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"René" de Residente: las potentes revelaciones del rapero puertorriqueño en su canción autobiográfica

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A René Pérez Joglar, o Residente —como se le conoce artísticamente—, su último tema le “salvó la vida”.

“Una noche me sentía muy muy mal, no quería salir a tocar, estaba en México, el estadio esperándome, y yo no quería estar ahí. Tuve que llamar a mami, me sentía mal y no sabía por qué. Quería tirarme del balcón y no sabía por qué. Gracias a Dios esa noche llegaba un amigo de mi universidad y se quedó conmigo. Al otro día comencé a escribir este tema”.

Ese “tema” del que hablaba en redes sociales es su última canción, titulada “René”, y probablemente su obra más íntima hasta la fecha: una vuelta a sus orígenes en Puerto Rico, y un sincero y conmovedor repaso a sus miedos, sus pérdidas o sueños más anhelados.

Cada rima, palabra o imagen en la composición de “René” tiene un profundo significado. Desde los homenajes a su madre (“Dejó de actuar pa’ cuidarnos a los cuatro/ y nos convertimos en su obra de teatro”), el recuerdo a sus amigos, a quienes “mataron”; o las alabanzas a su hogar, su querido Trujillo Alto.

“Es el tema más importante de mi vida a nivel personal”, subrayó el exitoso rapero de forma previa a la publicación de “René”, en sus redes sociales. 

Allí, en Instagram, Twitter o YouTube, el éxito de esta pieza autobiográfica ya era palpable poco después de publicarse, y no solo por los números que acumulaba; también por las múltiples felicitaciones de amigos, expertos de la industria y seguidores.

“Nunca pensé que este tema conectaría con tanta gente al mismo tiempo”, manifestó el cantante urbano.

“Necesitaba reconectar”

De forma previa y posterior a la difusión de su nuevo sencillo, Residente reveló que el tema lo construyó en un momento bastante complicado de su vida, en el que “necesitaba reconectar con todo de nuevo”.

Para ello, se fue hasta Trujillo Alto, la localidad donde creció en Puerto Rico, y produjo un video y una canción cargada de estampas familiares “y cosas que tenía en la memoria”, que le recordaban a su niñez.

 
 
 
 
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Este vídeo lo trabajé desde Trujillo Alto junto a mi hijo y amigos #Rene Nunca pensé que este tema conectaría con tanta gente al mismo tiempo. Gracias ��❤️ �� @edgo787 Créditos�� Director- René Pérez Joglar Casa Productora- Worldjunkies inc Productora- Carolina Wolf Director de Fotografía- Santiago “Chago” Benet Directora de Arte- Joanne Tucci Editor- Alejandro Pedrosa Color- Company 3 Operador Steady Cam- Christian Ramirez Asistente de Dirección- Iván Rodriguez Asistente de Cámara- Carlos “Rafy” Pérez 2ndo Asistente de Cámara- Carlos “Gio” de León Location Manager- Vivian Rebella Asistente locaciones- Giancarlo Rebella Gaffer- Orlando Pérez Técnicos- Andre Lugo, Ramses Santos Maquillaje- Sofia Sifre Asistentes de Arte- Pepe Carballido, Ricardo Picture Car- Jose de Miguel Playback- Rafael Bebeto Asistentes de Producción- Javier Gamo, Alvin Couto Drone – Drone Dogs Post producción- El Ranchito Color correction- Company 3 – Bryan Smaller

Una publicación compartida por René Pérez Joglar (@residente) el 28 de Feb de 2020 a las 3:40 PST

En las primeras imágenes que acompañan a su nuevo tema, se puede ver la casa en la que creció de pequeño, antes de mudarse a la calle 13 —que daría posteriormente nombre al grupo que fundó, una de las bandas latinas más influyentes de las últimas décadas, y del que se separó hace unos años para emprender su aventura profesional en solitario— .

  • La Perla: el estigma del barrio puertorriqueño donde empezó la carrera de Calle 13

Los honestos versos de Residente irrumpen después de que se escuche una voz femenina -que recuerda a la de su madre, preguntando una lección de la escuela-: “¿Con qué parte del cuerpo jugaban a la pelota los indios taínos?”.

Ante la falta de respuesta, la mujer recurre a un truco, cantándole la respuesta para que no se le olvide: “Cabeza, rodilla, muslos y cadera”.

Tras esos tonos, la superestrella comienza a desvelar su alma: “Desde pequeño quería ser beisbolista, no llegué / Así que aprendí a batear hits por encima de una pista”.

“Necesitaba que se sintiera real”, explicó el artista en otra publicación en redes sociales, en las que mostró imágenes de la producción del video en la isla.

La grabación le resultó muy difícil ya que tuvo que estar delante y detrás de las cámaras con una pieza “muy complicada y personal”, añadió el autor.

Desde su padastro hasta la presentación de su hijo

Residente repasa algunos de los pasajes más doloroso de su vida en “René”, como la muerte de su mejor amigo de la infancia, Christopher, al que “un día mataron entre cuatro policías”:

“Mi alegría sigue rota / Se apagaron las luces en el parque de pelota”.

También refleja detalles de su vida más conocidos, como su fama (Saqué un disco / Me comí el mundo de un mordisco) o las duras críticas que hizo contra el entonces gobernador de Puerto Rico, Luis Fortuño, en 2009, por el que el cantante asegura que sufrió una censura institucional de cuatro años:

“En Puerto Rico despidieron empleados, insulté al gobernador y quedó televisado / Censuraron cuatro años de mi calendario / Abuela murió, no me vio tocar en el estadio/ Dije to’ lo que sentí, me quieren más afuera que en mi propio país”.

René Pérez ha mostrado su lado más político en diversas ocasiones: en esta imagen, durante unas protestas en Puerto Rico el pasado enero, en las que se pedía la dimisión de la gobernadora Wanda Vázquez. GETTY IMAGES

Otras partes de la canción revelan pasajes más íntimos.

Entre ellos, la relación con su padastro (“Las peleas con mi padrastro cuando perdía el control, las resolvía con él viendo un partido de béisbol / Me invitó a pelear un par de veces / Me escapé de casa un par de veces”); sus problemas con el IRS, el organismo laboral de la agencia tributaria de Estados Unidos (“El IRS me sigue investigando / Me estoy divorciando pero no importa, yo sigo rimando”); o los problemas de salud que sufre (“El estrés me tiene enfermo / Hace diez años que no duermo”).

Uno de los momentos más destacados es la presentación en público del hijo que tuvo con la actriz argentina Soledad Fandiño, Milo, que aparece al final del video.

 
 
 
 
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Siempre Familia ❤️��❤️ @residente [R] LINK EN BIO

Una publicación compartida por Soledad Fandiño (@soledadfandino) el 27 de Feb de 2020 a las 5:20 PST

“Es la primera vez que enseño la cara de mi hijo (…) Siempre me preguntaban por qué no la enseñaba… pues, mano, por protegerlo y porque también no hay necesidad de meterlo en un mundo donde él no ha decidido estar”, explicó el cantante.

“Yo le pregunté para el video y me dijo que sí, que quería estar ahí conmigo”.

“Puerto Rico me hace sentir acompañado”

Sin duda, algunos de los detalles más conmovedores del relato de “René” son la historia de superación de su familia de “clase media baja” y los recuerdos de momentos felices con los suyos (“La cuenta de ahorro vacía, pero mami bailando flamenco nos alegraba el día”).

René Pérez es uno de los raperos puertorriqueños más exitosos a nivel mundial. GETTY IMAGES

 También impresiona el estado de soledad en el que aparentemente está atrapado (Estoy triste y me río / El concierto está lleno, pero yo estoy vacío”) y su deseo, real o no, de abandonarlo todo para volver a los orígenes:

“Que no me importan las giras, los discos, los Grammy /

Y que en la Calle 11 quiero volver a ver el cometa Halley con mami /

Quiero volver a cuando mis ventanas eran de sol y me despertaba el calor /

A cuando me llamaban pa’ jugar, a cuando rapeaba sin cobrar”.

Su aparente tristeza la amortigua cantándole a Puerto Rico, el lugar en el mundo que le “hace sentir acompañado”, según sus propias palabras, y del que, a pesar de su carrera estelar, nunca se olvida.

“No sé pa’ dónde voy, pero sé de donde vengo”.

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Puro merol: Te contamos lo que debes saber sobre los conciertos de Metallica en la CDMX

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Te contamos lo que debes saber sobre los conciertos de Metallica en la CDMX

Las plegarias de los metaleros han sido escuchadas, pues después de mucha espera, en 2023 tendremos chance de ver el regreso a nuestro país de una de las bandas más importantes del thrash metal. Sí, por supuesto que hablamos de Metallica, quienes después de un buen rato sin visitar la Ciudad de México, volverán con un montón de cosas nuevas bajo el brazo.

Como recordarán, fue en 2017 cuando James Hetfield, Lars Ulrich, Kirk Hammett y Robert Trujillo hicieron su más reciente visita a la capital chilanga, llenando tres veces el Foro Sol y con un invitado sumamente especial: Iggy Pop. Sin embargo, desde entonces muchos pedían su regreso y nomás no se les hacía, pero esto está a punto de cambiar muy pronto.

¡Metallica te enseña a tocar sus rolas con un curso para verdaderos fans!
Foto: Getty Images

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Metallica regresará a la CDMX para dar un par de shows especiales

Desde hace un buen rato surgieron rumores de que Metallica podría visitar México para dar varios shows de este lado del planeta, aunque no había un anuncio oficial. Pero este 28 de noviembre y para sorpresa de muchos, la banda anunció con bombo y platillo no solo que vuelven a la CDMX, sino que traerán un concepto completamente distinto e incluso se traerán varios invitados especiales.

Resulta que el 20 y 27 de septiembre de 2024, la agrupación se presentará en el Foro Sol de la capital chilanga, donde tendrán como teloneros ni más ni menos que a Greta Van Fleet y Mammoth WVH. Pero eso no es todo, ya que también tocará el 22 y 29 de septiembre en el mismo venue, solo que en esta ocasión contarán con Five Finger Death Punch y Ice Nine Kills como actos abridores. Y ojo, que cada uno de los sets que James Hetfield y compañía serán diferentes, así que tendrán que lanzarse a todos los shows si es que quieren escuchar rolas distintas.

Te contamos lo que debes saber sobre los conciertos de Metallica en la CDMX
Foto: OCESA

Ahora bien, si ustedes quieren lanzarse a los conciertos de Metallica en la CDMX, les contamos que la preventa de boletos arrancará el próximo 1 de diciembre, mientras que la venta general iniciará el 3 de diciembre (POR ACÁ les dejamos el enlace para que armen sus entradas). Y sin duda, tendrán que ponerse las pilas, porque seguramente los boletos volarán como pan caliente.

La banda volverá a nuestro país con todo y disco nuevo

Por si esto no fuera suficiente como para emocionarnos, Metallica también hizo otro anuncio importante, pues después de casi siete largos años de espera, la banda estrenará un nuevo material discográfico. El nombre de su siguiente álbum es 72 Seasons e incluirá 12 canciones recién salidas del horno pero, ¿saben que es lo mejor de todo? Que ya podemos escuchar un adelanto de lo que vendrá en este disco.

Lux Æterna” es la rola con la que presentan esta placa, un temazo de tres minutos y medio que nos recuerdan un poco a los primeros años de la agrupación, pues suenan súper acelerados y distorsionados. Anoten muy bien la fecha, porque el nuevo disco de esta bandota estará disponible el próximo 14 de abril de 2023, pero mientras esperamos que llegue el día de escucharlo completito, a continuación les dejamos el single principal del álbum:

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¡Suertuda! Matty Healy se agarró a besos con una fan en pleno concierto de The 1975

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Matty Healy se agarró a besos con una fan en pleno concierto de The 1975

Si algo nos queda claro es que Matty Healy s uno de los mejores frontmans que tenemos en la actualidad Y no es para menos, pues el vocalista de The 1975 hace todo cuando se sube al escenario para que sus fans tengan una experiencia increíble Sin embargo, estamos seguros que nadie veía venir esto, pues el vocalista se agarró a besos en pleno concierto con una seguidora.. sí, no es broma.

A Matty lo hemos visto haciendo un montón de cosas raras, desde salir a sus shows con un cigarro y anforita en mano, hasta comer carne cruda cuando canta (ACÁ pueden checar cómo estuvo todo). Pero como ya lo mencionábamos antes, ahora sí dejó con el ojo cuadrado a propios y extraños porque se aventó una sesión de besos larguísima y como dicen los chavos de ahora, nomás antojaron jaja.

The 1975 cerró con puros hitazos el último día del Corona Capital 2022
Foto: David Barajas

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Matty Healy sorprendió a todos besando a una fan en pleno concierto

Resulta que después de su presentación en el Corona Capital 2022, el pasado 25 de noviembre, The 1975 dio un concierto en Las Vegas como parte de su gira At Their Very Best.. Sin embargo, más allá del setlist y la actuación de la banda, lo que sorprendió a todo el mundo fue que Matty Healy invitó a una fan a subir al escenario mientras tocaban ni más ni menos que “Robbers” y fue justo en ese momento cuando la besó… así como lo leen

A través de su cuenta de Twitter, la fan reveló después del show que todo el tiempo anduvo mostrando un mensaje en su teléfono durante el concierto que decía: “¿Y si nos besamos?”, que era una referencia a un comentario hecho antes en el show, donde Healy se negó a tocar una canción que el público pedía, pero en su lugar comentó: “Sólo puedo meterme contigo”. También aclaró que Matty le pidió permiso para besarla, a lo cual –por supuesto– accedió. A continuación les dejamos el video de este momentazo:

Por supuesto que este besote que se aventó Matty Healy con su fan, no tardó en hacerse viral en redes sociales, pues muchas personas comentaron que les gustaría que les pasara lo mismo. Así que si quieren darle unos becerros al vocalista de the 1975, ya saben lo que tienen qué hacer, ya que chance se les cumple el sueño..

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Nuestro homenaje a Universal Stereo (y a toda la ‘golden music’)

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En el cuadrante nacional hay una multitud de estaciones para todos los oídos y todas las generaciones. No obstante, hay una en particular que ha acompañado a los capitalismos (sobre todo a esos que andan todo el día en coche) desde hace décadas: Universal Stereo. 

Más que una estación esta frecuencia, que ahora se encuentra en el 88.1, ha sido una gran escuela para locutores y para melómanos. También un refugio para melancólicos, esos seres que saben que la música es una extraña máquina del tiempo, capaz de transpórtanos a lo peor y a lo mejor de nuestra vida. 

Amamos universal stereo
Fotografía: Unsplash

Universal Stereo es también la dicción profunda y única de Adolfo Fernández Zepeda que desde 1974 ha presentado en español éxitos escritos en inglés. 

Desde el Submarino amarillo de los Beatles, pasando por “Como una virgen de Madonna“, no cabe duda de que cada canción necesita la “voz universal” para volverse inmortal.  

Dicho esto, vale la pena afirmar que Universal Stereo es un sonido icónico de la Ciudad de México. El narrador de ese momento silencioso en el que estamos en un taxi  y cruzamos esa avenida que siempre hemos cruzado, desde niños, acompañados de un éxito de ayer y hoy. 

Universal Stereo: amor total por los Beatles  

Todos los días desde hace 55 años, Manuel Guerrero presenta “ El Club de los Beatles”, un programa icónico que concentra en un mismo espacio a todos los fanáticos mexicanos que tienen Paul, John, Ringo y George. 

Esencialmente este programa surgió como parte de la llamada Beatlemanía y consiste en una hora, sin interrupciones, de la música conocida y no conocida de la agrupación.

Amamos a Universal Stereo
Fotografía: Getty Images

Además de las melodías, durante estos sesenta minutos los escuchas descubren de detalles curioso y noticias insólitas de la agrupación que ni siquiera están en internet.

 Se transmite de lunes a viernes de 13:00 a 14:00 horas. 

El hombre detrás de la voz Universal Stereo

Adolfo Fernández Zepeda ha cumplido recientemente 85 años. Ha estado en Universal Stero desde los primeros días y tiene una carrera de más de 50 años de carrera. Sin duda, es una de las voces más importantes de la radio en nuestro país. 

Su vida es simplemente una novela fantástica. Nació en Chiapas, fue sobrino de la poeta Rosario Castellanos. Vino a la ciudad sin un peso y se dedicó a limpiar cuartos, después estudió odontología en la UNAM y finalmente encontró su destino detrás de un micrófono. 

Amamos a Universal Stereo
Fotografía: Faceboock

Adolfo, como Universal, lo han visto todo y han avanzado con la tecnología. Antes buscaban los discos y los ponían, después aparecieron los botones y finalmente las computadoras. 

Respecto a su oficio como locutor, Adolfo ha dicho: 

“Un comentario, una canción, un momento…así los locutores provocan imágenes…”.

Nuestra playlist Universal Stero 

Para honrar el legado de esta radiodifusora, hemos confeccionado una lista de canciones icónicas que en su mayoría hemos aprendido gracias a esta estación. 

Esperamos que las disfruten.

Goodbye Horses

Q Lazzarus

Crimson and clover

Tommy James 

People Are Strange 

The Doors 

Nothing’s Gonna Stop Us Now

Starship

No Milk Today

Herman’s Hermits

I’m On Fire

Bruce Springsteen

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