaje. Sabemos -que la finca principal, ahora una mueblería- tenía más terreno a los lados, pero esto se convirtió en la sala de exhibición de esa mueblería. Cuando muere el dueño de la mueblería, sus hijos heredan el espacio, entonces Eduardo del Castillo y su esposa Margarita deciden devolver al teatro a su vocación original”, detalla.

Mauricio, quien en recientes años ha impulsado el teatro musical con producciones como “National Pastime” -galardonada en la Muestra Estatal de Teatro 2017- comparte que revivir al Teatro María Teresa implica distintos desafíos: desde la recaudación de fondos para su restauración y acondicionamiento, atraer y generar nuevos públicos, posicionarse en la oferta cultural del barrio y la metrópoli y, sobre todo, ganarse la confianza de directores, productores y actores que deseen sumarse al proyecto desde distintas trincheras creativas.

“Tener nuestro propio espacio nos permite tener producciones al nivel que nosotros queramos durante el tiempo que queramos, sin tener que sacrificar ningún porcentaje de taquilla y generar trabajos con mejores sueldos”, explica Mauricio al detallar que otro de los pilares del proyecto es que la comunidad artística pueda tener mejores condiciones para la difusión y retribución de su trabajo.

Respaldo barrial

Mauricio Cedeño explica que la oportunidad de integrarse a este proyecto surgió gracias a uno de los hijos de la familia propietaria de la finca, quien decidido a recobrar la belleza y legado de este recinto, comenzó a “dar una manita de gato” a la fachada que nuevamente presume las letras doradas que caracterizaron al Teatro María Teresa y que durante décadas significaron un núcleo artístico en la antaña Guadalajara.

“Me parece que este barrio es sumamente pintoresco, tiene un montón de historia en la ciudad, en donde no solo ha surgido mucho movimiento comercial, también cultural. Lo que necesitamos es que se reactive culturalmente el barrio, muchos vecinos se han acercado para ver cómo pueden ayudar”.

Tras abrir un fondo de recaudación a través de la plataforma digital Kickstarter durante 45 días, el proyecto comenzó a manifestar la voluntad tanto de artistas como de vecinos de Capilla de Jesús para consolidar su apertura; de boca en boca y de clic en clic, el Teatro María Teresa avanza en su renovación con donaciones desde 18 pesos hasta el respaldo del cineasta Guillermo del Toro.

Mauricio recuerda que la intención inicial solamente fue etiquetar en Twitter al famoso director y ganador de diversos premios Oscar para que, si había suerte ese día, los ayudara a replicar el mensaje; además de un “retuit”, Guillermo del Toro se manifestó otorgando una donación que ha ayudado a que el teatro cada vez se acerca más a su gran reapertura.

“Guillermo aportó y eso disparó a más donaciones. Cuando una persona con ese poder de convocatoria comparte una publicación te puede ayudar a conseguir lo que falta y él donó, no solo compartió, yo no lo podía creer. Le escribí agradeciéndole, que esto es importante para nosotros. Guillermo me contestó diciendo que ojalá pudiéramos abrir funciones gratis para la colonia, algo que es muy de él y lo queremos hacer con nuestras producciones”.

Igualmente, considera que al término del primer trimestre de este año el teatro pueda dar sus primeros pasos y presumir la restauración y acondicionamiento que se le ha dado a los camerinos, escenario, recibidor y cabina de iluminación, por ejemplo.

“Vamos como al 75% de esta etapa, tendremos otras dos o tres más. Estamos vistiendo al teatro con piernas, cámara, luces de camerinos y el oscurecimiento total de la sala para que no se cuele nada de luz. Nos falta la gradería para butacas, cafetería y adornar, entre otras cosas. Tenemos pensado hacer un homenaje a todas las personas que han hecho teatro, música y danza, que han marcado a la comunidad artística de la ciudad, una placa para agradecer a quienes nos han apoyado”.

Reflexión y risas

Mauricio Cedeño no duda en replicar aquel dicho de que el teatro es reflejo de la sociedad, y aunque considera que el perfil del Teatro María Teresa se enfocará en apostar por producciones que hablen abiertamente de lo que acontece en las calles, dar apertura a propuestas que solo tengan la intención de brindar un buen momento de carcajadas y relajación al público también será una prioridad, además de ofrecer este espacio a otras manifestaciones artísticas como la danza, la literatura y lo que se sume en el trayecto.

“Queremos teatro de muchísima calidad, de texto y musical. Haremos una curaduría muy cuidadosa, no puede entrar una obra que no tenga derechos de autor, por ejemplo. Abriremos convocatoria para programar, que haya también teatro para niños, bebés, musicales, de texto, todo aquello que vaya con nuestra visión del teatro. El teatro también es entretenimiento, no solo tiene esa labor social, también tiene la humana, de diversión y esparcimiento”.

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Música: Julieta Venegas encontró el camino de vuelta

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Veinte años separan a “Limón y Sal” de “Norteña”. Entre ambos discos caben una carrera internacional, nuevas ciudades, otros aprendizajes y distintas formas de entender la música. Sin embargo, al mirar hacia atrás, Julieta Venegas encuentra un hilo que conecta ambos momentos: la curiosidad. La cantante y compositora regresará a Guadalajara los próximos 20 y 21 de junio con dos presentaciones en el Teatro Diana, como parte de la gira de “Norteña”, el álbum más reciente de una trayectoria que ha marcado varias generaciones de oyentes en América Latina.

El regreso coincide con un momento especial para la artista tijuanense. Mientras celebra las dos décadas de “Limón y Sal”, uno de los discos más populares de su carrera, también presenta una obra muy ligada a sus orígenes, a la memoria familiar y al territorio donde creció. 

Sin construir un retrato documental de la frontera, “Norteña” funciona como una exploración emocional de Baja California, de Tijuana y de los sonidos que acompañaron su infancia. “‘Norteña’ está muy ubicado en donde crecí. Crecí en Tijuana, entonces todos esos aspectos de la frontera se mueven viviendo ahí. Viví una especie de obsesión con ese territorio, con Baja California, con Tijuana. Fue un proceso de reconectar también desde la memoria, desde la memoria emocional especialmente”, explica la cantante, en entrevista con EL INFORMADOR.

El álbum toma elementos de la música norteña, pero evita la reproducción estricta de una tradición. Venegas prefiere hablar de intuiciones, recuerdos y asociaciones personales. 

“Cuando empecé la idea del disco sí me imaginaba algo más tradicional. Pero con el tiempo empecé a darme cuenta de que no iba a ser suficiente para mí. Tenía que meterle algo más que tuviera que ver con lo que yo imagino, con lo que recuerdo, con todo lo que viví. Hice una ensalada de cosas y dije: ‘Esto yo lo siento norteño’. Más que decir ‘yo sé que esto es norteño’, era decir ‘yo lo siento así’”.

La frontera aparece en las canciones desde una dimensión íntima, más allá de un espacio político y geográfico; es un lugar atravesado por la familia, la migración, la identidad y los afectos. “Las temáticas sí se acercan mucho a esa zona porque estuve muy enfocada en ese lugar en particular. Un poco en lo que yo veía cuando era chica, en la migración, y también en ese lugar que es donde está mi familia, donde llego y me siento cien por ciento ahí. No hay nada de mí que tenga que explicar ni demostrar. Simplemente llego y está”, dice.

Ejercicio de memoria

La construcción del disco avanzó en paralelo con otro proyecto: un libro de memorias centrado en su infancia, adolescencia y relación con la música. Ambos procesos terminaron alimentándose mutuamente. “A mí me gustó muchísimo la experiencia de escribir. Sentí que estaba dentro de una experiencia inmersiva. Estaba descubriendo muchas cosas muy bonitas de Baja California”, dice Julieta. “Leía sobre Santa Rosalía, que es el pueblo de donde era mi abuelo. Todo eso iba apareciendo en las canciones. Por un lado escribía canciones y por otro escribía el texto. Se convirtió en una experiencia en tres dimensiones”.

La artista reconoce que esa inmersión en la memoria también la llevó a preguntarse por los motivos que la condujeron a dedicarse a la música. “Yo me preguntaba por qué me dedico a la música. Y en esa memoria fui encontrando muchas respuestas”.

Una de las canciones más comentadas del nuevo álbum es “Tengo que contarte”, colaboración con Natalia Lafourcade que marca un nuevo encuentro entre dos de las compositoras mexicanas más reconocidas de las últimas décadas. La pieza aborda la amistad como refugio y compañía en momentos de incertidumbre.

“Desde que terminamos la canción pensé que era una canción muy relacionada con la amistad. Me parecía bonito cantarla con alguien a quien realmente le digo amiga”, explica Julieta. 

“Es una canción sobre una amistad que sostiene, que te acompaña cuando estás perdida o no sabes muy bien hacia dónde vas. Además, admiro muchísimo a Natalia como artista. Siempre he admirado cómo ha llevado su carrera. La quiero mucho como persona y me gusta muchísimo como artista”.

De vuelta con sus fieles tapatíos

La gira que ahora la trae de regreso a Guadalajara también refleja la filosofía con la que construyó el disco. Venegas habla de un proceso pausado, desarrollado a lo largo de varios años y alejado de la velocidad que suele dominar la industria musical contemporánea. “Este disco lo hice en cocción lenta. Para mí fue muy importante hacerlo así. Pasaron aproximadamente tres años desde que empecé a escribir y grabar. Fue un proceso muy lento que disfruté mucho. Me hizo darme cuenta de que voy un poco en dirección contraria a esa rapidez que parece dominar la vida contemporánea. No quiero apurarme. Ya tuve prisa. Ya hice muchas cosas. Ahora quiero tomarme las cosas también como una experiencia”.

Esa misma atención al detalle es la que espera compartir con el público tapatío, sin prisas, un espacio de encuentro donde la música sea un respiro. “Estoy muy emocionada. Guadalajara siempre ha sido una ciudad que me trata muy bien. Todo lo que hago termino llevándolo aquí, porque es una ciudad que me acoge. Me reciben con mucho cariño y mucha apertura. He cuidado mucho cada detalle del show y me gustaría que fuera una experiencia para la gente. Una probadita de lo que yo siento con respecto al norte, a Baja California y a Tijuana”, adelantó Julieta Venegas.

Polémica por canción del Mundial

A más de 10 días del lanzamiento de “La niña futbolista”, la canción interpretada por Julieta Venegas con motivo del Mundial de Futbol 2026, la polémica sigue viva en redes sociales. Mientras cientos de usuarios mantienen sus críticas al tema, la cantante Ximena Sariñana salió en defensa de su colega y del mensaje de inclusión que busca transmitir la producción.

Aunque los comentarios del video oficial de “La niña futbolista” fueron desactivados en YouTube, la inconformidad de algunos usuarios persiste. Las críticas se han desplazado a otros contenidos de Julieta Venegas, particularmente al videoclip de “Me voy”, que se ha convertido en uno de los principales espacios para expresar rechazo y comentarios irónicos sobre la canción del Mundial 2026.

El tema, que es una versión de una composición original de la banda mexicana Los Patita de Perro, ha sido cuestionado por sectores de la audiencia que consideran que incorpora una perspectiva feminista en un evento tradicionalmente asociado al futbol masculino.

Entre los comentarios que circulan en redes destacan frases como: “Aquí es donde me dijeron que podía venir a hablar mal de la canción del Mundial” y “¿Aquí comienza la fila para criticar?”.

Frente a la controversia, Ximena Sariñana manifestó su respaldo a Julieta Venegas y defendió la idea de que el Mundial debe ser una celebración incluyente.

“El Mundial es para todos y para todas”, afirmó la intérprete durante un evento realizado en Jalisco, donde fue presentada como embajadora de la campaña turística “Jalisco es México”.

Sariñana consideró que las críticas hacia Venegas son injustificadas y destacó la importancia de promover una visión familiar y segura alrededor del torneo. Además, señaló que el Mundial representa una oportunidad para que México proyecte una imagen positiva ante el mundo y fomente espacios de convivencia para todas las personas.

“Es muy importante comunicar que el Mundial tiene que ser una experiencia familiar, donde todos y todas nos sintamos seguros”, expresó la cantante.

La artista jalisciense también recordó que los eventos futbolísticos suelen estar acompañados por problemáticas sociales como el incremento de la violencia familiar durante los partidos, por lo que consideró relevante impulsar mensajes de concientización e inclusión.

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Alejandro Fernández: será el encargado del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026

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México está a días de convertirse en el centro de atención del planeta. La confirmación de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional en la inauguración del Mundial 2026 eleva las expectativas sobre una ceremonia que buscará mostrar la cultura, la música y la identidad mexicana ante millones de espectadores.

Alejandro Fernández encabezará uno de los momentos más importantes del Mundial 2026

La ceremonia inaugural de la Copa Mundial de la FIFA 2026 en territorio mexicano ya tiene a uno de sus principales protagonistas. El cantante Alejandro Fernández fue confirmado como el encargado de interpretar el Himno Nacional Mexicano durante el acto de apertura que se realizará el próximo 11 de junio de 2026.

El evento tendrá lugar en el Estadio Ciudad de México, escenario que también albergará el partido inaugural entre las selecciones de México y Sudáfrica.

LEE: Alejandro Fernández confirma formar parte del álbum oficial de la FIFA Copa Mundial 2026 ¿Qué otros artistas participan?

La participación de “El Potrillo” fue confirmada como parte de un espectáculo diseñado para proyectar la cultura mexicana ante una audiencia global que seguirá el arranque del torneo desde cientos de países.

FIFA apuesta por una voz representativa de México

De acuerdo con Jurgen Mainka, director general de la oficina de la FIFA en México, la elección de Alejandro Fernández responde al simbolismo y la relevancia que tiene el artista dentro de la música mexicana. La interpretación del Himno Nacional será uno de los momentos centrales de la ceremonia, que busca combinar deporte, identidad cultural y entretenimiento en un mismo escenario.

A través de redes sociales, el cantante expresó su entusiasmo por formar parte de este acontecimiento internacional. “Es un honor llevar en alto el nombre de México”, compartió el intérprete, quien suma este evento a una trayectoria ligada a la promoción de la música regional mexicana dentro y fuera del país.

Un elenco internacional acompañará la inauguración

La ceremonia no estará centrada únicamente en Alejandro Fernández. La organización confirmó la participación de diversos artistas nacionales e internacionales que representarán distintos géneros musicales y expresiones culturales.

Entre los nombres anunciados destacan:

  • Maná
  • Belinda
  • Los Ángeles Azules
  • Lila Downs
  • J Balvin
  • Danny Ocean
  • Tyla

La combinación de artistas busca reflejar la diversidad cultural de México y su conexión con la escena musical internacional. Mientras agrupaciones como Maná y Los Ángeles Azules representan sonidos ampliamente reconocidos dentro del país, figuras como J Balvin, Danny Ocean y Tyla aportan una dimensión global al espectáculo.

EFE/ARCHIVO 
EFE/ARCHIVO 

¿A qué hora comenzará la ceremonia inaugural?

Las autoridades organizadoras también dieron a conocer la logística para los aficionados que asistirán al estadio. Las puertas del recinto abrirán desde las 09:00 horas, permitiendo el ingreso escalonado de los asistentes.

La recomendación es que los aficionados ocupen sus lugares antes de las 11:00 horas, ya que la ceremonia inaugural comenzará puntualmente a las 11:30 horas.

Posteriormente se llevará a cabo el partido entre México y Sudáfrica, marcando oficialmente el inicio de la Copa Mundial de la FIFA 2026. La actuación de Alejandro Fernández formará parte del espectáculo artístico previo al silbatazo inicial y será transmitida a millones de personas a través de diversas plataformas y señales televisivas.

México busca proyectar su cultura ante el mundo

La inauguración representa mucho más que el inicio de una competencia deportiva. México comparte la organización del Mundial 2026 con Estados Unidos y Canadá, por lo que el acto inaugural se convierte en una oportunidad estratégica para mostrar la riqueza cultural del país ante una audiencia internacional.

La combinación de música, identidad nacional y participación de artistas reconocidos busca consolidar una imagen positiva de México en uno de los eventos deportivos más importantes del planeta. La presencia de Alejandro Fernández como intérprete del Himno Nacional refuerza ese objetivo al vincular la ceremonia con una de las voces más reconocidas de la música mexicana.

“México Invita”: la plataforma para los aficionados del Mundial

Como parte de los preparativos rumbo a la Copa del Mundo, el Gobierno de México, en colaboración con la Secretaría de Turismo y la Agencia de Transformación Digital, presentó la plataforma gratuita “México Invita”. La herramienta fue creada para concentrar información turística, cultural y de movilidad relacionada con el Mundial 2026.

A través de esta aplicación, los usuarios pueden consultar:

  • Mapas interactivos.
  • Calendario de partidos.
  • Cartelera de eventos especiales.
  • Información de 157 localidades del país.
  • Más de 290 rutas temáticas.
  • Circuitos gastronómicos.
  • Museos y zonas arqueológicas.
  • Atlas turístico de los 32 estados.

Además, la plataforma permite reservar hoteles, organizar paquetes turísticos y adquirir boletos de transporte como los del Tren Maya. Otro de sus servicios es el monitoreo de precios en tiempo real mediante códigos QR respaldados por la Procuraduría Federal del Consumidor (PROFECO).

Apoyo presencial para visitantes nacionales y extranjeros

Las autoridades también anunciaron la instalación de quioscos físicos denominados “México Contigo” en distintas zonas mundialistas. Estos módulos serán atendidos por más de 2 mil 300 jóvenes capacitados para brindar orientación migratoria y apoyo general a los visitantes.

Adicionalmente, la plataforma contará con atención telefónica permanente mediante las líneas 078 y 079, disponibles las 24 horas para resolver dudas relacionadas con hospedaje, transporte y actividades especiales.

LEE: ¿Un mexicano podría ganar el “Man of the World”? Conoce el perfil de Luis Arturo Jáuregui

La inauguración del Mundial 2026 promete convertirse en uno de los eventos más importantes celebrados en México en los últimos años. Con Alejandro Fernández al frente de la interpretación del Himno Nacional y un elenco que combina talento nacional e internacional, el país buscará aprovechar la vitrina global de la FIFA para mostrar su riqueza cultural ante millones de espectadores alrededor del mundo.

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Qué tan saludable es escuchar música todos los días y cómo se relaciona con el comportamiento alimenticio de las personas

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La música tiene la capacidad de acompañar algunos de los momentos más importantes de nuestra vida. Puede ayudarnos a concentrarnos, relajarnos, hacer ejercicio e incluso mejorar nuestro estado de ánimo. Sin embargo, investigaciones recientes sugieren que sus efectos podrían ir más allá de las emociones y alcanzar un aspecto tan cotidiano como la forma en que comemos.

Aunque solemos pensar que nuestras decisiones alimentarias dependen únicamente del hambre o de nuestros gustos personales, la realidad es mucho más compleja. Los especialistas señalan que factores externos como la iluminación, los aromas, la temperatura e incluso los sonidos que nos rodean pueden modificar la experiencia de una comida.

LEE: Cómo se comporta una persona adicta al celular, según la psicología

En ese contexto, la música ha despertado el interés de diversos investigadores que buscan comprender cómo las señales auditivas influyen en nuestro comportamiento alimentario. Los resultados muestran que el ritmo, el volumen e incluso el género musical pueden afectar la velocidad con la que comemos, el tiempo que permanecemos en la mesa y la percepción que tenemos de ciertos alimentos.

Algunos estudios han encontrado que los ambientes con música a un volumen más elevado suelen favorecer un mayor consumo de alimentos y bebidas. Una de las hipótesis es que los sonidos intensos generan un estado de mayor estimulación que puede influir de forma indirecta en los hábitos de consumo.

La música también puede cambiar el ritmo de una comida

Las investigaciones sugieren que las personas tienden a sincronizar parte de sus comportamientos con los estímulos que las rodean. Por ello, cuando una comida se desarrolla en un ambiente con música lenta, es posible que el ritmo de masticación y consumo también disminuya.

Por el contrario, las canciones más rápidas podrían favorecer comidas más dinámicas y acelerar ciertos comportamientos relacionados con la alimentación. Esto explicaría por qué algunos restaurantes utilizan cuidadosamente la música como parte de la experiencia que ofrecen a sus clientes.

Los científicos también han explorado cómo determinados sonidos pueden modificar la percepción del sabor. Aunque este campo continúa en desarrollo, existen evidencias de que algunas composiciones musicales pueden potenciar o suavizar ciertas sensaciones gustativas, alterando la experiencia subjetiva de los alimentos.

Más que comida: un efecto sobre el bienestar

La relación entre música y alimentación también pasa por las emociones. Está ampliamente demostrado que escuchar música puede influir en el estado de ánimo, y las emociones juegan un papel importante en la elección de alimentos y en la cantidad que consumimos.

Sin embargo, los especialistas advierten que todavía no existe evidencia suficiente para afirmar que escuchar música sea una herramienta efectiva para controlar el hambre emocional o prevenir episodios de sobrealimentación. Se trata de una línea de investigación prometedora, pero que aún requiere más estudios.

Lo que sí parece claro es que la música puede contribuir a crear experiencias alimentarias más agradables, favoreciendo la relajación y la interacción social durante las comidas. En otras palabras, no cambia únicamente lo que comemos, sino también la forma en que vivimos ese momento.

LEE: Qué significa que una persona pague siempre todo con tarjeta, según la psicología

Por ello, la próxima vez que elijas una lista de reproducción para acompañar el desayuno, la comida o la cena, quizá estés haciendo algo más que ambientar el momento. Sin darte cuenta, también podrías estar modificando la manera en que tu cerebro percibe los alimentos y la experiencia de comer.

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