EFE.- El presidente de Estados Unidos, Donald Trump, aprovechó este lunes su viaje a Memphis, Tennessee, para visitar Graceland, la icónica mansión de Elvis Presley, de quien se declaró un gran admirador.

“¿Quién no ama a Elvis? ¡Todo el mundo ama a Elvis!”, expresó Trump ante la prensa que lo acompañaba durante el recorrido por la residencia del “Rey del rock and roll“.

El mandatario republicano confesó ser seguidor del músico y destacó que “nunca perdió su voz”, a pesar de haber llevado una vida que calificó de “difícil”.

Trump lamentó no haber conocido a Elvis, fallecido en 1977 a los 42 años, pero aseguró que “ama” su música.

“Nunca me canso de escucharla, la oigo mucho”, añadió el presidente, quien confesó que su canción favorita es “Hurt”.

Es habitual que en los mítines de Trump suenen canciones del músico, como “Suspicious Minds”, “I Want You, I Need You, I Love You” o “Dixie”.

En la mansión se exhibe la Medalla de la Libertad, la máxima condecoración civil de Estados Unidos, que Trump concedió a Elvis un título póstumo en 2018, durante su primer mandato.

La casa donde vivió Elvis Presley desde los 22 años hasta su muerte funciona hoy como museo y es considerada una de las residencias privadas más visitadas del país, sólo por detrás de la Casa Blanca.

Graceland, conocida por su estética kitsch y extravagante, fue el centro de la vida personal y profesional del músico, escenario de fiestas alocadas con sus amigos y también el lugar donde grabó parte de su música, por ejemplo en la famosa Jungle Room, una habitación decorada con motivos selváticos.

En esa sala, Trump escribió una réplica de una de las guitarras de Elvis con un rotulador dorado.

“Es la persona más famosa del planeta. A ver, ¿quién más podría ser más famoso que Elvis? Nadie que yo recuerde”, dijo sobre Elvis, cuyos restos están enterrados en el jardín de la mansión.

Trump viajó a Memphis para supervisar los esfuerzos del gobierno federal destinados a incrementar la seguridad en la ciudad.

La visita a Graceland coincide con las negociaciones con Irán para poner fin a la guerra iniciada por Estados Unidos e Israel el pasado 28 de febrero, así como con el caos en varios aeropuertos por la falta de personal en los controles de seguridad, a raíz de la escasez de financiación del Departamento de Seguridad Nacional. 

El 21 de marzo de 2026, Charly Alberti y Zeta Bosio subieron al Movistar Arena de Buenos Aires junto a pantallas que reproducían la voz y la guitarra del fallecido tercer vértice del triángulo Soda Stereo, Gustavo Cerati. En ellas se mostraban grabaciones previas del músico, y pretendían ir mucho más allá de un simple holograma. Una parte del público, desde redes sociales, no lo vio como algo tan revolucionario. Lo que acaba de ocurrir con Soda Stereo es un capítulo más (eso sí, uno especialmente revelador) de la industrialización del concierto póstumo.

El fantasma de Cerati. Se sabía cuándo y dónde volvía Soda Stereo, pero no se sabía cómo. El 29 de septiembre de 2025, el anuncio en redes fue escueto y deliberadamente ambiguo: “No es tributo. No es homenaje. No es película. Es Soda, en vivo. Soda = Vanguardia”. La promesa era que Gustavo Cerati, fallecido en 2014, estaría en el escenario, aunque la palabra “holograma” se evitó cuidadosamente en el anuncio. Lo que el público encontró el 21 de marzo en el Movistar Arena de Buenos Aires fue algo más sencillo y más complejo a la vez: pantallas, efectos de profundidad y las grabaciones de voz y guitarra que Cerati dejó en las giras de 1997 y de 2007. 

Las cifras. La gira ya suma, antes de terminar su primera semana, más de 500.000 entradas vendidas y 33 fechas en América Latina y España, la última programada para el 24 de septiembre en Madrid. Lo que se puede ver en el espectáculo es, detrás de un telón semitransparente, la silueta de Cerati que va dando paso, canción a canción, a una presencia más nítida en las pantallas laterales: planos de las manos sobre la guitarra Jackson azul, imágenes de cuerpo entero… Un total de diecinueve canciones, con gafas 3D para dos de ellas. 

Reacción de los fans. La reacción en redes estuvo muy polarizada. Una parte del público quedó emocionada pero otra parte, la más ruidosa, calificó el espectáculo de “fraude” y “fantochada”. El argumento para el rechazo, más que técnico, era emocional: “Cerati en vivo siempre te cambiaba algún arreglo, hacía chistes, hablaba con el público. Eso no es Cerati, no es en vivo, no tiene humanidad”. señaló un usuario. “Cerati” y “fraude” se convertían en trending topics entre críticas de “la “proeza tecnológica” se normaliza al tercer tema. Y entonces no queda nada. Es una canción tras otra (a veces ni están en el escenario). Y el espectador siente como si estuviera viendo un DVD con otras 15mil personas”.

Todo al milímetro. En la reseña que hizo La Nación del concierto, decía que el espectáculo “no es un recital. Es un show, calculado al milímetro, con un guión, sin posibilidades de espontaneidad ni improvisación”. Y es algo que se puede aplicar a aquello en lo que se han convertido la mayoría de los grandes conciertos en vivo: cada gesto del artista, cada discurso entre canción y canción está guionizadísimos. Pero en el caso de Cerati, hasta momentos más espontáneos (hay un momento en el que saluda a los otros dos miembros con un “Hola, Zeta, Charly…”) resultan especialmente artificiales, porque siempre se repetirán igual.

Precedentes fúnebres. No es la primera vez que la industria musical recurre a este tipo de recursos. Cuando en abril de 2012 la imagen de Tupac Shakur apareció en el escenario de Coachella junto a Snoop Dogg y Dr. Dre, los 90.000 asistentes se quedaron sin palabras. El vídeo acumuló 15 millones de visualizaciones en YouTube en 48 horas y las ventas del catálogo del rapero se dispararon. Técnicamente no era un holograma, sino un viejo truco procedente del ilusionismo del siglo XIX: una proyección en una pantalla frente al público que se conoce como Pepper’s Ghost.

Desde entonces han pasado por los escenarios las versiones espectrales de Michael Jackson, Roy Orbison, Whitney Houston o Frank Zappa. Todos eran eventos aislados: la primera vez que se pensó en prolongarlo en el tiempo fue el espectáculo ABBA Voyage en 2022: una residencia permanente en Londres con un recinto de 3.000 plazas construido ex profeso para el show, con efectos de Industrial Light & Magic y con los cuatro miembros del grupo participando activamente en el proceso de captura de movimiento. ABBA Voyage facturó más de cien millones de libras solo en 2024.

Algo más modesto. El show de Soda Stereo se inspira en el modelo de ABBA, pero en una versión reducida, ya que la tecnología empleada es significativamente más modesta. Hay una diferencia extra: ABBA Voyage funciona porque sus cuatro miembros decidieron conscientemente cómo querían ser representados. Con Soda Stereo, Cerati no tomó ninguna decisión sobre este proyecto. El consentimiento lo ejercen quien controla su imagen: Benito Cerati, hijo del músico, que ha defendido la iniciativa de Soda Stereo. El problema es que, según los fans, Cerati era conocido por exactamente lo opuesto a esto: la improvisación, el riesgo escénico y la imprevisibilidad siempre estaban presentes en sus conciertos.

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EFE.- La actriz estadounidense Valerie Perrine, conocida por “Superman” (1978) y “Lenny” (1974), falleció este lunes a los 82 años en su casa de Beverly Hills, en Los Ángeles, California, tras años padeciendo Parkinson.

Su fallecimiento fue anunciado por su amiga Stacey Souther a través de una página de GoFoundMe, creada para ayudar a pagar los gastos funerarios de la actriz.

El escrito asegura que la campaña busca volver realidad el “último deseo de Valerie” que era ser enterrada en el cementerio Forest Lawn Memorial Park en Hollywood Hills, y que cada dólar donado servirá para dicho propósito.

“Valerie Perrine se entregó por completo a su arte, a sus fans ya su vida, con gracia, humor y un espíritu indomable que ni siquiera el Parkinson pudo extinguir del todo. Asegurémonos de que su último capítulo se escriba con la misma dignidad y amor que nos brindó a todos”, dice la descripción de Souther.

Perrine nació el 3 de septiembre de 1943 en Galveston, Texas. Antes de comenzar su carrera como actriz fue bailarina de Las Vegas a finales de la década de 1960 y su debut cinematográfico fue en la película “Slaughterhouse-Five” (1972), en donde dio vida a Montana Wildhack, una actriz de Hollywood y modelo de Playboy que es secuestrada por alienígenas.

En 1974, Perrine, conocida hasta entonces por papeles que incluían escenas atrevidas, obtuvo una nominación al Óscar por su papel en “Lenny”, de Bob Fosse, interpretando a Honey Bruce, la esposa estríper de Lenny Bruce, junto al personaje principal interpretado por Dustin Hoffman.

Perrine también fue conocida por interpretar a la bondadosa Eve Teschmacher, la secretaria leal del villano Lex Luthor (Gene Hackman), en la película “Superman” protagonizada por Christopher Reeve, y en la secuela “Superman II“.

También actuó junto a Robert Redford en “The Electric Horseman” (1979) y posteriormente participó en la comedia musical “Can’t Stop the Music”, protagonizada por el grupo Village People.

Esta última supuso un tropiezo, al recibir un premio Razzie, que reconocen lo peor del cine, por su interpretación de la exsupermodelo Samantha Simpson, frenando así el ascenso de su carrera.

Otros títulos destacados son “La frontera” (1982) o “Lo que quiere una mujer” (2000).

De acuerdo con Souther, Perrine comenzó a tener síntomas de Parkinson alrededor de 2011, una enfermedad que su hermano Ken Perrine también padece.