Connect with us

Cine y Tv

Así convencieron a ‘cierto actor’ de figurar en Episodio IX

Published

on

Ahora que hay fanáticos que exigen un ‘corte del director’ de Star Wars: El ascenso de Skywalker, cabría indagar qué opinión les merece a aquellos detractores la escena (posiblemente) más emotiva de todo el filme. En el acuoso escenario que abriga un enérgico combate entre Rey y Kylo Ren, también tiene lugar un cameo que influirá fuertemente en el arco de uno de estos personajes. A continuación les decimos cómo se orquestó la inesperada participación de este actor en el Episodio IX. Sobre decir que se trata de un spoiler sustancioso.

Si ya vieron la película, habrán adivinado que el histrión al que nos referimos es Harrison Ford, quien interpretó nuevamente al inolvidable Han Solo en una escena específica. Para quien esté al tanto de los acontecimientos de la novedosa trilogía, no resulta desconocido el destino del personaje: en El despertar de la Fuerza, en un último intento de recobrar a su hijo Ben (quien ha asumido el nombre de Kylo Ren), Solo es asesinado por su vástago. 

En el Episodio IX, el veterano actor vuelve a encarnar a su icónico personaje, ahora como una ‘fantasmagórica’ aparición (queda a la interpretación de cada quien si se trata un espíritu o de una mera fantasía). Previo a esto, Kylo había sido derrotado por Rey y cerca estuvo de morir, pero la chica pudo salvarle la vida gracias a sus poderes. Ya abrumado por la duda, es entonces que Kylo ve a Han Solo y —tras un breve conversación entre padre e hijo— finalmente toma una decisión. Ben Solo renuncia definitivamente al Lado Oscuro de la Fuerza.

El cameo de Harrison Ford, por ende, fue fundamental para la narrativa de El ascenso de Skywalker. No obstante, J.J. Abrams recientemente confesó a Vanity Fair el trabajo que le costó convencer al histrión de volver a la franquicia.

«Tuvimos una reunión y hablamos sobre cómo sería su participación», dijo el director. «Harrison —quien es una de las mejores personas de la historia e increíblemente atento a todo lo que hace— todo lo que quiere es comprender la utilidad del personaje. ‘¿Cuál es mi papel?’ Se trataba de sentarnos con él y explicarle cuál era nuestra intención. Hablamos de eso durante bastante tiempo, le envié las páginas. Lo entendió y, por supuesto, como pueden ver, fue maravilloso»

Cabe recordar que Ford quería muerto a Han Solo desde El regreso del Jedi (1983). Su deseo finalmente fue concedido en el Episodio VII pero, irónicamente, el histrión fue convencido de regresar al personaje aún después de la muerte de éste. Al parecer, J.J. Abrams tiene el don de la palabra. 

Star Wars: El ascenso de Skywalker se exhibe actualmente en salas mexicanas.

La entrada Así convencieron a ‘cierto actor’ de figurar en Episodio IX se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending