Connect with us

Cine y Tv

David Ayer nunca pedirá perdón por Suicide Squad

Published

on

No importa cuán caótica haya sido ni cuán malogrado haya resultado el Guasón de Jared Leto. A más de tres años de su estreno, el director David Ayer ha reiterado que nunca pedirá perdón por Suicide Squad (2016), a pesar de sus fallas.

Ocurrió que, a principios de esta semana, un usuario de Twitter propuso que el cineasta «debía disculparse por dirigir Escuadró suicida». El tuit no fue ignorado por Ayer, y el miércoles pasado éste respondió de la siguiente manera:

«Nunca jamas, mi amigo. Estoy orgulloso de ella [la película] por todos sus defectos. Y aún vive en tu cabeza sin pagar renta»

En realidad, la pregunta de aquel usuario (más pensada para fastidiar que para obtener respuesta) salió a colación debido a otra publicación que reflejaba el remordimiento de Ayer sobre otro tema.

El domingo pasado, otro tuitero recordó las desafortunadas palabras del realizador respecto a Marvel (la ‘competencia’ del Universo Extendido  DC), enunciadas durante la premiere de Suicide Squad en 2016. Lo que dijo Ayer en ese momento fue «fuck Marvel» («Vete al demonio, Marvel»).

Ayer reaccionó al tuit aseverando que, desde ese momento, supo que había hecho mal y que lo supo remediar.

Perdón o no, hay que recalcar que —a pesar de las críticas negativas— Suicide Squad presumió un nada lamentable desempeño en taquilla: $746 MDD, recaudados a nivel mundial.

No existen certezas sobre el regreso de David Ayer al DCEU. Antes de que un reboot de la película cayera en manos de James Gunn, Ayer planeaba una adaptación de los cómics Gotham City Sirens, con Harley Quinn, Gatúbela e Hiedra Venenosa. Sin embargo, hace poco supimos que este proyecto permanecía en pausa indefinida.

Birds of Prey: Aves de presa, lo próximo del Universo Extendido DC, llegará a salas mexicanas el 07 de febrero de 2020.

La entrada David Ayer nunca pedirá perdón por Suicide Squad se publicó primero en Cine PREMIERE.



ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending