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Actor de Aladdín tuvo que pedir permiso a Disney para participar en otra película

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Disney siempre ha tratado de conducirse con cautela a la hora de vigilar a sus estrellas en pantalla y cualquier acontecimiento dentro su vida personal y profesional que pueda dañar su imagen como proveedora de entretenimiento familiar. En ese sentido, Mena Massoud, protagonista de Aladdín, necesitó que la Casa del Ratón aprobará su papel en el drama criminal Reprisal.

En entrevista con The Daily Beast, el entrevistador Kevin Fallon recapitulo el proceso de audición del joven actor en la nueva producción de Josh Corbin (StartUp). La serie sigue a una femme fatale que se embarca en una violenta misión de venganza después de que su hermano y su pandilla la hayan dado por muerta. Massoud interpreta a su aliado Ethan Hart, que se infiltra en la organización criminal con el objetivo de recopilar información para ella.

“[Mena Massoud] acababa de terminar Aladdín cuando fue a su audición, pero nadie parecía darse cuenta de eso, y menos aún el creador del programa, Josh Corbin. ‘Josh no tenía ni p*** idea de quién era yo’, dice Massoud. Cuando obtuvo el papel, los productores y el equipo de Massoud tuvieron que decirle a Corbin que necesitaban aprobación de su casting en Disney, ya que interpretar al miembro de una pandilla en un thriller violento el mismo año que interpretas el papel principal en un musical de Disney podría ser motivo de preocupación para la corporación familiar y notoriamente controladora de la imagen. Corbin estaba confundido. ¿Por qué a Disney le importaría a quién eligió en su serie? ‘Está interpretando a Aladdín’, le dijeron. Eso lo desconcertó más. ‘¿Aladdín? Esa es una vieja caricatura’”, relató el periodista.

En esta reinvención del clásico animado de 1992, el actor egipcio compartió créditos con Naomi Scott (Los Ángeles de Charlie) como la princesa Jazmín; Marwan Kenzari (Asesinato en el Expreso Oriente) como el villano Jafar; y Will Smith (Proyecto Géminis) como el Genio. Después de que la película de Guy Ritchie (Sherlock Holmes) generase ganancias por $1,050 millones de dólares en taquilla a nivel internacional, se ha reportado que Disney tendría planes para realizar una secuela.

El hecho de que el showrunner Josh Corbin no tuviese idea de quién era Mena Massoud antes de elegirlo resulto muy atractivo para el intérprete, quien en la misma entrevista afirmó que no ha podido obtener una sola audición después de protagonizar Aladdín.

«Siento que voy a ser pasado por alto y subestimado durante mucho tiempo porque soy un actor joven. Soy una revelación en el sentido de que he estado haciendo esto durante 10 años, pero para mucha gente, Aladdín es lo primero en lo que me han visto. Así que creo que me verán de esa manera por mucho tiempo. Voy a tener que trabajar para reducir esa imagen”, agregó.

Reprisal se estrenó el pasado 6 de diciembre en Hulu.

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La misteriosa mirada del Flamenco – Una charla con su director, Diego Céspedes

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Seminuevos como nuevos: ¿ciencia ficción o realidad?

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Cine, azar y espectáculo, tres historias donde el juego es parte del relato

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El cine siempre ha sentido una fascinación especial por el azar. Desde hace décadas, tanto los directores como los guionistas han utilizado el juego como metáfora del riesgo, del deseo de cambio y de la eterna lucha entre el control y el caos. No es casualidad, porque pocas cosas generan tanta tensión dramática como una carta girándose lentamente, una ruleta deteniéndose o una apuesta que puede cambiarlo todo.

A lo largo de la historia, numerosas películas y series han sabido integrar el casino dentro de sus tramas como un elemento narrativo que define a los personajes, las decisiones y los destinos

Casino Royale y el renacer del espía moderno

Cuando Daniel Craig debutó como James Bond en Casino Royale, la saga dio un giro más oscuro y realista. Lejos del glamour exagerado de entregas anteriores, la película apostó por mostrar a un Bond vulnerable, físico y expuesto al error.

La mítica partida de póker contra Le Chiffre es el corazón emocional del film. Cada apuesta refleja la psicología de los personajes, su capacidad para engañar, resistir la presión y leer al adversario. Aquí, el casino no es un simple escenario lujoso, sino un campo de batalla donde se libra una guerra silenciosa. Este tipo de escenas explican por qué el imaginario del juego sigue tan presente en la cultura popular. Representa decisión, valentía y consecuencias.

Rounders, el lado más humano del póker

Mucho antes de que el póker se convirtiera en un fenómeno televisivo global, Rounders ya mostraba su cara más cruda. La película sigue a jóvenes jugadores que se mueven entre partidas clandestinas, deudas peligrosas y sueños de grandeza.

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Más allá de las cartas, el verdadero tema es la obsesión: personajes que creen haber encontrado en el juego una identidad, una forma de vida, incluso una vía de escape. Esta visión más íntima conecta con quienes ven el azar no solo como entretenimiento, sino como una pasión que puede volverse absorbente.

Peaky Blinders y el negocio detrás del juego

Ambientada en la Inglaterra de entreguerras, Peaky Blinders utiliza las apuestas y las casas de juego como parte esencial del ascenso criminal de la familia Shelby. Aquí, el juego no es un pasatiempo, sino una industria.

Las salas clandestinas, las carreras amañadas y las mesas privadas sirven para mostrar cómo el control del juego equivale al control del poder. Es una representación muy distinta a la de Casino Royale o Rounders, pero igual de poderosa, con el azar como negocio, no como ocio.

El juego como reflejo de nuestra relación con el riesgo

Estas historias, aunque muy distintas entre sí, comparten un punto en común, que es que el juego funciona como espejo de nuestras decisiones. Apostar es elegir. Es aceptar que no todo depende de uno mismo.

Quizá por eso el interés por este tipo de temáticas se mantiene vigente, tanto en el cine como en el entretenimiento digital. Hoy en día, muchas personas juegan a los mejores slots desde una perspectiva más casual, buscando experiencias visuales atractivas y mecánicas que prioricen la diversión por encima de la competición.

Del mismo modo que ocurre con el cine, los jugadores suelen sentirse atraídos por propuestas con identidad, estética cuidada y sensaciones reconocibles, donde valoran además de los premios, el diseño y la experiencia en su conjunto.

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Un vínculo que sigue evolucionando

Desde el blanco y negro hasta las superproducciones actuales, el cine ha sabido adaptar el universo del juego a cada época. A veces lo muestra como un mundo elegante, otras como un entorno peligroso, y en ocasiones como una simple forma de evasión.

Lo interesante es que, más allá de modas, el tema sigue funcionando porque conecta con la emoción de arriesgar, la esperanza de ganar y la tensión de no saber qué ocurrirá en el siguiente instante.

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