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Forbes: Estos son los músicos que más dinero ganaron en la década
Vivir del arte es complicado. Seguramente, muchos están pagando las consecuencias de no haber escuchado a sus padres con la terrible frase de “¿Y de qué vas a vivir?”. Es una pregunta real, para ser justos, pero muchos han logrado hacer de su arte, como la música, una forma de vida… y hay otros más afortunados (no lo sabemos) que logran hacer un negocio de esa música.
Es así como llegamos a la lista que todos los años hace Forbes en cuanto a las ganancias de músicos, artistas y celebridades. Esta vez, la famosa revista creó una lista de los músicos que más ganancias generaron a lo largo de diez años, es decir, la década que está por terminar y que corrió de 2010 a 2019.
Este es el arte de ‘Lover’
Las ganancias de los 10 primeros lugares, que no están incluidas personas que ya murieron, incluyen el dinero que hicieron a través de la música, pero también de su imagen y las empresas que han construido, así como los convenios con marcas para representar ciertos productos.
Mencionamos con especial atención que esta lista no incluye músicos que hayan fallecido pues, en ese caso, Michael Jackson ocuparía el primer lugar con 2.37 mil millones de dólares de ganancias en la década, la cual pasalos 1.7 mil millones que declaró su familia.
Acá les dejamos los artistas que más ganaron en la década:
Lady Gaga con 500 millones de dólares
A finales de 2018 y principios de 2019, Lady Gaga vivió uno de sus mejores momentos como artista, especialmente en su faceta de actriz con el estreno de A Star is Born junto a Bradley Cooper. A pesar de haberse alejado de la música de manera oficial (recordemos que ganó un Oscar en Canción Original por la misma película), Gaga logró colarse al número 10 gracias al éxito de los discos que sacó, así como algunas de sus presentaciones en vivo.
Katy Perry con 530 millones de dólares
En 2015, Perry apareció en la portada de Forbes como una de las artistas más importantes del momento, y eso se reflejó en sus ganancias. Durante 10 años, Katy Perry se embarcó en dos tours internacionales que la subieron a esta lista en el noveno lugar.
Paul McCartney con 535 millones de dólares
Con sólo 5 millones más que Perry, Paul se coló al octavo lugar de la lista de Forbes. Como solista, Paul ha creado una de las carreras más exitosas no sólo en cuanto a su música, sino en general al ser el rostro de una generación que sigue vigente (y lo seguirá siendo). El músico británico, exbeatle, ha llenado estadios por todo el mundo, y de hecho, logró meter un de sus discos al número uno en todo el mundo, algo que no sucedía desde 1982.
Jay-Z con 560 millones de dólares
En este listado, casi por obligación, debía aparecer Jay-Z, el primer rapero en convertirse en multimillonario. Su fortuna en los últimos 10 años se ha construido en varias cosas como empresas. Pero más allá de eso, sus ganancias dieron más a partir de que salió de gira en solitario, sino también con su esposa Beyoncé para promocionar su trabajo como The Carters.
Elton John con 565 millones de dólares
En enero de 2018, Elton John anunció un tour mundial de despedida, el cual duraría años, muchos años… Sus constantes conciertos en varias partes del mundo sumados a su residencia en Las Vegas, quizá la más fructífera de todas, es la que lo ha llevado al sexto lugar de esta lista.
Diddy con 605 millones de dólares
Sí, quizá sea extraño encontrar a Diddy en una lista de músicos que más han hecho dinero porque, en realidad, ha estado alejado de la música por un buen rato, al menos no como antes lo estaba. Sin embargo, se cuela al quinto lugar gracias a su pacto con el vodka Ciroc y la compañía Diageo de bebidas alcohólicas.
U2 con 675 millones de dólares
70 millones más que Diddy, es lo que ganó la banda irlandesa U2. ¿La razón? El tour mundial titulado 360 que arrancó en 2011, y que se caracterizó por la famosa garra que estaba al centro de distintos estadios en todo el mundo. Esta gira recaudó 700 millones de dólares en todo el mundo, y con los ajustes de inflación, un total de 800 millones, convirtiéndose en la gira más exitosa de todos los tiempos.
Beyoncé con 685 millones de dólares
Desde que Beyoncé saltó al estrellato en solitario después de Destiny’s Child, lo único que ha hecho es ser la estrella más grande del pop hasta ser nombrada como la Artista del Milenio. Sus ganancias de los últimos 10 años se deben, en verdad, a su música con el lanzamiento de algunos discos y sus presentaciones en vivo, además de, como mencionamos, la gira que estableció con su esposo.
Taylor Swift con 825 millones de dólares
Taylor Swift en el segundo lugar, se convirtió en la mujer mejor pagada en la industria de la música en los últimos 10 años. Sus giras la han llevado a llenar estadios más veces de lo que pensamos, acumulando una enorme fortuna de más de 800 millones de dólares.
Dr. Dre con 950 millones de dólares
En primer lugar está Dr. Dre, el productor que sólo ha lanzado un álbum de estudio en estos 10 años que contamos y apenas si ha salido en presentaciones en vivo en compañía de otros artistas. Pero lo que lo tiene aquí, en realidad, es un producto relacionado a la música: los Beats de Apple que acumularon 3 mil millones de dólares desde que salieron a la venta.
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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan
Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.
Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.
La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.
Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.
Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.
Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.
La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.
CT
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Conciertos: El Coro de Niños de St. Florian llega a Zapopan
Después de cuatro años de ausencia, el Coro de Niños de St. Florian, una de las agrupaciones corales infantiles más reconocidas de Europa, regresa a Zapopan para ofrecer dos presentaciones abiertas al público. La visita reunirá a músicos de Austria y México en una jornada dedicada al intercambio cultural a través de la música.
Mañana, 30 de junio, los Niños Cantores participarán en la Santa Misa de la Basílica de Zapopan a la 13:00 horas. Más tarde, a las 18:00 horas, ofrecerán un concierto de gala con entrada libre en el Centro Cultural Constitución, donde interpretarán un programa que recorre distintas épocas y estilos de la tradición coral europea.
La historia del Coro de Niños de St. Florian está estrechamente ligada al monasterio del mismo nombre, en Austria, una institución con casi mil años de tradición musical. A lo largo de los siglos, el coro ha formado a generaciones de cantores y músicos, entre ellos el célebre compositor Anton Bruckner, quien fue integrante de la agrupación durante su infancia.
Su trayectoria también lo ha llevado a presentarse en algunos de los escenarios y festivales más importantes del mundo, como los festivales de Salzburgo, Viena y Aix-en-Provence, además de colaborar con orquestas de prestigio internacional como la Filarmónica de Viena y la Orquesta de Cleveland.
Uno de los momentos más significativos de la visita será la interpretación conjunta con el Coro Infantil de Zapopan, dirigido por el maestro Mauricio Ortega. La colaboración permitirá que las y los jóvenes músicos del municipio compartan ensayos y escenario con una agrupación de talla internacional, en una experiencia que va más allá del concierto y fortalece su formación artística.
Para Cristopher de Alba, director de Cultura de Zapopan, estos encuentros permiten que el arte se convierta en un espacio de diálogo entre comunidades. Señaló que recibir nuevamente al coro austriaco significa acercar al público local a una tradición musical centenaria y, al mismo tiempo, brindar a las niñas y niños del municipio la oportunidad de convivir y aprender junto a una agrupación de reconocimiento mundial.
La visita del Coro de Niños de St. Florian es posible gracias a la colaboración entre el Club Rotario Zapopan A.C. y la Dirección de Cultura de Zapopan, que impulsan este intercambio como una oportunidad para fortalecer los lazos culturales entre México y Austria mediante la música.
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Música: El secreto de los himnos del Mundial
De ser una canción lejana y protocolaria a una que reúna a la gente y se vuelva hasta el soundtrack en la vida de alguien ha hecho que los temas oficiales de los mundiales de futbol se queden en la memoria colectiva.
Arturo Saucedo, promotor cultural y asesor legislativo que desde hace varios años aborda temas referentes al valor de la música como memoria histórica en su canal en TikTok “Historia de una canción”, explica que son varios aspectos, además del intérprete, los que hacen que un tema funcione a nivel mundial.
“Antes había nombres como Plácido Domingo, Ennio Morricone, Los Ramblers, el hecho de que Ricky Martin haya sido una figura tan importante, y haya hecho una canción tan ajena a Francia, hace que de repente la canción nos importe, pasamos de que represente una identidad local, entonces, la gente tiene esta curiosidad constante”, complementa.
Y si bien el futbol y su directiva recurren o aprueban, en su caso, al intérprete que será voz oficial de una justa deportiva, también esas estrellas de la música, como Shakira o el propio Ricky Martin, deben algo al balompié. Arturo lo tiene claro.
“Ricky Martin ya era Ricky Martin en Latinoamérica, pero ‘La copa de la vida’ le entrega la presentación en los Grammy, que es donde se derrama la última gota del vaso del boom latino que no se entendería sin él.
“Shakira ya era una artista global, ya tenía una canción que la había reventado en el mercado estadounidense que había sido ‘Suerte’, pero ‘Hips don´t lie’ la volvió global, y ‘Waka waka’ la dejó en la globalidad”.
El éxito no está garantizado solo por participar como la voz oficial de una Copa del Mundo, para muestra tenemos “Hayya hayya” de Trinidad Cardona, Davido y Aisha (Catar 2022), “Live it up” de Nicky Jam, Will Smith y Era Istrefi (Rusia 2018), “The time of our lives” de Il Divo y Toni Braxton (Alemania 2006) o “Boom” de Anastacia (Corea-Japón 2002).
Candela latina
El “secreto”, considera, es la sazón latina pues todas las canciones que se han vuelto himnos y que musicalizan videos posteriores con las jugadas mágicas que se vieron sobre el césped tienen algún ritmo o acorde de este estilo.
Pero el beat no lo es todo, es necesario además un coro que logre quedarse en la mente de las personas, aunque no sepan que significa, como lo hizo Shakira con “Waka waka”.
“Tienen coros muy pegajosos, el ‘aleé, aleé, aleé’, es tan universal, tan sencillo, tan fácil de recordar que es inmediatamente un boom que le va a quedar a todos, Shakira con “Waka waka” también logra eso, son frases cortas que cualquier persona te podría prácticamente pronunciar sin problema, a poca gente le importó qué significaba “Waka waka”, señala el también curador de arte.
Música y futbol unidas
Ser parte de la banda sonora de los eventos deportivos más importantes a nivel mundial se ha convertido en uno de los objetivos más ambiciosos para las figuras más importantes de la música en la actualidad.
Claro ejemplo de esto es el Super Bowl, en el que los exponentes más mediáticos del pop participan actuando en el espectáculo del medio tiempo, regularmente haciendo alarde de gran producción y todo, sin recibir dinero a cambio. El artista gana exposición y con ello reproducciones de su música a nivel mundial.
Saucedo explica que para un cantante interpretar el tema oficial de un Mundial es un parteaguas en su carrera, y más desde que la FIFA se dio cuenta del impacto que podía tener en los oídos de todo el mundo.
“La historia de las canciones en los mundiales es la historia del futbol como producto, representa un punto diferente de cómo el deporte es interpretado, ‘La copa de la vida’ es por supuesto, el gran parteaguas moderno de lo que entendemos hoy como música para el Mundial”, explica.
Pero esta mancuerna no es nueva, futbol y música han caminado juntos desde la década de los 30 del siglo pasado, con el torneo en Italia en el que Benito Mussolini intentó politizar el deporte con una marcha de guerra que representara el fascismo.
No fue sino hasta 1998, en Francia, que Ricky Martin demostró que el concepto “globalización” aplica en cualquier esfera; la canción fue escrita por un español, compuesta por un estadounidense, grabada en Miami, cantada por un puertorriqueño y escuchada y bailada por millones a nivel global y sin redes sociales.
“Si bien la FIFA se da cuenta recientemente que la música es importante en los espectáculos de inauguración o de clausura de una Copa del Mundo, la historia de la música con el futbol viene de mucho tiempo atrás, en 1800, con los cánticos de las personas en estadios, la organización se da cuenta tarde de que la música funciona tan bien y de repente entra de una manera interesante”.
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