Bad Bunny volvió a poner a la salsa y al reguetón al centro de la discusión global musical en el 2025, año en el que también tuvieron impacto Karol G y Rauw Alejandro.

‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’, que obtuvo el Latin Grammy al álbum del año, mezcla reguetón con música autóctona de Puerto Rico como la plena y la salsa, lo que ha supuesto una exposición a nivel internacional y para las nuevas generaciones de estos ritmos y de la identidad y cultura puertorriqueñas.

‘Pa’l perreo, la salsa, la bomba y la plena’

Así, en ‘CAFé CON RON‘, junto a la agrupación Los Pleneros de la Cresta, presenta algo tan popular de la isla como es la ruta gastronómica del ‘chinchorreo’, a ritmo de los panderos de un género que tiene sus raíces en los esclavos, trabajadores de caña de azúcar y agricultores.

Para Erwin Carrucini, de Taller Toca Plena, que publicó en noviembre su primer álbum, ‘Miércoles a las 7’, la gestión que hizo Bad Bunny en su proyecto es “bien importante y significativa para la plena y la cultura de Puerto Rico” por su influencia en jóvenes que “quizás no se sienten muy identificados”.

“Estos jóvenes que están creciendo ahora dicen, ‘mira, vamos a escuchar bomba, vamos a tocar plena, que es nuestra música, que es nuestra identidad y la llevamos en la sangre por nuestros ancestros“, subrnadaaaaya a EFE Carrucini.

La plena es un género autóctono de Puerto Rico, al igual que la bomba, que Bad Bunny también incluyó en su histórica residencia de conciertos en San Juan, mostrando al mundo el toque de los barriles y el baile tradicional.

La identidad puertorriqueña quedó asimismo muy marcada en la canción ‘PIToRRO DE COCO‘, que da a conocer una bebida hecha con ron muy popular en la isla a golpe de cuatro (instrumento de cuerda nacional), mientras que la salsa vino de la mano del éxito ‘BAILE INoLVIDABLE‘.

Durante los conciertos de su residencia en San Juan, Benito Antonio Martínez Ocasio llevó al escenario a veteranos como el salsero Gilberto Santa Rosa y el trovador Andrés Jiménez ‘El Jíbaro’, así como al icónico actor y cineasta Jacobo Morales, a través del cortometraje ‘DeBÍ TiRAR MáS FOToS’.

Una senda compartida

No sólo Bad Bunny ha decidido abrir el reguetón y la música urbana a los orígenes. Esta veda la abrió el también puertorriqueño Rauw Alejandro con ‘Cosa Nuestra‘, álbum que publicó en noviembre de 2024 y que llegaba cargado de salsa e incluía una versión del clásico ‘Tú Con Él’ de Frankie Ruiz, uno de los mayores exponentes del género.

El cantante, de hecho, hizo de su gira un viaje a la Nueva York de los 80, la misma que evoca Benito con su ‘NUEVAYoL‘, y con bigote, tirantes y boina, ha puesto timbales y mucho baile para reivindicar tierra y cultura.

Con otros referentes pero una intención similar llegó la propuesta de Karol G en ‘Tropicoqueta‘, disco que publicó el 20 de junio de 2025, que mezcla salsa, bachata romántica y, defendiendo su esencia colombiana, la cumbia y el vallenato.

La canción que le da nombre al disco es una oda a la música ‘guarachera’ que suena en cualquier fiesta, cumpleaños o celebración de muchos pueblos en Colombia: “¿Dónde está la gente de esta fiesta que vino pa’ bailar no pa’ una siesta?”, canta.

La artista paisa ha cambiado también la imagen a uno tropical evocando a las vedettes latinas del siglo pasado, igual que Rauw Alejandro y su estilo ‘gánster neoyorquino’ o Bad Bunny y el jíbaro.

Ni Bad Bunny ni Karol G han abandonado el perreo, pero han conseguido colocar otros ritmos, los que ellos mismos crecieron escuchando y bailando y hacer que ahora también se escuchen en todos los rincones del mundo.

“Este tipo de artistas que resuenan a nivel mundial, que son famosos, que tienen una gran audiencia, el que estén tocando este tipo de temas de identidad, de cultura, de referente a sus países es súper interesante”, afirma el puertorriqueño Carrucini.

Detrás de estos artistas, otros más pequeños han seguido la estela apostando por estos ritmos -‘capaz (merengueton)’, de los venezolanos Alleh y Yorghaki, es la segunda canción más escuchada en 2025 en España en Spotify- y ‘La Plena – W Sound 05’, de W Sound, Béele y Ovy On The Drums, que se fusiona con el afrobeats, es uno de los temas latinos más escuchados en todo el mundo.

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OB
 

La explosiva banda formada por la unión de los cantantes Ca7triel y Paco Amoroso, quienes han tenido un éxito meteórico desde su participación en el formato de concierto Tiny Desk de la radio NPR de Estados Unidos, anunció el día de ayer que han decido parar para descansar.

El aviso llegó el pasado viernes en un día en el que estaba previsto se lanzara su nuevo disco Top of The Hills, del cual ya habían estrenado el sencillo “GIMME MORE“. De igual forma, se esperaba que, con la nueva música, llegará un tour para promocionar la música. Sin embargo, llegada la fecha lo único que apareció en sus redes sociales fue un comunicado anunciando todo lo contrario.

Así lo expresa el texto dirigido a sus fanáticos:

“Nos dejamos llevar por un nivel de exposición, presión y éxito que no supimos manejar, y tomamos decisiones erróneas y apresuradas. Nos llevó tiempo reconocerlo, pero necesitamos descansar y sanar” señala el comunicado. “Top of The Hills nació en un momento de demasiada velocidad. Hoy decidimos frenar, posponer el disco y la gira hasta nuevo aviso” concluyen los músicos.

El breve texto pide perdón a los seguidores de su música y agradece el acompañamiento en este momento. Así mismo, anticipa una continuación del proyecto, aunque no se establece si será a través del mismo álbum anunciado previamente, ni la fecha en que se retomará la música del dueto.

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OB 

Rosalía ha pulverizado todos los récords en 2025 con “LUX”, una obra monumental inspirada en el misticismo femenino que la consagra como el fenómeno cultural del año, y confirma sus habilidades de marketing para convertir cada lanzamiento en un acontecimiento global que va más allá de la música.

El 27 de octubre, la catalana sacudió la escena musical con “Berghain”, un adelanto de su nuevo disco, que dejó desconcertados a quienes esperaban una continuación natural del tono urbano que empleó en “Motomami”.

En su lugar, Rosalía emergió cantando ópera, acompañada por la maestría de la Orquesta Sinfónica de Londres, y las ásperas voces de la islandesa Björk y el estadounidense Yves Tumor.

Un universo propio

Con “LUX” —luz en latín—, Rosalía ha vuelto a demostrar que concibe cada proyecto como un universo único. El disco no es solo un álbum, sino un proyecto completo que incluye cosas como su atuendo; Rosalía viste solo prendas que recuerdan a un hábito religioso, o el pelo, que lleva decolorado para simular un halo de luz.

Cada una de sus apariciones de la catalana refuerza la narrativa de mística que vertebra el disco. La listening party celebrada en el Museo Nacional de Arte de Cataluña, en Barcelona, fue concebida como un hipnótico ritual religioso con más tintes de performance que de presentación de disco al uso.

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“LUX” rompe las costuras del pop

Aparte de todo lo que envuelve “LUX”, el disco también se desmarca por su contenido. En un momento en el que el pop global apuesta por la inmediatez, Rosalía ha elaborado un trabajo que pide mucho de sus oyentes, como ella misma ha reconocido. En una entrevista con el New York Times, la catalana aseveró:

 “Cuanto más nos adentramos en la era de la dopamina, más deseo lo contrario”.

“LUX” desafía cualquier convención, canta en 14 idiomas, mezcla recitaciones operísticas con canto coral y hay más música clásica que ‘beats’ electrónicos. Sus letras beben de fuentes tan diversas como la vida de santas, poetas místicas y figuras visionarias como Hildegarda de Bingen.

Los números han respondido al riesgo artístico de la catalana: “LUX” se situó en el número uno en su debut en cinco listas diferentes de Billboard, y “Berghain” supera ya los 30 millones de visualizaciones en YouTube.

Y la crítica también ha dictado su sentencia: Rolling Stone, The New York Times y referentes como Andrew Lloyd Webber han incluido “LUX” entre los mejores proyectos del año, subrayando la valentía de la artista y su capacidad para romper moldes en la música.

Pero lo que más ha destacado es la habilidad de Rosalía para subvertir las reglas del marketing tradicional y llevarlas a su terreno narrativo.

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Buena música, mejor marketing

“LUX” ha llegado precedida por una campaña mediática milimétricamente orquesta desde sus redes y aupada por sus millones de seguidores, llena de símbolos y guiños. La artista ha ido dejando como un reguero de migas que, a la vez, ha hecho explotar internet de teorías y confabulaciones.

A lo largo de meses, la artista ha ido sembrando pistas para sus millones de seguidores. Primero fue la partitura de “Berghain”, que compartió en su perfil de la plataforma Substack y que inspiró a centenares de fans a interpretarla en TikTok y YouTube, convirtiendo al público en partícipe del fenómeno del disco.

Después llegó la misteriosa convocatoria en la Gran Vía madrileña, donde apareció en un coche blanco, vestida también de blanco y con zapatos rojos. Las teorías en redes explotaron, ¿Estaría emulando al papa?

Esa ansiedad por interpretar cada gesto que protagoniza se remonta incluso a la campaña que hizo en septiembre para Calvin Klein, donde fue fotografiada junto a una serpiente —que ahora muchos identifican como una referencia directa a la inspiración religiosa de “LUX”— u otra imagen de aquella campaña en la que la catalana forma lo que parece las letras de la palabra Lux en tres poses distintas.

¿2026, el año de “LUX”?

2026 promete ser una continuación del fenómeno cultural de “LUX”. 

Rosalía, que creó para “Motomami” toda una innovadora propuesta audiovisual que combinaba imagen, música y baile, ha anunciado para “LUX” una gira que contará con un escenario inspirado en la planta de una catedral.

La expectación —como todo lo que rodea a la artista— es máxima, y la fiebre de “LUX” ha hecho que las entradas para la gira del disco —que comenzará en Europa y terminará en América— se agotasen en pocas horas. 

Las cosas apuntan a que el éxtasis colectivo girará en torno a La Rosalía.

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AO