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Forbes: Estos son los músicos que más dinero ganaron en la década

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Vivir del arte es complicado. Seguramente, muchos están pagando las consecuencias de no haber escuchado a sus padres con la terrible frase de “¿Y de qué vas a vivir?”. Es una pregunta real, para ser justos, pero muchos han logrado hacer de su arte, como la música, una forma de vida… y hay otros más afortunados (no lo sabemos) que logran hacer un negocio de esa música.

Es así como llegamos a la lista que todos los años hace Forbes en cuanto a las ganancias de músicos, artistas y celebridades. Esta vez, la famosa revista creó una lista de los músicos que más ganancias generaron a lo largo de diez años, es decir, la década que está por terminar y que corrió de 2010 a 2019.

Este es el arte de ‘Lover’

Las ganancias de los 10 primeros lugares, que no están incluidas personas que ya murieron, incluyen el dinero que hicieron a través de la música, pero también de su imagen y las empresas que han construido, así como los convenios con marcas para representar ciertos productos.

Mencionamos con especial atención que esta lista no incluye músicos que hayan fallecido pues, en ese caso, Michael Jackson ocuparía el primer lugar con 2.37 mil millones de dólares de ganancias en la década, la cual pasalos 1.7 mil millones que declaró su familia.

Acá les dejamos los artistas que más ganaron en la década:

Lady Gaga con 500 millones de dólares

A finales de 2018 y principios de 2019, Lady Gaga vivió uno de sus mejores momentos como artista, especialmente en su faceta de actriz con el estreno de A Star is Born junto a Bradley Cooper. A pesar de haberse alejado de la música de manera oficial (recordemos que ganó un Oscar en Canción Original por la misma película), Gaga logró colarse al número 10 gracias al éxito de los discos que sacó, así como algunas de sus presentaciones en vivo.

Katy Perry con 530 millones de dólares

En 2015, Perry apareció en la portada de Forbes como una de las artistas más importantes del momento, y eso se reflejó en sus ganancias. Durante 10 años, Katy Perry se embarcó en dos tours internacionales que la subieron a esta lista en el noveno lugar.

Paul McCartney con 535 millones de dólares

Con sólo 5 millones más que Perry, Paul se coló al octavo lugar de la lista de Forbes. Como solista, Paul ha creado una de las carreras más exitosas no sólo en cuanto a su música, sino en general al ser el rostro de una generación que sigue vigente (y lo seguirá siendo). El músico británico, exbeatle, ha llenado estadios por todo el mundo, y de hecho, logró meter un de sus discos al número uno en todo el mundo, algo que no sucedía desde 1982.

Jay-Z con 560 millones de dólares

En este listado, casi por obligación, debía aparecer Jay-Z, el primer rapero en convertirse en multimillonario. Su fortuna en los últimos 10 años se ha construido en varias cosas como empresas. Pero más allá de eso, sus ganancias dieron más a partir de que salió de gira en solitario, sino también con su esposa Beyoncé para promocionar su trabajo como The Carters.

Elton John con 565 millones de dólares

En enero de 2018, Elton John anunció un tour mundial de despedida, el cual duraría años, muchos años… Sus constantes conciertos en varias partes del mundo sumados a su residencia en Las Vegas, quizá la más fructífera de todas, es la que lo ha llevado al sexto lugar de esta lista.

Diddy con 605 millones de dólares

Sí, quizá sea extraño encontrar a Diddy en una lista de músicos que más han hecho dinero porque, en realidad, ha estado alejado de la música por un buen rato, al menos no como antes lo estaba. Sin embargo, se cuela al quinto lugar gracias a su pacto con el vodka Ciroc y la compañía Diageo de bebidas alcohólicas.

U2 con 675 millones de dólares

70 millones más que Diddy, es lo que ganó la banda irlandesa U2. ¿La razón? El tour mundial titulado 360 que arrancó en 2011, y que se caracterizó por la famosa garra que estaba al centro de distintos estadios en todo el mundo. Esta gira recaudó 700 millones de dólares en todo el mundo, y con los ajustes de inflación, un total de 800 millones, convirtiéndose en la gira más exitosa de todos los tiempos.

Beyoncé con 685 millones de dólares

Desde que Beyoncé saltó al estrellato en solitario después de Destiny’s Child, lo único que ha hecho es ser la estrella más grande del pop hasta ser nombrada como la Artista del Milenio. Sus ganancias de los últimos 10 años se deben, en verdad, a su música con el lanzamiento de algunos discos y sus presentaciones en vivo, además de, como mencionamos, la gira que estableció con su esposo.

Taylor Swift con 825 millones de dólares

Taylor Swift en el segundo lugar, se convirtió en la mujer mejor pagada en la industria de la música en los últimos 10 años. Sus giras la han llevado a llenar estadios más veces de lo que pensamos, acumulando una enorme fortuna de más de 800 millones de dólares.

Dr. Dre con 950 millones de dólares

En primer lugar está Dr. Dre, el productor que sólo ha lanzado un álbum de estudio en estos 10 años que contamos y apenas si ha salido en presentaciones en vivo en compañía de otros artistas. Pero lo que lo tiene aquí, en realidad, es un producto relacionado a la música: los Beats de Apple que acumularon 3 mil millones de dólares desde que salieron a la venta.

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La mítica banda de Pulp recurre al amor para reconectar con el mundo

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“¿La gente ha perdido contacto con la realidad?”, se cuestiona Candida Doyle, tecladista de Pulp, banda británica irrumpió hace 48 años en la escena del brit pop.

Con casi medio siglo de recorrer el mundo, ella y sus compañeros Jarvis Cocker, Nick Banks y Mark Webber han visto y vivido diferentes momentos sociales y políticos del mundo, por lo que el actual contexto de inestabilidad no les sorprende.

Ante el panorama mundial, en el que se consuman guerras y políticas migratorias como las de Estados Unidos, que rozan la inhumanidad, Candida considera que hace falta amor, pero no en términos románticos.

“El amor ahora es necesario en el mundo más que nunca, a los hermanos, la sociedad, la naturaleza, al mundo, el amor, la diversidad, el amor es grande, no estoy hablando sólo del romántico, sino del amor a la vida, a que podemos estar vivos en este momento, aunque parezca ser un momento difícil en la historia”, dice en entrevista.

Mira: ¿A qué hora lloverá mañana, 2 de junio, en Guadalajara?

Pulp propone volver a la naturaleza

Con ocho discos de estudio, siendo el más reciente “More”, la agrupación además ha presenciado la evolución tecnológica que también ha tocado a la industria de la música. Desde el lanzamiento del primer celular y la irrupción de internet hasta la llegada de la inteligencia artificial, Doyle considera que estos adelantos que prometen conectar a las personas realmente los separan.

La artista propone un retorno a la naturaleza como la solución, tanto de los problemas del mundo a gran escala como de la gente en su individualidad.

“La historia ha tenido momentos difíciles repetidamente, cuanto más cercanos estemos a la naturaleza, más felices somos y mejor para el planeta”, reflexiona.

“La gente ya no está tan cerca de la naturaleza, como cuando me levanté, caminé a un jardín… Estuve en un parque, vi a los árboles, escuché canciones de pájaros en lugar de coches de policía, no sé por qué ha pasado”.

Lee: ¿Qué día comenzará el temporal de lluvias en Guadalajara este 2026?

“Escuchar al corazón”

Para la tecladista de la banda fundada en 1978, la vida es mucho más sencilla cuando se deja de escuchar a la cabeza y se le presta atención al corazón.

El hecho de no encajar en la sociedad afirma, suele ser una carga para las personas, pero para ella es precisamente por pensar que todos deben ser iguales o recortarse hasta encajar en el molde aceptado, ahí es en donde Pulp da voz a aquellos que desde su rareza se convierten en seres auténticos en canciones como “Mis-Shapes”.

“Tienes que amarte a ti mismo, considerarte a ti mismo y sentir las cosas más de tu corazón que de tu cabeza; es sentir las cosas y mostrar quién eres, ser sincero con quién eres”.

En este regreso al país, el grupo ofrecerá un concierto esta noche en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México, en el que desea compartir su filosofía de vida.

“Es encontrar una forma de vivir la vida como quieras, en lugar de como vive su vecino la vida o cómo los políticos quieren que vivas la vida”.

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Música: Rod Stewart: canciones para seguir “Forever Young”

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Durante más de cinco décadas, la voz rasposa de Rod Stewart ha acompañado rupturas amorosas, carreteras nocturnas, estadios llenos y generaciones enteras que crecieron entre canciones convertidas en clásicos. 

Desde el folk y el rock hasta el soul y el cancionero estadounidense, el músico, compositor y productor británico construyó una trayectoria improbable: la de un cantante capaz de mantenerse vigente durante décadas sin perder identidad, con himnos como “Maggie May”, “Sailing”, “Forever Young” o “Da Ya Think I’m Sexy?” instalados ya en la memoria colectiva.

Con más de 250 millones de discos vendidos, dos ingresos al Salón de la Fama del Rock & Roll y el reconocimiento como “Sir” otorgado por la corona británica en 2016 por sus contribuciones a la música y la beneficencia, Stewart llega a una etapa distinta: la despedida. 

A sus 81 años, el músico anunció “The Final Run”, la gira con la que pondrá fin a su carrera sobre los escenarios. Más que una sucesión de conciertos, el tour funciona como un cierre simbólico de una era, una última oportunidad para reencontrarse con un repertorio que atravesó generaciones y convirtió a Stewart en uno de los artistas en vivo más importantes de su tiempo.

La gira ya ha recorrido ciudades de Estados Unidos como Las Vegas, Cleveland y Virginia, y continuará por Europa con presentaciones en festivales y arenas emblemáticas, entre ellas Rock in Rio Portugal y el Roig Arena, en España, antes de llegar a México.

El paso del cantante por el país tendrá tres escalas. La gira arrancará en Monterrey el 9 de septiembre en el Estadio Borregos; continuará el 11 de septiembre en Zapopan, donde encabezará el concierto inaugural del Coliseo GNP Seguros; y concluirá el 13 de septiembre en el Palacio de los Deportes de la Ciudad de México

Para muchos seguidores, serán noches atravesadas inevitablemente por la nostalgia y la sensación de asistir a una despedida histórica.

La relación entre Rod Stewart y México tiene además un peso simbólico. En 1989, el británico protagonizó uno de los conciertos masivos más recordados en el país, en un momento que ayudó a consolidar a México como una parada obligada para las grandes giras internacionales.

Tras décadas de escenarios, premios y reinvenciones -incluido el reciente álbum “Swing Fever”, grabado junto a Jools Holland y su Rhythm & Blues Orchestra-, Stewart parece haber decidido que el cierre debe ser a la altura de su historia: frente a miles de personas, rodeado de canciones que sobrevivieron al tiempo y con una gira que, desde su nombre, anuncia algo definitivo: el último recorrido.

10 momentos esenciales

  • 1945: Nace una futura estrella. El 10 de enero nace Roderick David Stewart en Londres, Inglaterra.
  • 1967: El salto con Jeff Beck Group. Se integra como vocalista de Jeff Beck Group, banda con la que consigue proyección internacional y consolida el estilo rasposo que lo distinguiría.
  • 1969: Debuta como solista y entra a Faces. Lanza su primer álbum, “An Old Raincoat Won’t Ever Let You Down”, al tiempo que se suma a Faces, agrupación de rock británico de los setenta.
  • 1971: “Maggie May” lo vuelve una estrella global. El álbum “Every Picture Tells a Story” alcanza el número uno y “Maggie May” se convierte en un éxito internacional.
  • 1975: Inicia su consolidación como solista absoluto. Tras el fin de Faces, Stewart enfoca su carrera individual y multiplica éxitos comerciales durante la segunda mitad de la década.
  • 1978: “Da Ya Think I’m Sexy?” domina las listas. El sencillo lo posiciona en una nueva etapa de enorme popularidad global.
  • 1994: Ingresa al Salón de la Fama del Rock & Roll. Es incorporado como solista al Rock & Roll Hall of Fame, reconocimiento a una trayectoria consolidada.
  • 2002: Reinvención con “The Great American Songbook”. Sorprende al reinterpretar estándares clásicos estadounidenses, etapa que revitaliza su carrera y amplía su público.
  • 2012: Segundo ingreso al Salón de la Fama. Regresa al Rock & Roll Hall of Fame como integrante de Faces, reafirmando el peso histórico de la banda.
  • 2016: Se convierte oficialmente en “Sir Rod Stewart”. La monarquía británica lo nombra caballero por sus aportaciones a la música y la beneficencia.
  • 2021: Publica el álbum “The Tears of Hercules”. Material que marcó su regreso tras un periodo de pausa, luego de someterse a tratamiento por cáncer de próstata.

CT

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Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial: fechas, ARTISTAS, lugar y todo lo que tienes que saber del esperado festival musical

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El Coca-Cola Flow Fest 2026 ya tiene cartel oficial. Los organizadores de este festival revelaron finalmente a los artistas que formarán parte de la próxima edición del festival, programada para realizarse el 28 y 29 de noviembre en el Autódromo Hermanos Rodríguez de la Ciudad de México.

LEE: ¿Cómo llegar al Autódromo Hermanos Rodríguez para el Flow Fest?

La edición de este año reunirá a algunas de las figuras más importantes del reggaetón, el trap latino y los sonidos urbanos actuales. Durante la presentación oficial del cartel, Samuel Vargas, CM Manager de Coca-Cola Flow Fest, retomó el lema de la campaña “La calle nos llama” para una nueva edición del festival.

Anuel AA y Tito Double P lideran el sábado

La jornada del sábado 28 de noviembre estará encabezada por Anuel AA y Tito Double P, dos de los nombres más populares del panorama urbano actual.

El primer día también contará con las presentaciones de Chencho Corleone, Manuel Turizo, Ñengo Flow, Zion y El Bogueto, además de otros exponentes como Tokischa, Kevin Roldán, Ken-Y y Uzielito Mix.

Uno de los anuncios que más llamó la atención fue la presencia de Grupo Frontera como invitado especial para cerrar las actividades de la noche, una apuesta que amplía la propuesta musical del festival que desde hace varios años está experimentando con meter nuevos sonidos al cartel.

Ozuna y Kali Uchis encabezan el domingo

Para el domingo 29 de noviembre, el Flow Fest apostará por una combinación de artistas consolidados y propuestas internacionales.

Los actos principales estarán a cargo de Ozuna y Kali Uchis, quienes liderarán la segunda jornada del encuentro.

A ellos se sumarán nombres como Trueno, Tito El Bambino, J Álvarez, Farruko, Dei V y FloyyMenor, en una programación que busca representar distintas generaciones y estilos dentro de la música urbana.

Entre las presentaciones más esperadas destaca Yandel Sinfónico, un espectáculo que llevará algunos de los temas más reconocidos del cantante puertorriqueño con el duo Wisin y Yandel a un formato acompañado por arreglos orquestales.

LEE: Lorena Villarreal y Natalia Plascencia hablan de “La vida es”

Además, Justin Quiles y Lenny Tavárez compartirán escenario con el proyecto especial denominado Superarte, uno de los actos anunciados para el cierre del festival.

Los organizadores informaron que la venta de entradas se realizará mediante el sistema habitual de fases a través de las plataformas oficiales de Ticketmaster.

La preventa bancaria exclusiva comenzará el próximo 4 de junio, por lo que recomendaron a los asistentes mantenerse atentos a los canales oficiales del festival para conocer horarios, costos y detalles de acceso.

JM

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