Cine y Tv
Cronología Tortugas Ninja: Todas las películas y series de la franquicia
Este fin de semana, cuatro icónicos caparazones volverán a la pantalla grande para librar una de sus más grandes batallas. Se trata de las Tortugas Ninja, personajes que han enamorado a millones de espectadores a lo largo de varias décadas. Si Caos mutante es una de las películas que más esperas, tal vez quieras ponerte al corriente con todas aquellas películas y series protagonizadas por las Tortugas Ninja. Aquí te presentamos cada proyecto que conforma la franquicia y dónde puedes verlo.
Las películas
Las Tortugas Ninja (1990)
Debido a haber estado expuestas a la radiación, cuatro tortugas de las alcantarillas de Nueva York alcanzan el tamaño de una persona. Entrenadas por una rata experta en artes marciales, las tortugas se enfrentan a un villano muy poderoso. Se trata de la primera adaptación a la gran pantalla de las Tortugas Ninja, y como tal, fue muy esperada por los fans. Fue bien recibida por el aspecto de sus protagonistas y las escenas de pelea, pero todo lo demás recibió terribles críticas. Aun con eso, fue un éxito de taquilla.
Disponible en Prime Video.
Las Tortugas Ninja II (1991)
El malvado Shredder tiene un único y perverso plan: acabar con las cuatro Tortugas Ninja. Para ello, secuestra al profesor Jordan Perry, creador del »Moco Verde» que hace posible la mutación de las Tortugas. Poco después, Shredder aplica la preciada sustancia a dos criaturas que acaba de reclutar, convirtiéndolos en terribles e imponentes guerreros ninja que lucharán e intentarán terminar con los superhéroes.
Gracias al éxito sorpresa de su antecesora, era evidente que los ejecutivos no dejarían descansar tan pronto a los personajes. Con menos escenas de violencia y más artes marciales, los fanáticos disfrutaron de esta nueva entrega, aunque no tanto como con la cinta original.
Disponible en Prime Video.
Las Tortugas Ninja III (1993)
Cuando un centro mágico transporta por accidente a April al Japón del siglo XVII, los chicos se lanzan en su búsqueda. A través de la alcantarilla, todos aparecen en la tierra de los samuráis. Ahora deben enfrentarse a Nortaga, el malvado Señor de la guerra, y recuperar el cetro que los transportará de vuelta a lo más profundo de Nueva York.
Se trató de la entrega final en la primera oleada de adaptaciones en live-action. Sin embargo, fue severamente criticada por la apariencia de los personajes. Según los fanáticos, las tortugas lucen aún más falsas que en sus antecesoras, y es considerada como la peor de la trilogía.
Disponible en Prime Video.
TMNT (2007)
Splinter, la rata maestra, siente que algo anda mal en la Ciudad de Nueva York. Sus discípulos, Leonardo, Donatello, Rafael y Miguel Ángel han crecido separados desde su última aventura. Las tortugas adolescentes deben renovarse de alguna forma y fortalecer sus lazos si desean tener alguna esperanza de vencer al ejército de monstruos antiguos de un industrialista.
Aprovechando el avance de la tecnología en cuanto a animación se refiere, el regreso a la gran pantalla se dio en formato animado. Y como dato curioso, contó con las voces de aquellos actores que se consideraban estrellas de la época: Sarah Michelle Gellar, Patrick Stewart y Chris Evans. A diferencia de las anteriores, fue bien recibida y se desempeñó sólidamente en taquilla.
Disponible en Prime Video.
Las Tortugas Ninja: Turtles Forever (2009)
Algo extraño está pasando en la ciudad de las tortugas. En realidad, 4 cosas extrañas… Y verdes. Investigando una base de los Purple Dragons, Leonardo, Donatello, Raphael y Michelangelo conocen a: Leonardo, Donatello, Raphael y a Michelangelo… ¡De la serie de 1987!. Y si ellas estan aquí, su Shredder no puede estar muy lejos. Ahora, las ocho tortugas tendran que trabajar juntas para vencer a sus enemigos de varias dimensiones.
Celebrando el 25 aniversario del surgimiento de los personajes, la compañía 4Kids Entertainment produjo esta cinta con una ambición que nos recuerda a la de películas como Spider-Man: Sin camino a casa o Flash. De algún modo sirve como un desenlace a la serie de 2003, pero también permite revivir las icónicas versiones de 20 años antes. Afortunadamente, la mezcla de personajes en diferentes versiones fue bien recibida.
Tortugas Ninja (2014)
Nueva York está en peligro debido a que Shredder y El Clan del Pie dominan la ciudad y ejercen un férreo control sobre todo, incluyendo policías y políticos. Pronto, cuatro héroes saldrán de las alcantarillas y con la ayuda de la reportera April y su compañero, Vern Fenwick, intentarán salvar la ciudad. Este reboot, protagonizado por Megan Fox como April, fue considerado como uno decepcionante.
Para dar vida a los héroes principales se utilizó la captura de movimiento y un CGI bastante bien trabajado. Tiene grandes secuencias de acción y efectos visuales sobresalientes, lo que ayudó a una taquilla superior a los $400 MDD. Desgraciadamente, la historia no tuvo el mismo esfuerzo que la parte visual.
Disponible en Paramount Plus.
Tortugas Ninja: Fuera de las sombras (2016)
Michelangelo, Donatello, Leonardo y Raphael han vuelto para enfrentarse a villanos más grandes y terribles. Esta vez contarán con la ayuda de April O’Neil y un nuevo aliado, el enmascarado Casey Jones. El supervillano Shredder, tras escapar de la cárcel, urde un diabólico plan para dominar el mundo con la ayuda de dos estúpidos secuaces: Bebop y Rocksteady.
Tal como sucedió en los 90, Paramount no dejó descansar a los personajes y les dio una secuela que llegó que a los cines menos de dos años después. Nuevamente, la parte visual fue sólida. Sin embargo, llamó la atención que la historia tenía un poco más de profundidad. Desafortunadamente, el público sólo tuvo curiosidad la primera vez, y esta cinta fue todo un fracaso.
Disponible en Paramount Plus.
Batman y las Tortugas Ninja (2019)
Cuando una nueva amenaza empieza a robar tecnología experimental en Gotham, Batman se pone en alerta máxima. Sin embargo, un equipo de guerreros oculto bajo las calles también se involucra en el caso: ¡las Tortugas Ninja! Este grupo de hermanos y artistas marciales misteriosos está por entrar en colisión con el caballero de la noche.
Sí, aunque no lo crean, el Hombre Murciélago y las tortugas se unieron para resolver un caso. Para los fanáticos fue todo un sueño ver este crossover, donde Shredder y Ra´s al Ghul se unieron para hacerles la vida imposible a todos. Aunque llegó directo a video, se trata de una película bien recibida por los fans de ambos personajes.
Disponible para rentar y comprar en Claro Video, Google Play y Apple TV Plus.
El ascenso de las Tortugas Ninja: La película (2022)
Las Tortugas Ninja adolescentes ponen a prueba sus poderes místicos cuando unas despiadadas criaturas de otro mundo buscan desatar el caos extremo. En esta ocasión, la cinta sigue los acontecimientos de la historia iniciada en la serie homónima de 2018. Se sitúa tiempo después de que Shredder fue derrotado, justo cuando todos creían que reinaría la tranquilidad. La calidad de la animación recibió muy buenos comentarios, aunque no llegó a los mismos niveles de recepción de sus antecesoras.
Disponible en Netflix.
Tortugas Ninja: Caos mutante (2023)
Después de años de estar protegidos del mundo humano, estos hermanos se propusieron ganarse los corazones de los neoyorquinos y ser aceptados como adolescentes mediante actos heroicos. Su nueva amig, April O’Neil, les ayudará a enfrentarse a un misterioso sindicato del crimen, pero pronto intentarán desequilibrarlos desatando un ejército de mutantes sobre ellos.
En esta ocasión, las tortugas vuelven al formato animado para conquistar al mayor público posible. Lo hacen con Seth Rogen como productor, una animación que ha sido alabada por muchos especialistas, un tono más familiar y sólidos resultados en la taquilla estadounidense. Afortunadamente, la crítica ha sido extremadamente benévola con la cinta, y ya hay quienes afirman que puede contender al Óscar como Mejor película animada. ¿Dará inicio a una nueva franquicia?
Disponible en todos los cines de México y Lationoamérica.
Las series
Tortugas Ninja (1987 – 1996)
Son grandes, verdes, auténticas máquinas de combate y les encanta la pizza…. ¡Son las Tortugas Ninja! Miguel Ángel, Leonardo, Rafael y Donatello fueron entrenados por su sensei, Splinter, una rata mutada como ellos que les enseñó todo tipo de técnicas de combate desde que eran pequeños. Juntos luchan contra el mal y contra su archienemigo, el malvado Shredder.
La primera adaptación de estos personajes presenta un estilo clásico de animación que cautivó a millones de espectadores desde su primera emisión. Aunque presenta cambios respecto al material original, tuvo emocionantes peleas, gags ideales para niños y un gran mensaje sobre el compañerismo y la amistad.
Disponible en
Teenage Mutant Turtles: Legend of the Supermutants (1996)
Las tortugas ninja, su maestro Splinter y su amiga la reportera April O’Neil se enfrentan nuevamente a los malvados Krang, Shredder y sus secuaces. En esta ocasión, el motivo de la pelea es quedarse con las piedras mutantes, capaces de hacer más poderosos a sus portadores. A lo largo de dos capítulos, este especial nos permitió ver una de las batallas más grandes de nuestros personajes. La parte mutante jugó un gran rol en la historia, y aunque no es precisamente recordada, sí juntó buenas opiniones por parte de los fanáticos.
Ninja Turtles: The Next Mutation (1997)
Las tortugas favoritas de todos están de regreso en formato live-action para combatir el crimen. Sin embargo, hay un giro en su historia, pues no lucharán solos. A su lado estará una quinta tortuga llamada Venus De Milo. Se trata de la primera adaptación en live-action que se hizo a la televisión, y por lo tanto, las expectativas estaban por los cielos.
Desafortunadamente, el aspecto de los personajes llamó la atención para mal, y su bajo presupuesto fue objeto de muchas críticas. Sí, tiene momentos divertidos y una trama amigable, pero no sobresalió de la mejor manera.
Las Tortugas Ninja (2003)
Gira en torno a las cuatro tortugas Leonardo, Rafael, Miguel Ángel y Donatello que deben de salvar la ciudad de Nueva York de las manos del malvado Shredder y su asistente, Baxter Stockman. Además, deberán luchar contra los soldados del Clan del Pie con la ayuda de su maestro Splinter, su amiga April O’Neil y su compañero Casey Jones.
Algunos años después del fiasco anterior, Fox autorizó nuevas temporadas de las tortugas en formato animado. Y el éxito les sonrió prácticamente desde el primer episodio. La serie cautivó a nuevas generaciones y se convirtió en una de las más vistas. Además, tuvo buenas opiniones y sirvió para crear nuevos fanáticos a la franquicia.
Teenage Mutant Ninja Turtles (2012-2017)
Leonardo, Donatelo, Rafael y Miguel Ángel son las tortugas mutantes que recibieron entrenamiento por su rata sensei, el Maestro Splinter. Al salir de su guarida en el alcantarillado, los 4 hermanos deben enfrentarse al maravilloso mundo de la ciudad de Nueva York. A través de batallas con Shredder, Krang y varios super poderosos mutantes, las tortugas tendrán que aprender a confiar en sí mismos a medida que crecen para convertirse en los héroes que están destinados a ser.
Tras el éxito que tuvo Fox con la animación, Nickelodeon decidió crear su propia versión de estos personajes. Y repitió el fenómeno, aunque no por tantos años. Se desarrolló con niños y adolescentes como su target, y funcionó perfectamente para ellos. Gracias a la fiel adaptación, se convirtió en una de las favoritas para niños, adolescentes y seguidores adultos de la saga.
Disponible en Paramount Plus.
Las Tortugas Ninja: Viaje al pasado (2015)
Realizado en un estilo de animación bastante peculiar, este capítulo especial muestra a las Tortugas Ninja retrocediendo en el tiempo hasta el período cretácico. Ahí se encuentran con dinosaurios amistosos del pasado y alienígenas peligrosos desde el futuro que tienen un plan nefasto de los suyos.
Se trata de un solo episodio con gran duración, y presenta una aventura llena de fantasía y elementos de ciencia ficción. Evidentemente, el diseño de los protagonistas y la misión que enfrentan se planearon con el público infantil en mente, pero eso no impidió que otros miembros de las familias la disfrutaran. Para muchos, es infinitamente mejor que la cinta estrenada un año antes.
El ascenso de las Tortugas Ninja (2018-2020)
Las Tortugas Ninja mutantes adolescentes hacen frente a su mayor desafío cuando un extraño llega del futuro con un aviso urgente. Leonardo se ve obligado a levantarse y guiar a sus hermanos, Rafael, Donatelo y Miguel Ángel en una lucha para salvar al mundo de los «Krang», una terrorífica especie alienígena.
Sin dejar de lado la parte heroica, esta nueva versión se enfocó más en la comedia y en la relación de los cuatro protagonistas, algo que muchos agradecieron. Con dos temporadas, ciertos fanáticos han disfrutado de nuevos enemigos, estilos de pelea, y aventuras que nunca antes se habían visto. Desgraciadamente, también hay puristas que no estuvieron de acuerdo con los cambios realizados. Si la han visto, ¿creen que estas nuevas tortugas valen la pena?
Disponible en Paramount Plus.
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Cine y Tv
Guía Ambulante 2024: Fechas, horarios, tips y ruta de películas para disfrutar de la gran fiesta del documental
La edición 2024 de Ambulante Gira de Documentales, la fiesta por excelencia del documental en México, llega nuevamente con una gira itinerante que llevará más de 90 títulos a cuatro estados de la República. Su selección está compuesta por producciones de 23 países distintos, que incluyen largometrajes, cortometrajes, animaciones, estrenos nacionales y un estreno mundial. Además de las proyecciones, también se realizarán eventos como clases magistrales, jornadas infantiles, conversatorios con creadores, instalaciones artísticas, talleres, funciones de teatro documental, entre otras actividades dedicadas a abrir la conversación alrededor de los documentales y llevarlos a territorios de impacto. La gran mayoría de los eventos serán gratuitos.
Desde su primera edición en 2006, Ambulante ha sido un catalizador en la formación de públicos para el género documental. Ha fungido como umbral, como puerta, como bienvenida. Es uno de los festivales ideales para empezar a empaparnos de las historias que capturan nuestra realidad, pero también para reflexionar sobre las formas en que podemos contarnos a nosotros mismos, nuestras memorias y la de nuestras comunidades.
La 19 edición nos presenta una nueva oportunidad para dejarnos llevar por el cine documental. Aquí te decimos todo lo que debes saber para sacarle el máximo provecho.
¿Cuándo y dónde?
Primero lo primero. Antes de hacer tu itinerario asegúrate de conocer los días que la gira estará en tu estado. Ambulante 2024 visitará Ciudad de México, Veracruz, Michoacán y Querétaro, entre el 10 de abril y el 26 de mayo. Estas son las fechas de cada parada.
- Ciudad de México– del 10 al 21 de abril
- Veracruz- del 2 al 12 de mayo
- Michoacán- del 8 al 19 de mayo
- Querétaro- del 15 al 26 de mayo
¿Hay forma de disfrutar de Ambulante si la gira no pasará por mi estado o localidad?
La buena noticia es que parte de la programación estará disponible de manera gratuita en el sitio nuestrocine.mx, durante los siguientes días de mayo: del 2 al 5, del 9 al 12 y del 16 al 19.
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¿Qué ver en Ambulante 2024?
Una vez que has tomado en cuenta las fechas de la gira, recomendamos hacer un itinerario de las películas que te gustaría ver, aunque sabemos que al principio no es tan fácil. Cuando nos enfrentamos a la programación de un festival de cine es difícil no abrumarse con los listados de proyecciones, sedes y horarios. Sobre todo cuando se trata de nuestra primera vez y la mayoría de los títulos y nombres nos son en su mayoría desconocidos (pues no cuentan con los mismos niveles de notoriedad o marketing que las grandes producciones que nos llegan de Hollywood).
Afortunadamente, existen estrategias sencillas que nos ayudan a orientarnos. Una de ellas es revisar los caminos que el mismo festival propone a sus espectadores.
Históricamente, Ambulante ha dividido su selección de películas en nueve secciones: Pulsos, que son documentales mexicanos; Intersecciones, que agrupa documentales internacionales; Resistencias, que presenta documentales enfocados en la justicia y la defensa de los derechos humanos; Retrovisor, películas que le dan vida al archivo cinematográfico; Sonidero, películas que homenajean lo sonoro y unen música y cine; Ambulantito, una sección dirigida a las infancias; Invocaciones, que cada año presenta retrospectivas de creadores; Injerto, que presenta cine de vanguardia, y Coordenadas, una sección formada por películas realizadas en cada región que visita el festival (veracruzanas para Veracruz, michoacanas para Michoacán, etc).
Las secciones, además de categorizar, nos proponen rutas cinematográficas, de modo que si lo que te interesa son los documentales mexicanos puedes seguir las proyecciones y los horarios de la sección Pulsos, o si estás más interesado en aquellos trabajos sobre protagonistas que resisten al statu quo, puedes seguir la sección Resistencias. Y así con cada una.
Otra forma eficaz de orientarte es poner atención a las recomendaciones de tu crítico, medio o analista de cine favorito. A continuación te presentamos una ruta curada, que puedes seguir o tomar como referencia.
Ruta Cine PREMIERE- Ciudad de México
Ambulante ya cuenta en su página con un programa de mano completo para sus actividades y proyecciones en Ciudad de México. La siguiente propuesta de ruta retoma las actividades ahí mencionadas y toma en cuenta horarios y distancias entre cada sede para que puedas sacarle el mayor provecho a la programación de cada día, mientras cumples con tus jornadas laborales y demás compromisos diarios.
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Miércoles 10 de abril- función inaugural
Tres promesas (Dir. Yousef Srouji)
¿Por qué verlo? Una madre palestina filma en videos caseros la vida cotidiana de su familia, mientras el ejército israelí emprende una ofensiva contra la Segunda Intifada a principios del año 2000. Años después, su hijo retoma el pietaje para construir un documental que ofrece un vistazo distinto al conflicto israelí-palestino, y que nos ayuda a entender las dinámicas de ocupación de la región.
A qué hora y dónde- 19:30 hrs, en el Teatro de la Ciudad Esperanza Iris
Para tomar en cuenta: La entrada es gratuita, por lo que te recomendamos llegar con tiempo de anticipación. La taquilla abrirá desde las 4:00 pm.
Jueves 11 de abril- Elige entre una película o una masterclass
Función: Soundtrack para un golpe de estado (Dir. Johan Grimonprez)
¿Por qué verlo? Es un documental innovador, que yuxtapone la música jazz con la historia del asesinato del líder africano Patrice Lumumba y la forma en que un golpe de estado acabó con un sueño y permitió que los poderes colonialistas siguieran explotando la región. Es una lección de historia, pero de esas que no te dejan despegar los ojos de la pantalla.
Habrá una sesión de preguntas y respuestas después de la función.
A qué hora y dónde- 19:00 hrs, Le Cinema IFAL
Masterclass: Cine y poesía con Lynne Sachs
A partir de fragmentos de sus propias películas, la realizadora experimental Lynne Sachs compartirá reflexiones sobre cómo trenzar cine y poesía: la visualización de textos poéticos, el ensayo cinematográfico, y cómo usar la imagen para expandir la realidad a partir de lo poético.
A qué hora y dónde- 17:00 hrs, Cineteca Nacional
Viernes 12 de abril- disfruta de una función doble
1. El Eco (Dir.ª Tatiana Huezo )
¿Por qué verlo? Documental ganador en el pasado Festival Internacional de Cine de Morelia, en él la realizadora mexicana Tatiana Huezo explora la fragilidad del campo y de la niñez a partir de la vida cotidiana del pueblo El Eco, en donde el viento transporta murmullos y las infancias aprenden a coexistir con el mudo natural.
Habrá sesión de preguntas y respuestas.
A qué hora y dónde- 17:00 hrs, Cinépolis Universidad
2. Favoriten (Dir.ª Ruth Beckermann)
¿Por qué verlo? Este documental sigue las aventuras, los triunfos y las fascinantes personalidades de un grupo de niños, hijos de migrantes, que asisten a una escuela primaria de alto riesgo en un barrio marginal de Viena. El salón de clase es una comunidad, un retrato de la sociedad europea actual a pequeña escala, que nos enternece, nos divierte, y nos sorprende con la lucidez y magnetismo de sus pequeños protagonistas.
A qué hora y dónde- 19:00 hrs, Cinépolis Universidad
Sábado 13 de abril- Choose your own adventure
Opción 1- Para los cinéfilos y amantes de las imágenes:
Y el rey dijo: Qué máquina tan fantástica (Dirs. Axel Danielson y Maximilien Van Aertryck)
¿Por qué verlo? Este documental nos sumerge en la historia de las imágenes y reflexiona sobre la relación que las personas hemos construido con la cámara a lo largo de la historia: ¿para qué la hemos usado? ¿cómo nos hemos retratado a nosotros mismos? ¿y cómo ha cambiado nuestra relación con las imágenes y la cámara a lo largo del tiempo y de cara a los avances tecnológicos?
Habrá un conversatorio al finalizar la función, con los creadores de contenido: Sofía Poiré, Kristian Gabriel, Rodrigo Vázquez Venegas y Marbella Figueroa.
A qué hora y dónde- 16:30 hrs, Le Cinema IFAL
Opción 2- Para quienes disfrutan de trabajos que unen cine y gastronomía:
El menú de los placeres: La familia Troisgros (Dir. Frederick Wiseman)
¿Por qué verlo? Esta película nos da la oportunidad de asistir a una experiencia inmersiva, en donde un grupo de talentosos artistas culinarios hacen magia: después de todo, preparar platillos de gran calidad es un asunto de disciplina, creatividad e imaginación.
A qué hora y dónde- 17:00 hrs, Cine Tonalá
Domingo 14 de abril- otra función doble
1. Queendom (Dir.ª Agniia Galdanova)
¿Por qué verlo? Este es el retrato de Gena Marvin, una activista queer temeraria, que protesta contra el gobierno ruso de formas que retan y absorben nuestros sentidos. Sus performances son extensiones de su mundo interno: resistencias contra la guerra en Ucrania que visten zapatos de plataforma y pintura en el cuerpo. Nos recuerda que la valentía puede adoptar muchas apariencias.
A qué hora y dónde- 17:00 hrs, Cinepolis Universidad
2. Malqueridas (Dir.ª Tana Gilbert)
¿Por qué verlo? Este trabajo de la directora chilena Tana Gilbert muestra la vida de madres que cumplen sentencias en las cárceles, a través de las grabaciones de sus propios teléfonos móviles. Es un vistazo a la maternidad desde el encierro, que despierta reflexiones sobre las condiciones a las que se enfrentan estas mujeres.
A qué hora y dónde- 19:00 hrs, Cinepolis Universidad
Jueves 18 de abril
El guardián de las monarcas (Dir. Emiliano Ruprah de Fina)
¿Por qué verlo? Este documental investiga la muerte y desaparición del activista ambientalista Homero Gómez González, mientras expone los intereses criminales que amenazan el Santuario de la Mariposa Monarca en Michoacán.
A qué hora y dónde- 16:30 hrs, Centro Cultural José Martí
*Conforme se den a conocer las programaciones de los otros tres estados de la República, publicaremos las rutas para cada uno.
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En el universo de Star Wars, el color del sable de luz es definido por el cristal Kyber, el cual refleja la personalidad y habilidades del portador. Recordemos que, como parte del entrenamiento, un Jedi debe fabricar su propio sable de luz y seleccionar el cristal que le dará vida. Estos cristales son sensibles a la Fuerza, por lo que su verdadero color es revelado al entrar en conexión con un Jedi o un Sith.
¿Qué significa el color del sable de luz en Star Wars? Al inicio de la saga era más sencillo: rojo para los malos y verde o azul para los buenos. Sin embargo, con el paso del tiempo y la expansión del universo, conocimos nuevos colores y a cada uno se les dio un significado diferente.
El canon actual no cuenta con significados especiales para estas armas, por lo cual nos basaremos en el significado de Legends y en algunos conceptos que nos ha dado el canon.
Azul
Este color es usado por los guardianes Jedi: se enfocan en el uso de la Fuerza de manera táctica y física. Por esa razón es que es el color más común.
Los portadores más conocidos: Anakin Skywalker, Obi-Wan y Leia Organa.
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Verde
Son utilizados por los Consul Jedi: pensadores que se dedican a estudiar los misterios de la Fuerza. Representan la sabiduría, la armonía y son utilizados por los Jedi más sabios y de mayor rango.
Los portadores más conocidos: Yoda, Qui-Gon Jinn y Luke Skywalker.
Rojo
Este color representa la ira, la maldad y el tormento. Después de ser corrompido por el lado oscuro, un Sith no establece conexión con el cristal Kyber, sino que lo doblega hasta hacerlo “sangrar”, de ahí el color rojo.
Los portadores más conocidos: Darth Vader, Darth Sidious, El gran inquisidor, Darth Maul y todo aquel usuario del lado oscuro.
Amarillo
En el universo Legends, son usados por los Centinela Jedi: miembros de la orden que se enfocan en los estudios de combate, medicina y tecnología. En la serie animada de Clone Wars los vemos empuñados por los guardianes del templo Jedi en Coruscant.
Naranja
Este color no ha sido utilizado por algún Jedi del canon actual. No obstante, en Legends es utilizado por los Jedi de gran fuerza física y de carácter oscuro.
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Este color podía ser seleccionado por un jugador del videojuego Star Wars Jedi: Fallen Order si se reservaba en preventa.
Morado
Es un color usado por los Jedi que pueden balancearse entre el lado oscuro y de la luz sin llegar a ser corrompidos. El morado representa la ambigüedad moral del portador y es un color muy raro entre los miembros de la orden.
La historia original nace a partir de la petición de Samuel L. Jackson a George Lucas de que su personaje portara un sable de color morado, ya que es el color favorito de Samuel.
El portador más conocido: Mace Windu.
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Dorado
Es portado por todo aquel Jedi entregado en su totalidad al lado luminoso, representa la compasión y la sabiduría.
Después del final del Episodio IX, quedó la duda de qué significado tendría este color de sable de luz dentro del canon, pues al final de la cinta Rey crea su propio sable dorado. Muchos fanáticos han llegado a la conclusión de que significa el balance entre el lado oscuro y de la luz, ya que Rey nace con la sangre de Palpatine, pero su entrenamiento corrió a cargo de un Skywalker.
Blanco
Ahsoka Tano es la única portadora de este color en toda la franquicia. Sus sables de luz fueron creados a partir de su pelea con el sexto hermano inquisidor: Ahsoka tomó sus cristales y utilizó la fuerza para purificarlos.
Negro
Es el color de un sable único creado por Tarre Vizsla, el primer Jedi mandaloriano. Después de la muerte de Tarre Vizla, el sable fue ocultado en el templo Jedi y robado por el Clan Vizsla. Su primer aparición fue en la serie de Clone Wars.
Su color representa el poder absoluto, supremacía y orgullo. Por lo tanto, se convirtió en un símbolo de liderazgo para los mandalorianos. Según sus costumbres, todo aquel que empuñe el sable negro obtendrá el titulo de Mand’alor, gobernante de Mandalore. La única forma de obtenerlo es derrotando al portador anterior en un combate a muerte.
El sable ha sido portado por Tarre Vizsla, Pre Vizsla, Bo-Katan entre otros. Din Djarin es el actual poseedor del sable negro.
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Robert De Niro, leyenda viva del cine, se ha consolidado como uno de los actores más influyentes y respetados de su generación. Nacido el 17 de agosto de 1943 en Nueva York, De Niro ha dedicado su vida al arte de la actuación, convirtiéndose en un verdadero camaleón de la pantalla grande. Su capacidad para interpretar a los personajes, desde el más despiadado mafioso hasta el padre más comprensivo, ha dejado una gran huella en la historia del cine.
Una trayectoria de éxitos y personajes memorables
La carrera de Robert De Niro es un conjunto de actuaciones que han definido géneros y eras. Desde sus primeros días bajo la dirección de Martin Scorsese en Taxi Driver hasta su papel icónico como Vito Corleone en El Padrino II, De Niro ha demostrado una versatilidad asombrosa. Su colaboración con Scorsese, en particular, ha dado lugar a algunas de las películas más recordadas del cine, incluyendo Toro Salvaje y Goodfellas. Sin embargo, su capacidad para adaptarse no se limita a los dramas intensos; también ha brillado en comedias como Los padres de ella.
Además, otra de sus actuaciones más destacadas la encontramos en el papel que hizo en Casino, una película que introduce al espectador en el mundo de las apuestas, el poder y la codicia en Las Vegas. En este drama épico, De Niro interpreta a Sam «Ace» Rothstein, un profesional de las tragamonedas y juegos de azar que es llamado para dirigir uno de los casinos más importantes de la ciudad.
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Alto Knights, la nueva aventura de De Niro
Robert De Niro regresa al género que lo vio nacer como estrella con Alto Knights, una película que se espera que esté entre las destacadas de la larga lista de éxitos del actor en el cine de mafia. Dirigida por Barry Levinson, Alto Knights se sumerge en la historia de dos de los jefes de la mafia más notorios de Nueva York, Frank Costello y Vito Genovese, interpretados por De Niro, quien asume el reto de dar vida a ambos personajes.
La película, que inicialmente llevaba el título The Wise Guys, ha sido rebautizada como Alto Knights y está programada para estrenarse el 15 de noviembre de 2024. Este cambio de nombre y la postergación de la fecha de lanzamiento se debe a que los creadores quieren que salga todo perfecto con este proyecto. Aunque aún no se ha lanzado un tráiler, la anticipación crece día a día.
Por otro lado, el elenco de Alto Knights se complementa con talentos como Debra Messing y Kathrine Narducci, quienes, junto a De Niro, prometen llevar al público a un viaje inolvidable a través de las complejidades del poder y la traición en el mundo del crimen organizado. La dirección de Levinson, combinada con el guión de Nicholas Pileggi y la producción de Irwin Winkler y Jason Sosnoff, asegura que esta producción será una pieza imprescindible para los aficionados al género de la mafia y para aquellos que aprecian el cine de alta calidad.
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