Connect with us

Musica

Dos guitarras tienen el poder de ganar un Grammy: Una entrevista con Rodrigo y Gabriela

Published

on

En México siempre nos hemos jactado de tener miles de artistas talentosos, sin embargo nunca hemos dimensionado todo lo que han logrado con base al esfuerzo y dedicación de años. Hace aproximadamente 20 años Rodrigo y Gabriela, dos jóvenes se fueron de México con sus guitarras junto algunas maletas llenas de esperanzas y muchas ganas de hacerse de un nombre dentro de la música, tiempo después y tras un montón de trabajando así como explorando diversos sonidos y expresiones, regresan una vez más a nuestro país para demostrarnos que la lira y el talento tienen mucho poder. 

Antes del épico showsazo que seguramente darán en la edición 2020 del Vive Latino tuvimos chance de platicar con Rodrigo sobre su más reciente disco, Mettavolution, el compromiso que implica grabar covers, el mejor lugar del mundo para tocar, ganarse un Grammy y las enseñanzas que tuvieron que pasar para poder llegar hasta donde están, convertidos en unos artistas que son mundialmente conocidos.

rodrigo-y-gabriela-4.

Foto: Getty

El año pasado la banda presentó el trabajo más ambicioso en toda su carrera, Mettavolution, el cual planearon con mucho tiempo de anticipación y que dio como resultado un disco sumamente interesante en el que decidieron experimentar con diferentes sonidos y técnicas de grabación, dando como resultado el álbum más rockero de su discografía. Sobre el proceso creativo y de grabación, Rodrigo nos contó un poco al respecto y hasta nos dijo cuál era su rola favorita de este material:

Nos tardamos mucho porque hicimos varias pruebas, el proceso duró cuatro años pero al menos dos estuvimos intentando hacer algo diferente pero realmente no sonaba a lo que habíamos hecho antes hasta que empezamos a escribir Mettavolution, que fue casi casi cuando ya teníamos encima a todos porque no habíamos sacado un disco nuevo pero también entendían que estábamos esperando el momento correcto para sacar este proyecto. Este disco es muy lírico, parece que son canciones –y en sí lo son– porque primero las compusimos como tal y más tarde las convertimos en una versión instrumental combinado con elementos eléctricos como guitarras y sintetizadores, cosa que nunca habíamos hecho. Fue algo diferente pero estábamos felices por primera vez con todas las rolas”. 

“Hay diferentes emociones en este disco, pero creo que la que más me gustó fue ‘Krotona Days’, cuando la escuché pensé ‘qué chingón’ porque es donde se escuchara claramente la intervención de las guitarras eléctricas mezcladas con las ya conocidas acústicas. Me encantó el resultado sónico y de la grabación con esa rola”. 

Para nadie es una sorpresa que a Rodrigo y Gabriela les encanta tocar covers de muchas bandas famosas, y es que han versionado a un montón de artistas desde Metallica, Slayer, Testament y Overkill hasta otros más como Led Zeppelin. En este nuevo disco decidieron incluir su propia versión de “Echoes” –sí, la famosa rola de media hora de Pink Floyd –, aunque por supuesto fue un reto porque está completamente tocada con dos guitarras nada más:

“En cada cover que hacemos tratamos de respetar las melodías como son porque no le vemos caso cambiarlas si las rolas son increíbles. Al principio queríamos meter sonidos electrónicos, luego muchas guitarras, pero tuvimos mucho tiempo pero decidimos grabarla de una manera muy simple. Empezamos a quitarle arreglos porque la reacción que tienes a la hora de querer sacar una rola tan complicada como ‘Echoes’ es ponerle un montón de cosas para cubrir todo lo que hizo Pink Floyd en la grabación original pero nosotros le quitamos más y más cosas para que de esta forma quedara más minimalista y clara, reconocible, siendo una canción instrumental y difícil no queríamos complicárnosla más porque tampoco tocamos jazz. La onda era hacer algo más accesible a nosotros y que también mantuviera la esencia  La parte de en medio de la rola es un mega jam que se echan David Gilmour y Richard Wright pero nosotros le pusimos también de nuestra cosecha y estamos contentos con el resultado”. 

Y llegó el Grammy…

Sin duda uno de los momentos más importantes en su carrera fue ganar este año el premio Grammy a Mejor Álbum Contemporáneo Instrumental, una categoría sumamente reñida, aunque detrás de un honor como este hay un montón de cosas detrás. Sobre este enorme logro, Rodrigo nos dijo que aunque estaban contentos por la nominación, prefirieron olvidarse un rato de eso y dejarse sorprender por el momento, y al final lo consiguieron:

“Fue increíble porque desde que nos nominaron resultó ser una gran sorpresa, hemos sacado tres o cuatro álbumes y no habíamos tenido ninguna nominación. Nosotros realmente nunca tenemos en mente hacer las cosas para ganarnos un Grammy, aunque para un músico ganárselo –sobre todo el anglo y fuera de las categorías latinas– es algo que no piensas porque está cabrón. Desde que anunciaron a los nominados fue maravilloso ver la cantidad de cariño y amor que recibimos de todos, amigos, fans, familia, y desde ahí todo se puso lindo. Fueron meses de espera, salimos de gira, trabajamos en el estudio y tratamos de no poner nuestra mente ahí y lo logramos. Mis amigos me preguntaban si estaba nervioso pero la verdad yo ni me acordaba, estaba contento y agradecido por la nominación”.

“Lo queríamos ganar pero tampoco era una onda que me quitara el sueño. Tuvimos que estar en Los Ángeles una semana antes para hacer la prensa que se requiere y eventos relacionados, pero el día del show estábamos muriendo de nervios, fue algo muy fuerte y como músico cuando te lo dan sientes que lograste todo, es un premio al esfuerzo de tantos años de dedicación y nos ha hecho ver qué tan importante es la música y el trabajo honesto como para poder inspirar a la gente. Ver a todos felices viviendo este momento con nosotros nos llena de emoción, el premio es todo lo que no se ve, va más allá, todas las barreras que se rompen para llegar a este momento. Es muy diferente que esto nos pase a nosotros como mexicanos a que le toque a una persona que nació en Nueva York u otra ciudad, que tienen ese role model que saben que es normal que todos los años tienen chance de estar en un lugar como ese”. 

rodrigo-y-gabriela-2

Foto: Getty

Quizá la fama que tiene Rodrigo y Gabriela creció a raíz de que se hicieron famosos en otras partes del mundo, tocando en festivales verdaderamente importantes como Glastonbury. Con tan solo sus guitarras han logrado ir a lugares del mundo que muy pocos artistas –sobre todo mexicanos– han conseguido, hasta el rincón menos esperado del planeta, es por eso que con base en su experiencia les preguntamos cuál es el mejor país en el que han tocado:

“Es difícil agarrar un solo lugar porque luego hay buenos conciertos no particularmente porque la gente esté súper prendida, sino que tú te conectaste más o al revés, pero te puedo decir que en Francia la gente desde la primera vez que tocamos por allá entendió muy bien lo que hacemos y los conciertos que hemos dado como que tienen la característica de mucha energía. A comparación de otros países, allá van muchos jóvenes y chavos, entonces eso le da una vibra diferente a los shows. En Japón también es increíble, los músicos que tenemos chance de tocar por todo el mundo sabemos que en aquel país hay de dos, a quien le encanta ir o quien lo odia, pero en nuestro caso lo amamos porque la gente es súper ordenada y se prestan para interactuar con ellos”. 

rodrigo-y-gabriela-1.

Foto: Getty

Después de tantos años juntos tocando y grabando, pareciera que la fuente de inspiración podría deteriorarse, sin embargo y gracias a todo lo que han tenido que pasar junto con las cosas que viven en el día a día han encontrado un motor creativo que al transportarlo hacia sus liras y convertidos en riffs crean un sonido verdaderamente único: 

“Encontramos inspiración en las experiencias personales que vivimos día a día, esta es nuestra manera de expresarnos. Hay épocas del año en que no estamos para componer pero sí para intepretar y viceversa pero siempre tenemos cosas qué decir, y creemos que es mejor hacerlo así, a través de una lira y todas las notas que salen de ella”. 

Como ya lo habíamos dicho antes, desde hace casi dos décadas Rodrigo y Gabriela han tenido que vivir muchas cosas, desde irse de su país y aprender a ganarse la vida con sus canciones hasta regresar como unos verdaderos artistas que están consiguiendo todas sus metas. Si tuvieran que definir con una sola palabra su carrera, Rodrigo está muy consciente que tendría que ser algo referente a ese enorme aprendizaje que han adquirido con los años: 

“Yo creo que sería algo que tenga que ver con una enseñanza, como una escuela. Nuestra carrera ha sido nuestra escuela de la vida porque nos hizo salirnos de México y al a la vez nos convertimos en músicos a nuestra manera, pues no tuvimos una formación clásica ni un ejemplo en la familia que nos llevara por el camino musical. Cuando nos fuimos fue muy raro para la familia entender lo que defendíamos, entonces ha sido una enseñanza, nuestro mejor maestro a nivel personal y nos ha dado grandes satisfacciones como el Grammy. Diría que podría algo como aprendizaje o maestro, una de esas dos”. 

¡Nos vemos en el Vive Latino!

Recuerden que Rodrigo y Gabriela tomarán el escenario Escena Indio del Vive Latino 2020 el próximo 15 de marzo de 19:40 a 20:30 horas. Si tienen ganas de checar por qué la están rompiendo en todo el mundo y entender cómo es que vuelven loco al público con tan solo unas guitarras, échenles un ojo. Pueden comprar sus boletos dando click POR ACÁ pónganse las pilas porque muy pronto el tío Sopitas se pondrán guapo con los boletos. Guiño, guiño.

La entrada Dos guitarras tienen el poder de ganar un Grammy: Una entrevista con Rodrigo y Gabriela se publicó primero en Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.

Musica

Puro merol: Te contamos lo que debes saber sobre los conciertos de Metallica en la CDMX

Published

on

Te contamos lo que debes saber sobre los conciertos de Metallica en la CDMX

Las plegarias de los metaleros han sido escuchadas, pues después de mucha espera, en 2023 tendremos chance de ver el regreso a nuestro país de una de las bandas más importantes del thrash metal. Sí, por supuesto que hablamos de Metallica, quienes después de un buen rato sin visitar la Ciudad de México, volverán con un montón de cosas nuevas bajo el brazo.

Como recordarán, fue en 2017 cuando James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo hicieron su más reciente visita a la capital chilanga, llenando tres veces el Foro Sol y con un invitado sumamente especial: Iggy Pop. Sin embargo, desde entonces muchos pedían su regreso y nomás no se les hacía, pero esto está a punto de cambiar muy pronto.

¡Metallica te enseña a tocar sus rolas con un curso para verdaderos fans!
Foto: Getty Images

También puedes leer Recordemos el caótico concierto de Guns N’ Roses y Metallica que terminó en disturbios

Metallica regresará a la CDMX para dar un par de shows especiales

Desde hace un buen rato surgieron rumores de que Metallica podría visitar México para dar varios shows de este lado del planeta, aunque no había un anuncio oficial. Pero este 28 de noviembre y para sorpresa de muchos, la banda anunció con bombo y platillo no solo que vuelven a la CDMX, sino que traerán un concepto completamente distinto e incluso se traerán varios invitados especiales.

Resulta que el 20 y 27 de septiembre de 2024, la agrupación se presentará en el Foro Sol de la capital chilanga, donde tendrán como teloneros ni más ni menos que a Greta Van Fleet y Mammoth WVH. Pero eso no es todo, ya que también tocará el 22 y 29 de septiembre en el mismo venue, solo que en esta ocasión contarán con Five Finger Death Punch y Ice Nine Kills como actos abridores. Y ojo, que cada uno de los sets que James Hetfield y compañía serán diferentes, así que tendrán que lanzarse a todos los shows si es que quieren escuchar rolas distintas.

Te contamos lo que debes saber sobre los conciertos de Metallica en la CDMX
Foto: OCESA

Ahora bien, si ustedes quieren lanzarse a los conciertos de Metallica en la CDMX, les contamos que la preventa de boletos arrancará el próximo 1 de diciembre, mientras que la venta general iniciará el 3 de diciembre (POR ACÁ les dejamos el enlace para que armen sus entradas). Y sin duda, tendrán que ponerse las pilas, porque seguramente los boletos volarán como pan caliente.

La banda volverá a nuestro país con todo y disco nuevo

Por si esto no fuera suficiente como para emocionarnos, Metallica también hizo otro anuncio importante, pues después de casi siete largos años de espera, la banda estrenará un nuevo material discográfico. El nombre de su siguiente álbum es 72 Seasons e incluirá 12 canciones recién salidas del horno pero, ¿saben que es lo mejor de todo? Que ya podemos escuchar un adelanto de lo que vendrá en este disco.

Lux Æterna” es la rola con la que presentan esta placa, un temazo de tres minutos y medio que nos recuerdan un poco a los primeros años de la agrupación, pues suenan súper acelerados y distorsionados. Anoten muy bien la fecha, porque el nuevo disco de esta bandota estará disponible el próximo 14 de abril de 2023, pero mientras esperamos que llegue el día de escucharlo completito, a continuación les dejamos el single principal del álbum:

The post Puro merol: Te contamos lo que debes saber sobre los conciertos de Metallica en la CDMX appeared first on Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.
Continue Reading

Musica

¡Suertuda! Matty Healy se agarró a besos con una fan en pleno concierto de The 1975

Published

on

Matty Healy se agarró a besos con una fan en pleno concierto de The 1975

Si algo nos queda claro es que Matty Healy s uno de los mejores frontmans que tenemos en la actualidad Y no es para menos, pues el vocalista de The 1975 hace todo cuando se sube al escenario para que sus fans tengan una experiencia increíble Sin embargo, estamos seguros que nadie veía venir esto, pues el vocalista se agarró a besos en pleno concierto con una seguidora.. sí, no es broma.

A Matty lo hemos visto haciendo un montón de cosas raras, desde salir a sus shows con un cigarro y anforita en mano, hasta comer carne cruda cuando canta (ACÁ pueden checar cómo estuvo todo). Pero como ya lo mencionábamos antes, ahora sí dejó con el ojo cuadrado a propios y extraños porque se aventó una sesión de besos larguísima y como dicen los chavos de ahora, nomás antojaron jaja.

The 1975 cerró con puros hitazos el último día del Corona Capital 2022
Foto: David Barajas

También puedes leer: The 1975 cerró con puros hitazos el último día del Corona Capital 2022

Matty Healy sorprendió a todos besando a una fan en pleno concierto

Resulta que después de su presentación en el Corona Capital 2022, el pasado 25 de noviembre, The 1975 dio un concierto en Las Vegas como parte de su gira At Their Very Best.. Sin embargo, más allá del setlist y la actuación de la banda, lo que sorprendió a todo el mundo fue que Matty Healy invitó a una fan a subir al escenario mientras tocaban ni más ni menos que “Robbers” y fue justo en ese momento cuando la besó… así como lo leen

A través de su cuenta de Twitter, la fan reveló después del show que todo el tiempo anduvo mostrando un mensaje en su teléfono durante el concierto que decía: “¿Y si nos besamos?”, que era una referencia a un comentario hecho antes en el show, donde Healy se negó a tocar una canción que el público pedía, pero en su lugar comentó: “Sólo puedo meterme contigo”. También aclaró que Matty le pidió permiso para besarla, a lo cual –por supuesto– accedió. A continuación les dejamos el video de este momentazo:

Por supuesto que este besote que se aventó Matty Healy con su fan, no tardó en hacerse viral en redes sociales, pues muchas personas comentaron que les gustaría que les pasara lo mismo. Así que si quieren darle unos becerros al vocalista de the 1975, ya saben lo que tienen qué hacer, ya que chance se les cumple el sueño..

The post ¡Suertuda! Matty Healy se agarró a besos con una fan en pleno concierto de The 1975 appeared first on Sopitas.com.



ues de anuncios individuales.

Continue Reading

Musica

Nuestro homenaje a Universal Stereo (y a toda la ‘golden music’)

Published

on

En el cuadrante nacional hay una multitud de estaciones para todos los oídos y todas las generaciones. No obstante, hay una en particular que ha acompañado a los capitalismos (sobre todo a esos que andan todo el día en coche) desde hace décadas: Universal Stereo. 

Más que una estación esta frecuencia, que ahora se encuentra en el 88.1, ha sido una gran escuela para locutores y para melómanos. También un refugio para melancólicos, esos seres que saben que la música es una extraña máquina del tiempo, capaz de transpórtanos a lo peor y a lo mejor de nuestra vida. 

Amamos universal stereo
Fotografía: Unsplash

Universal Stereo es también la dicción profunda y única de Adolfo Fernández Zepeda que desde 1974 ha presentado en español éxitos escritos en inglés. 

Desde el Submarino amarillo de los Beatles, pasando por “Como una virgen de Madonna“, no cabe duda de que cada canción necesita la “voz universal” para volverse inmortal.  

Dicho esto, vale la pena afirmar que Universal Stereo es un sonido icónico de la Ciudad de México. El narrador de ese momento silencioso en el que estamos en un taxi  y cruzamos esa avenida que siempre hemos cruzado, desde niños, acompañados de un éxito de ayer y hoy. 

Universal Stereo: amor total por los Beatles  

Todos los días desde hace 55 años, Manuel Guerrero presenta “ El Club de los Beatles”, un programa icónico que concentra en un mismo espacio a todos los fanáticos mexicanos que tienen Paul, John, Ringo y George. 

Esencialmente este programa surgió como parte de la llamada Beatlemanía y consiste en una hora, sin interrupciones, de la música conocida y no conocida de la agrupación.

Amamos a Universal Stereo
Fotografía: Getty Images

Además de las melodías, durante estos sesenta minutos los escuchas descubren de detalles curioso y noticias insólitas de la agrupación que ni siquiera están en internet.

 Se transmite de lunes a viernes de 13:00 a 14:00 horas. 

El hombre detrás de la voz Universal Stereo

Adolfo Fernández Zepeda ha cumplido recientemente 85 años. Ha estado en Universal Stero desde los primeros días y tiene una carrera de más de 50 años de carrera. Sin duda, es una de las voces más importantes de la radio en nuestro país. 

Su vida es simplemente una novela fantástica. Nació en Chiapas, fue sobrino de la poeta Rosario Castellanos. Vino a la ciudad sin un peso y se dedicó a limpiar cuartos, después estudió odontología en la UNAM y finalmente encontró su destino detrás de un micrófono. 

Amamos a Universal Stereo
Fotografía: Faceboock

Adolfo, como Universal, lo han visto todo y han avanzado con la tecnología. Antes buscaban los discos y los ponían, después aparecieron los botones y finalmente las computadoras. 

Respecto a su oficio como locutor, Adolfo ha dicho: 

“Un comentario, una canción, un momento…así los locutores provocan imágenes…”.

Nuestra playlist Universal Stero 

Para honrar el legado de esta radiodifusora, hemos confeccionado una lista de canciones icónicas que en su mayoría hemos aprendido gracias a esta estación. 

Esperamos que las disfruten.

Goodbye Horses

Q Lazzarus

Crimson and clover

Tommy James 

People Are Strange 

The Doors 

Nothing’s Gonna Stop Us Now

Starship

No Milk Today

Herman’s Hermits

I’m On Fire

Bruce Springsteen

The post Nuestro homenaje a Universal Stereo (y a toda la ‘golden music’) appeared first on Sopitas.com.

ues de anuncios individuales.
Continue Reading

Trending

Copyright © 2021 Digital Media. Oye Andres, powered by WordPress.