Musica
El concierto prometido: Wilco saldó la deuda que tenía con el público mexicano en el Metropólitan
Bien dicen que el tiempo lo cura todo y anoche esa frase cobró más sentido con la espectacular presentación de Wilco en la CDMX. Tras casi esperar más de dos décadas para que visitaran nuestro país, sin duda acaban de ganarse un lugar entre los nominados a concierto del año y nos atrevemos a decir que de los últimos tiempos en México, pues se sintió como si la banda tuviera la necesidad de cumplir con una promesa de años, como si nos debieran algo y estaban dispuesto a hacer de todo para lograrlo.
Este momento no solamente era esperado por fans de hueso colorado y melómanos en general, en los pasillos del Metropólitan vimos a varios músicos mexicanos llegando temprano al teatro para el show, desde Meme, Joselo y Quique de Café Tacvba hasta Santiago Casillas de Little Jesus, todos con el mismo objetivo, ver a una de las bandas más importantes de los últimos tiempos.
Uno a uno fueron tomando sus lugares en el escenario y en un español apenas entendible (le echó bastante ganas Jeff Tweedy, la verdad) le dedicó unas breves palabras al público mexicano: “Estamos muy felices de finalmente estar en México”. Sin tiempo que perder y con ganas de por fin tocar para nosotros empezaron con la íntima “Before Us” de su más reciente disco, que a pesar de ser una de las canciones más lentas de todo el setlist nos golpeó con una contundente frase: “remember when wars would end? now when somethings dead, we try to kill it again”.
Foto: Liliana Estrada
Wilco no se guardó absolutamente, pues desde la segunda rola ya sabíamos que sería un verdadero recorrido por todas las etapas de la banda, desde el folk country hasta guitarrazos pesados y sobre todo, que nos bombardearían con hitazo tras hitazo, y así lo hicieron con “I Am Trying To Break Your Heart”, una de las primeras sorpresas de la noche y que puso a cantar por primera vez al enorme teatro de la Avenida Independencia.
Cuando pensamos que con “Handshake Drugs“, iba a seguir el sonido casi semiacústico, en medio de la canción Jeff Tweedy dejó la guitarra acústica por su Gibson SG para aventarse un verdadero solo de aquellos, donde utilizó hasta el último pedal que tenía a la mano para sorprender al público.
Foto: Liliana Estrada
De repente saltamos a los inicios de Wilco con “Cant Stand It”, una rola que los verdaderos fans true esperaban pues es bastante raro que la toquen en vivo, pero esta no era una noche más en su tour mundial. La dulce “Hummingbird” cerró por completo este ciclo tranquilo pero nervioso que se sentía al principio de la presentación, terminando de crear cierta intimidad entre el Metropólitan y la banda.
“Via Chicago” fue uno de los momentos donde más nos sorprendimos pues en medio de la calmada y nostálgica balada sobre regresar a su hogar, el baterista Glenn Kotche de la nada nos mostró que las apariencias engañan pues de la nada empezó a tocar como si una bestia se hubiera apoderado de su cuerpo. El ritmo del concierto rápidamente cambió para tener más riffs rockeros con “Bull Black Nova” y su estresante sonido, demostrando que son de esas pocas bandas que aún creen en los guitarrazos, así que tu tío rockero puede estar contento porque el rock no está muerto.
Foto: Liliana Estrada
Si algo tenemos que recalcar es que Tweedy no es el único que se lleva las palmas en los conciertos de Wilco, pues nos quedó muy claro que todos y cada uno de los músicos que forman parte de la banda tienen algo especial y resaltan a su manera. Comenzando por el gran Nels Cline, que se ganó el respeto del público gracias al enorme solazo que se echó en “Random Name Generator” –tanto que hasta terminó con una bandera de México entre los hombros–.
Foto: Liliana Estrada
Sin avisarnos, llegaron dos de los momentos más esperados de toda la noche pues sonaron rolas que los fans morían por escuchar. Todo comenzó con el riff de “Impossible Germany” que hizo levantar a varios que ya estaban cansados dentro del Metropólitan para corearla de principio a fin pero el punto cumbre llegó gracias a “Jesus, Etc”, esa canción lenta y melancólica en la que Tweedy nos recuerda que por más que el mundo se nos venga encima el amor siempre nos salvará de todo, fue aquí cuando de plano vimos a uno que otro soltando la lagrimita (y lo entendemos perfectamente).
Foto: Liliana Estrada
Tocaba escuchar un combo del Yankee Hotel Foxtrot, el que para muchos es considerado el mejor disco de Wilco, y vaya que eligieron las canciones correctas, primero con la espléndida “Heavy Metal Drummer” que le recargó la pila a muchos, aunque lo verdaderamente ‘metalero’ fue cuando Glenn dio un verdadero show más allá de lo musical pues se subió al banco de la batería y sincronizándose con sus compañeros cayó justo al pie del bombo para comenzar a tocar “I’m The Man Who Loves You”.
“Misunderstood”, “Spiders” con el acto abridor OHMME haciendo unos cuantos coros y ” The Late Greats” nos daban un final casi perfecto con la banda despidiéndose entre aplausos del público, pero ese solo era el cierre de la primera parte de su set. Después de unos cuantos “Oe, oe, oe, oe, Wilco, Wilco”, la banda volvió agradeciéndole a todos los que estaban en el Teatro Metropólitan por el enorme recibimiento.
Foto: Liliana Estrada
Comenzaron a sonar los acordes de “Kingpin” y no dejarían de tocar (aplicando un Chente Fernández) hasta que el público de plano ya no estuviera bailando y cantando, fue aquí cuando Jeff aprovechó para pasar a su técnico de guitarras al escenario y agradecerle pues después de años de viajar con ellos había decidido retirarse y qué mejor que en su show de la CDMX, mientras el público lo despedía como se merecía, entre gritos.
Fue hasta que la banda dio pie a “California Stars” que de plano nos dimos cuenta que estábamos a punto de despertar del sueño, no sin antes regalarle a todos sus fans un último momento mágico y nostálgico para corear una de las rolas que marcó la carrera de Wilco. Entre guitarras eléctricas, movimientos a lo Pete Townshend y canciones que parecían alargadas para nunca terminar –pues tanto ellos como nosotros queríamos que se acabara–, Wilco dijo adiós.
Foto: Liliana Estrada
Al final valió la pena cada segundo que tuvimos que esperar para poder tener a Wilco tocando en vivo en la Ciudad de México, quizá no llegaron en su época de más popularidad pero sí nos mostraron la mejor versión de la banda, con seis músicos maduros interpretando 29 canciones honestas en un show de dos horas y media, algo que muy pocas bandas se dan el lujo de hacer. No sabemos si algún día tendremos el placer de tenerlos de nueva cuenta en la capital chilanga pero de algo podemos estar seguros, saldaron completamente la deuda que tenían con el público mexicano. Una noche prometida que supero las expectativas que teníamos y que nadie de los que estuvimos ahí olvidaremos en un buen rato.
Setlist
“Before Us”
“I Am Trying To Break Your Heart”
“War on War”
“Handshake Drugs”
“At Least That’s What You Said”
“One and a Half Stars”
“Can’t Stand It”
“Hummingbird”
“Via Chicago”
“Bull Black Nova”
“Random Name Generator”
“Reservations”
“Impossible Germany”
“Jesus, Etc.”
“Love Is Everywhere (Beware)”
“Box Full Of Letters”
“Everyone Hides”
“Heavy Metal Drummer”
“I’m The Man Who Loves You”
“Hold Me Anyway”
“Misunderstood”
“Spiders (Kidsmoke)” con OHMME
“The Late Greats”
Encore
“Kingpin”
“California Stars” con OHMME
“Red-Eyed and Blue”
“I Got You (At the End of the Century)”
“Outtasite (Outta Mind”
“A Shot In The Arm”
La entrada El concierto prometido: Wilco saldó la deuda que tenía con el público mexicano en el Metropólitan se publicó primero en Sopitas.com.
ues de anuncios individuales.
Este noviembre, el rock se apoderará de la ciudad de Guadalajara con la llegada del Broken Cheese Rock Fest 2026, un festival mexicano encargado de reunir a talentos consolidados y emergentes en un mismo espacio con el fin de ofrecer una experiencia musical variada y fresca.
Te puede interesar: ¿Cuál es el nuevo proyecto en el que está trabajando Luis Miguel?
La próxima edición del festival promete convertirse en un nuevo punto de encuentro para los seguidores del género, con una mezcla de bandas reconocidas dentro de la escena nacional y proyectos que buscan impulsar el talento independiente.
El evento se realizará el próximo domingo 15 de noviembre de 2026 en la Explanada del Conjunto Santander, ubicada en Guadalajara, Jalisco. Aunque el horario oficial todavía está pendiente de confirmación, los organizadores contemplan que las actividades comiencen alrededor de las 14:00 horas.
Este es el cartel confirmado del Broken Cheese Rock Fest 2026
El festival ya cuenta con varios nombres que formarán parte de su primera edición. La organización adelantó que el cartel seguirá creciendo en las próximas semanas con nuevas incorporaciones.
Entre los artistas confirmados se encuentran:
- Resorte
- Genitallica
- Jonaz
- Los Abominablez
- Ray Coyote
- Nunca Jamás
- Distintas bandas emergentes de Guadalajara y otras ciudades
Además, el próximo 23 de julio se anunciará una banda sorpresa que llegará para completar la alineación del festival. La revelación se realizará mediante las redes sociales oficiales del evento.
¿Dónde comprar boletos para el Broken Cheese Rock Fest 2026?
La venta de entradas arrancará con una preventa el lunes 13 de julio de 2026 a través de Ticketnow, plataforma donde los interesados podrán adquirir sus accesos.
Como parte de esta etapa inicial, los organizadores anunciaron que habrá promociones especiales y algunos beneficios adicionales con las marcas que participan como patrocinadoras.
Uno de los objetivos del festival será ofrecer una experiencia accesible para el público, por lo que también se buscará mantener precios moderados tanto en los boletos como en alimentos, bebidas y todo dentro del recinto.
Un espacio para nuevas propuestas del rock mexicano
Más allá de reunir a bandas reconocidas, el Broken Cheese Rock Fest 2026 busca convertirse en una plataforma para impulsar la escena nacional y abrir espacio a músicos emergentes que buscan conectar con nuevos públicos.
También puedes leer: Music Vibe redibuja el mapa de los conciertos con nuevos recintos y una cartelera diversa
Cristian Domínguez, director de Broken Cheese, explicó que el festival apuesta por recuperar la esencia de los conciertos masivos al aire libre, con un formato de acceso general, sin áreas preferentes ni divisiones entre asistentes.
Con esta propuesta, Guadalajara sumará un nuevo festival dedicado al rock, con la intención de fortalecer la escena musical de la ciudad y reunir en un mismo escenario a distintas generaciones del género.
Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp
XP
ues de anuncios individuales.
Source link
El entretenimiento sigue presente en algunos de los principales recintos de la ciudad. Por ello, puedes consultar qué conciertos y presentaciones habrá en los principales escenarios en la selección de la agenda de Buena Vida Life & Style.
El príncipe sinfónico
El legado del cantante mexicano José José se presenta por primera vez en la ciudad con la Orquesta Sinfónica Universal (OSU), con una coproducción en gran formato que inaugura el ciclo Voces eternas de México, en colaboración con Palcco. Disfruta de un espectáculo que exalta su inconfundible voz, su intensidad interpretativa y la elegancia emocional del Príncipe de la canción, que fusiona arreglos sinfónicos inéditos y un videomapping que hace un homenaje a su historia.
Palcco.
11 de julio, 20:30 hrs.
De $600 a $1,200.
Virrey
La agrupación emergente presenta su álbum “Alacránico” con un show inspirado en los paisajes del norte de México como el desierto, la frontera y la vida nocturna. Un viaje de poderoso rock con visuales cinematográficos, un sonido moderno y una narrativa escénica en cuatro actos.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
11 de julio, 21:00 hrs.
$300.
El amor brujo
La Orquesta Filarmónica de Jalisco clausura su segunda temporada de conciertos, bajo la dirección de José Luis Castillo, con un repertorio dedicado a Manuel de Falla a través de las suites El sombrero de tres picos, siete canciones populares españolas y Amor Brujo. Como invitada estará la mezzosoprano Guadalupe Paz.
Conjunto Santander de Artes Escénicas.
12 de julio, 13:00 hrs.
De $140 a $600.
La bella durmiente
La compañía de danza Balanz Ballet se presentará en el escenario tapatío con esta obra del ballet clásico con l icónica música de Tchaikovsky, que será interpretada en vivo por la Camerata Femenina de Jalisco. La historia entrelaza la magia y el amor con la danza, Aurora es víctima de un maleficio del Hada Carabosse, cayendo en un profundo sueño de 100 años. Sólo un beso de amor verdadero romperá el hechizo y despertará al reino entero.
Teatro Diana.
11 de julio, 19:00 hrs.
De $580 a $800.
Otros Eventos
Orquesta Higinio Ruvalcaba
Conjunto Santander de Artes Escénicas. 11 de julio, 19:30 hrs. De $100 a $230.
Cats
Con Cinema Canta. Teatro Galerías. 12 de julio, 17:00 hrs. $470, $480 y $490.
XM
ues de anuncios individuales.
Source link
Guadalajara dejó de ser una ciudad donde las giras internacionales hacían una escala ocasional. Para José Luis Alva Briseño, director general de Music Vibe, el comportamiento del público durante los últimos años modificó la manera en que las promotoras planean sus calendarios y abrió la puerta a una programación que reúne artistas de perfiles muy distintos, desde el rock clásico hasta el pop latino, la bachata o los corridos.
Te puede interesar: Bonnie Tyler y sus canciones que conquistaron Hollywood
“Con el tiempo entendimos que Guadalajara se comporta como una especie de Ciudad de México en pequeño: aquí existen públicos y mercados para prácticamente todos los géneros musicales. Por eso este año me entusiasma presentar una cartelera independiente con cerca de ocho eventos dirigidos a públicos de distintas edades, gustos y preferencias, en diferentes recintos”, explicó en entrevista con EL INFORMADOR. “Nuestro objetivo es democratizar la música, llevar propuestas diversas a distintos espacios y ofrecer espectáculos para todo tipo de audiencias”.
La empresa, fundada hace seis años, considera a Jalisco como uno de sus mercados estratégicos. En ese periodo ha promovido más de medio centenar de conciertos con artistas como Luis Miguel, Don Omar, Ana Gabriel y Ricardo Arjona, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió comprender mejor el comportamiento del público local y diversificar la oferta más allá de los nombres de convocatoria masiva.
Esa visión también quedó reflejada durante la presentación de la cartelera para el segundo semestre del año, donde la empresa anunció conciertos de Romeo Santos, Ricardo Arjona, Tini, Alan Parsons Live Project, Deep Purple y Junior H, entre otros proyectos. Para el promotor, el reto consiste en construir una programación donde convivan figuras consolidadas con artistas dirigidos a públicos específicos.
“Nos interesa que exista una programación amplia: conciertos para jóvenes, para quienes disfrutan de la música colombiana, para adultos, para adultos mayores y para distintos géneros musicales. Ese es el compromiso que tenemos como empresa”, señaló durante la rueda de prensa.
El Estadio Panamericano busca convertirse en una nueva sede para las grandes giras
El crecimiento de la cartelera también responde a la incorporación de nuevos espacios para espectáculos. Music Vibe considera que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa para producciones de gran formato en una ciudad donde la disponibilidad de fechas en otros recintos resulta cada vez más limitada.
“El Estadio Panamericano representa una apuesta muy importante para nosotros. No solamente queremos utilizarlo como un recinto más, sino convertirlo en una de las principales sedes para Music Vibe y también para otros promotores independientes”, asegura. “Los estadios de futbol tienen calendarios muy complicados y encontrar fechas disponibles resulta cada vez más difícil. Por eso creemos que el Estadio Panamericano puede convertirse en una alternativa muy importante para Guadalajara”.
La empresa reconoce que el primer concierto realizado en ese espacio dejó áreas de oportunidad, particularmente tras la presentación de Ricky Martin. Sin embargo, sostiene que esa experiencia permitió replantear la operación del recinto. “Cuando cometemos errores, nuestra obligación es aprender de ellos. Eso ocurrió con el concierto de Ricky Martin. Analizamos todo lo que sucedió y trabajamos para mejorar la operación del Estadio Panamericano. Y cuando las cosas salen bien tampoco debemos conformarnos. Siempre buscamos mejorar”, afirmó.
Para Alva Briseño, el crecimiento de Guadalajara como mercado de espectáculos también implica asumir riesgos con artistas que no siempre pertenecen al circuito comercial dominante. Uno de esos casos es Alan Parsons Live Project, cuyo concierto llegará el 23 de octubre a la Arena Guadalajara. “Somos una de las pocas promotoras independientes mexicanas que sigue apostando por el rock, el metal y el rock pop“, explica.
“En la Ciudad de México presentamos este tipo de conciertos con frecuencia, pero llevarlos a otras ciudades resulta mucho más complicado. Son géneros que la gente escucha y aprecia, pero no siempre se traducen en venta de boletos. Nosotros queremos romper con esa idea. Ya trajimos a Tool, Slipknot, ahora viene Alan Parsons, después llegará Deep Purple y queremos seguir construyendo esa línea de programación”, comentó.
Para el empresario, la permanencia de ese tipo de propuestas dependerá también de la respuesta del público. “Es muy importante que quienes disfrutan esta música apoyen estos conciertos. Si el público responde, podremos continuar trayendo artistas de este nivel.”
Una cartelera construida para públicos distintos
La diversidad de la programación también responde a una manera distinta de leer el comportamiento del público. Mientras algunos artistas mantienen una convocatoria masiva casi automática, otros requieren una apuesta basada más en la intuición que en los indicadores tradicionales de la industria. Alva Briseño explica que la empresa combina herramientas de análisis digital con años de experiencia como promotora para decidir qué proyectos llegan a Guadalajara. También entra en la fórmula algo mucho más importante, pero también más imprevisible: el instinto.
Lee: Harry Potter regresa con dos nuevos libros ilustrados y esto es lo que se sabe
“Trabajamos con dos elementos. El primero son los datos. Hoy existen muchas herramientas para medir cuántas personas escuchan a un artista en Spotify, YouTube y distintas plataformas digitales. Eso nos ayuda mucho cuando hablamos de figuras actuales. Sin embargo, con artistas históricos como Deep Purple o Alan Parsons esa información ya no resulta suficiente. Sus canciones forman parte de la memoria colectiva, pero no necesariamente aparecen todos los días en las plataformas. Ahí entra un segundo elemento: el instinto. Hay una parte importante que depende del tacto, de conocer al público, entender las características de cada ciudad y asumir ciertos riesgos. Gracias a Dios, esas apuestas nos han dado más alegrías que tropiezos”, comparte.
En el otro extremo aparece Tini, una de las principales figuras del pop latino de la nueva generación, cuya producción obligó a adaptar la operación de la Arena Guadalajara. “Tini es una estrella global. Para mí representa una nueva generación de grandes figuras del pop latino. Algo que admiro mucho de ella es el enorme respeto que tiene por su público. Entendió perfectamente el fenómeno que vivió desde Disney y decidió responder con una producción de primer nivel. Mover esa producción fue un reto importante para nosotros. En Sudamérica se presenta ante cincuenta o sesenta mil personas en estadios, y ahora podremos verla en la Arena Guadalajara con un formato mucho más cercano.”
El mismo criterio se aplica a dos artistas que Music Vibe conoce bien: Ricardo Arjona y Romeo Santos. La empresa ha trabajado anteriormente con ambos, experiencia que, de acuerdo con Alva Briseño, permitió replantear el tipo de recinto que mejor responde a las características de cada espectáculo. “A Romeo Santos ya lo presentamos en 2022 en el Estadio Jalisco y posteriormente en el Estadio Akron. A Ricardo Arjona lo trajimos hace cuatro años al Auditorio Telmex, donde ofreció cuatro conciertos con localidades agotadas. Ese aprendizaje nos permite tomar mejores decisiones. Con Arjona entendimos que, por su agenda, ya no resulta viable pensar en cuatro conciertos consecutivos como ocurrió anteriormente. Hoy la apuesta consiste en ofrecer una única presentación en un recinto con mayor capacidad.”
En el caso del cantautor guatemalteco, la expectativa también gira en torno al crecimiento de la producción escénica. “Quienes asistieron a la gira Blanco y Negro recordarán una producción extraordinaria. Ahora encontrarán un espectáculo todavía más grande. Ricardo Arjona posee una capacidad muy particular para conectar con el público. Muchos asistentes dicen, incluso en tono de broma, que compran un boleto para ir a llorar, y eso habla del nivel de identificación que consigue generar con sus canciones.”
Romeo Santos, por su parte, llegará con un planteamiento diferente al de sus presentaciones anteriores en Guadalajara. “Queremos ofrecer una experiencia más cercana. La intención es reducir el aforo para que el público viva un concierto mucho más íntimo. Queremos que quienes realmente son seguidores de Romeo Santos puedan sentir una conexión distinta con el escenario y que todo el espectáculo se convierta en una experiencia completamente sensorial”, explica.
La estrategia también contempla formatos alejados del concierto tradicional. Entre ellos figura la experiencia inmersiva inspirada en Minecraft, actualmente instalada en la Ciudad de México y cuya llegada a Guadalajara permanece en análisis. “Nos interesa mucho traerla, pero primero debemos asegurarnos de que existan las condiciones logísticas y económicas para desarrollar una experiencia de esa magnitud.”
Más allá de la cartelera
Para José Luis Alva Briseño, el objetivo de Music Vibe no consiste únicamente en sumar nombres reconocidos a la agenda de espectáculos. La apuesta, afirma, pasa por ampliar las posibilidades de una ciudad que, desde su perspectiva, ha dejado de depender de las giras que antes concentraban sus esfuerzos en la capital del país.
“Queremos consolidarnos como uno de los dos o tres principales promotores de entretenimiento en Guadalajara. Nos hemos atrevido a desarrollar proyectos que quizá otros no habrían intentado. Traer a Deep Purple, Alan Parsons, Tini o llevar a Luis Miguel a un estadio cuando la tendencia era presentarlo únicamente en arenas son decisiones que implican asumir riesgos”, dice.
“Nuestro objetivo no es convertirnos en la promotora más importante para los artistas o para las estadísticas. Lo verdaderamente importante es que el público de Jalisco nos considere una empresa que hace bien las cosas y que sigue elevando la calidad de la oferta de entretenimiento en la ciudad”, finalizó.
Una cartelera imperdible
- 2 de septiembre de 2026
Tini – Futttura World Tour
Recinto: Arena Guadalajara - 16 de octubre de 2026
La Reina del Flow Live
Recinto: Arena Guadalajara - 23 de octubre de 2026
Alan Parsons Live Project
Recinto: Arena Guadalajara - 31 de octubre de 2026
Romeo Santos – Más cerca de ti
Recinto: Estadio Panamericano - 16 de noviembre de 2026
Ricardo Arjona
Recinto: Estadio Panamericano
También puedes leer: Gilberto Mora recibe mensaje de actriz de “Bridgerton” en redes sociales y se vuelve viral
- 16 de diciembre de 2026
Deep Purple
Recinto: Arena Guadalajara - 29 de enero de 2027
Junior H
Recinto: Estadio Jalisco
Mantente al día con las noticias, únete a nuestro canal de WhatsApp
XP
ues de anuncios individuales.
Source link
-
Actualidad1 día agoqué autos pueden circular y cuáles descansan el 11 de julio
-
Musica11 horas agoBroken Cheese Rock Fest 2026 en Guadalajara: Fecha, boletos, cartel y todo para asistir
-
Musica2 días agoAgenda: Los mejores eventos de entretenimiento del 10 al 16 de julio de 2026
-
Tecnologia2 días agoTramadol solo con receta: ¿es necesario?
-
Actualidad2 días agoPeter Thiel ha firmado el alquiler de oficinas más caro de Miami. Quedarse en Silicon Valley le puede salir aún más caro
-
Actualidad23 horas ago12,4 kilómetros y 35 años de concesión
-
Actualidad1 día agoChina tardó una década en frenar el carbón a base de megaproyectos renovables. Le ha bastado un año para reactivarlo
-
Actualidad11 horas agoDinamarca estaba construyendo el mayor parque eólico del mundo cuando se encontró un barco hundido de hace 400 años