Connect with us

Cine y Tv

10 opciones para directoras de Capitana Marvel 2

Published

on

Tras anunciarse que Capitana Marvel 2 ya está en marcha, pero se ha quedado sin la dirección de Anna Boden y Ryan Fleck (Capitana Marvel, 2019), la pregunta que en estos momentos está en el aire es: ¿Quién podría ser la próxima directora para comandar esta segunda entrega?

A continuación una lista de las posibles candidatas para hacerse cargo de la superheroína.

Patty Jenkins

¿Podría la directora de Wonder Woman (2017) y Wonder Woman 1984 (2020) sumarse a las filas de Marvel Studios? Después del éxito que significó la primera película de la princesa amazona, la idea de ocuparse de otra cinta liderada por una superheroína no es descabellada. Si James Gunn hará lo propio con Guardianes de la Galaxia Vol. 3 y The Suicide Squad, ¿por qué no haría lo mismo la directora de Monster?

Patty Jenkins Capitana Marvel 2

Olivia Wilde

La actriz neoyorkina no es ajena al campo de la dirección. Su labor directiva comenzó con dos videos musicales protagonizados por las bandas Edward Sharpe and the Magnetic Zeros y Red Hot Chili Peppers. Pero su gran debut en la pantalla grande ocurrió con Booksmart (2019), cinta que le valió comentarios positivos por parte del público y la crítica, quienes destacaron su gran labor detrás de cámaras para construir personajes femeninos. Por ende, sería interesante apreciar que es lo que la realizadora de 35 años podría inyectarle a la superheroína de Marvel.

Olivia Wilde

Lexi Alexander

Esta cineasta de origen árabe-alemán colaboró previamente con Marvel Studios en la realización de Punisher: War Zone (2008). Sin contar que también se pusó en la silla directiva de series como Supergirl y Arrow. Así que su experiencia en el universo de los superhéroes de Marvel y DC le dan puntos a su favor. Además de dirigir, la nominada al Óscar por su trabajo en el cortometraje Johnny Flynton (2002), también se ha desempeñado como doble de acción, es ex campeona de Kickboxing y se ha declarado defensora de la igualdad de género en Hollywood.

Lexi Alexander Capitana Marvel

Lulu Wang

La realizadora china, quien actualmente está llamando la atención por su más reciente filme titulado The Farewell podría ser una opción a considerar dentro de Marvel Studios. De acuerdo con Comicbook, sería interesante ver cómo la cineasta independiente le impregna su estilo a un blockbuster como Capitana Marvel.

Lulu Wang

Alma Har’el

Aunque la cineasta israelí-estadounidense se ha desempeñado en mayor medida como realizadora en los terrenos del videoclip y documental, el año pasado se estrenó como directora de Honey Boy (2019) protagonizada por Shia LaBeouf, lo cual le abrió nuevos terrenos en la industria. Comicbook ha descrito su estilo como «esotérico» a diferencia de las historias que el MCU nos presenta, por ende resultaría muy intrigante presenciar qué ingredientes podría aportar Har’El al personaje de Brie Larson.

S.J. Clarkson

La directora británica también cuenta con antecedentes dentro del universo Marvel. Entre sus trabajos se encuentran la dirección de un par de episodios de The Defenders y Jessica Jones de Netflix. Su labor en la construcción del personaje de Krysten Ritter podría abrirle las puertas, pero ahora dentro del MCU.

S.J. Clarkson

Wendey Stanzler

La editora de cine y directora de televisión estadounidense también es una vieja conocida en los terrenos televisivos de Marvel y DC. Con Marvel colaboró en la realización de algunos episodios de Agentes de S.H.I.E.L.D. y Runaways. Mientras que con DC estuvo al frente de Arrow. Así que también sería interesante atestiguar cuál sería su visión para la nueva entrega de Capitana Marvel.

Nicole Kassell

Comicbook asegura que la directora y escritora estadounidense debe ser considerada como una de las posibles candidatas gracias a sus antecedentes como directora y productora de Watchmen de HBO. Si consideramos que esta adaptación televisiva a cargo de Damon Lindelof significó todo un éxito, ¿por qué no contemplarla en esta segunda entrega?

Nicole Kassell

Kathryn Bigelow

La ganadora del Óscar por The Hurt Locker (2009) se ha caracterizado por ponerse al frente de grandes producciones (algunas de ellas con temáticas de guerra y espionaje) como: Point Break con Keanu Reeves, Días extraños, La noche más oscura, Detroit y K-19, ésta última protagonizada por los héroes de acción Harrison Ford y Liam Neeson. Sin duda, una excelente opción para incrementar las dosis de acción en Capitana Marvel 2.

Kathryn Bigelow Capitana Marvel 2

Brie Larson

Aunque su experiencia como directora no es vasta, pues en 2019, la ganadora del Óscar probó suerte en la silla directiva bajo el mandato de Netflix con Tienda de unicornios. ¿Por qué no considerar a la protagonista como la responsable de dirigirse a sí misma?

Con relación a la trama de Capitana Marvel 2 los detalles son escasos, pero se asegura que la segunda parte tendrá lugar en el presente y atrás quedarán los años noventa. De cierta manera, la ambientación temporal tiene sentido si consideramos su incursión en los sucesos de Avengers: Endgame.

Capitana Marvel 2 tiene previsto su estreno para algún punto de 2022.

Cabe añadir que este año los cuatro proyectos cinematográficos más importantes de Marvel y Warner de este 2020 son comandados por mujeres. Patty Jenkins (Wonder Woman 1984), Cathy Yan (Birds of Prey), Chloé Zhao (The Eternals) y Cate Shortland (Black Widow).

La entrada 10 opciones para directoras de Capitana Marvel 2 se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Cine y Tv

La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

Published

on




ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Cine y Tv

Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

Published

on



Picture1

El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699315392713-0”); });

Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

googletag.cmd.push(function() { googletag.display(“div-gpt-ad-1699299356064-0”); });

Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

La entrada Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato se publicó primero en Cine PREMIERE.

ues de anuncios individuales.

Source link

Continue Reading

Trending