¡¡¡Que alguien me explique!!! Checo Pérez, a pesar de ser subcampéon del mundo en la Fórmula 1, no pudo meterse al Top 10 de pilotos en los Power Rankings finales del 2023.

Pasa y resulta que cada semana de carrera la F1 saca un ranking para calificar el desempeño de los pilotos y sólo los 10 más destacados aparecen. Pues bien, ahora se dio a conocer el ranking final, los Power Rankings globales de todo el 2023… y Checo no aparece porque no entró ni a los 10 más destacados.

Checo Pérez, fuera de los Power Rankings finales del 2023

¿Cómo quedaron los Power Rankings 2023? En primer lugar quedó Max Verstappen (¿quién más?) y en segundo lugar aparece Lewis Hamilton, que terminó tercero en la clasificación de pilotos. Lo dicho, Checo Pérez fue subcampeón y va, digamos que por una u otra no quedó hasta arriba, ¿pero neta ni en el Top 10?

Estos fueron los pilotos con mejor desempeño en toda la temporada según los Power Rankings finales del 2023:

• 1.- Max Verstappen – 9.1
• 2.- Lewis Hamilton – 7.8
• 3.- Lando Norris – 7.6
• 4.- Fernando Alonso – 7.5
• 5.- Alex Albon – 7.5
• 6.- Charles Leclerc – 7.4
• 7.- George Russell – 7.3
• 8.- Carlos Sainz – 7.2
• 9.- Oscar Piastri – 7.1
• 10.- Pierre Gasly – 6.8

No sabemos en qué lugar quedó Checo Pérez entre los 20 pilotos, porque como decíamos, sólo aparecen los diez primeros en los Power Rankings. Los demás, tal cual ni son mencionados.

¿Cómo se arman los Power Rankings como para dejar fuera a Checo Pérez?

Oficialmente, según la F1, los Power Rankins se arman considerando lo siguiente:

“Un panel de cinco jueces evaluó a cada piloto después de cada Gran Premio y les dio una puntuación de 0 a 10 según su desempeño durante el fin de semana (no sólo durante la carrera), eliminando la maquinaria de la ecuación”.

“Luego, los puntajes de nuestros expertos se promedian para producir un puntaje de carrera; esos puntajes luego se suman a lo largo de la temporada en nuestra tabla de clasificación de Power Rankings general”.

En pocas palabras, son 5 jueces quienes deciden darle cierta puntuación a los pilotos, el promedio de éstas entrega la puntuación cada semana y los 10 pilotos mejor evaluados entran a los Power Rankings. Al final de la temporada se saca un promedio final considerando las puntuaciones de todas las semanas y esa es la que aparece en los Power Rankings finales del año.

Al parecer tener un mal auto ayuda a quedar arriba en los Power Rankings

La pregunta es: ¿pues qué carreras ven esos jueces? ¿Cómo puede el subcampeón del mundo no recibir buenas puntuaciones al ser evaluado? Checo Pérez tuvo varias remontadas en diferentes carreras, le ganó dos carreras a Max Verstappen y entregó quizá la mejor batalla personal contra Fernando Alonso en Interlagos.

Ok, uno pensaría que sus malas clasificaciones le costaron caro, porque lo dicho, se evalúa todo el fin de semana y no sólo la carrera. Pero eso cambia al ver que el argumento principal que da la Fórmula 1 en el comunicado de los Power Rankings 2023 se limita al auto.

Pilotos como Hamilton, Alex Albon o Fernando Alonso están en el Top 10 por sacarle jugo a un auto que no daba para mucho.

“Las actuaciones de Gasly alcanzaron un nuevo nivel después de un paréntesis de un mes y, aunque los resultados no siempre lo demostraron, estaba pilotando a un alto nivel“ (y si los resultados no lo demostraron, ¿entonces de dónde sacaron que manejó a un alto nivel?).

“Leclerc esperaba estar luchando por el campeonato cuando comenzara la temporada, pero Ferrari simplemente no construyó un auto que pudiera desafiar a Red Bull este año (osea, nada fue su culpa, ¿ni los choques como el de Brasil en la vuelta de formación?”

“Es la segunda temporada consecutiva sin que Hamilton consiga una victoria, pero no es por falta de esfuerzo o habilidad.  Condujo tan bien que fue posible ganar en un par de esas carreras, pero simplemente no tuvo suficiente con su auto (lo mismo, pobre Hamilton, ¿no?”

Pero hasta en eso se contradicen: ¿Por qué darle entonces el primer lugar a Max Verstappen si lo ganó todo por tener el mejor auto?

En fin, parece imposible de entender. Carreras como el GP de Brasil nos adelantaron que los Power Rankings serían muy injustos (acá te recordamos por qué). Además, ya le dieron más motivos a Alex Albon para seguir diciendo eso de que hizo mejor las cosas que Checo Pérez.

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Puede que el año ya se nos esté terminando, pero eso no quiere decir que en los últimos días dejarán de estrenándose títulos interesantes para cerrar con todo el 2023. Uno de esos ejemplos es A Tiger in Paradise, un documental sobre José González que definitivamente amarán los verdaderos melómanos o interesados en conocer los procesos creativos de un artista.

Probablemente para muchos, este músico no necesite presentación. Sin embargo, para los que no lo conocen, hablamos de uno de los cantautores alternativos más importantes de los últimos tiempos. Ya sea como parte de la banda Junip –la cual también cocreó– o en su carrera solista, José es un verdadero virtuoso que ha influido muchísimo dentro del indie folk.

En 2003, José González estrenó su álbum debut, Veneer, el cual incluyó covers rifados –y muy a su estilo– de grupos como Joy Division o Kylie Minogue (aunque quizá lo conozcan por su versión de “Heartbeats” de The Knife). Con este disco, su camino como artista despegó y con el paso del tiempo no dejó de sorprendernos.

Después de dos décadas de trayectoria, cuatro materiales discográficos y apariciones en películas y videojuegos como The Secret Life of Walter Mitty, Red Dead Redemption y Life Is Strange, José no para de componer canciones espectaculares y de crecer como músico. Sin embargo, a este cantautor de origen argentino pero nacido en Suecia, siempre lo ha rodeado un aura de misterio.

Llegó ‘A Tiger in Paradise’ a MUBI, un documental sobre José González

Es por eso que para tratar de comprender un poco sobre lo que pasa dentro de la mente de José González, a nivel artístico y personal, este 2023 llega a nosotros A Tiger in Paradise, un documental sobre el músico sueco en el que nos llevan por un viaje surrealista a su mundo interior de melodías, pensamientos y sombras. Y vaya que en muy poco tenemos una mirada muy profunda de su perspectiva de vida y mucho másl.

Y es que aquí encontrarán un retrato sumamente honesto y crudo sobre José, pues por momentos la cosa se pone densa y dolorosa, pero de repente la situación cambia, mostrándonos un panorama mucho más amable y hasta familiar. Todo esto es parte de la dualidad de González como artista y de plano, si ustedes son seguidores del cantautor, esta cinta es algo que no se pueden perder.

Aprovechando que este 8 de diciembre llegó A Tiger in Paradise al catálogo de MUBI y para celebrarlo como se merece, nuestros amigos de la plataforma de streaming nos mandaron un regalo muy especial para ustedes. Se trata de un kit que incluye una camisa, playera, póster y hasta totebag del documental de José González… cool, ¿no creen?

Ahora bien, estamos seguros que después de leer todo lo que viene en el paquete, lo más probable es que lo busquen para su colección. Y si ustedes quieren ganárselo, lo único que deben hacer es entrarle a una sencilla dinámica. ¿Están listos? A continuación les contamos cómo estará la cosa para llevarse ese kit.

DINÁMICA

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3. Contesta las siguientes preguntas: 

• ¿Cómo se llama el director de A Tiger in Paradise?
• ¿Cuál es el nombre del más reciente disco de José González?

4. Entra a ESTE ENLACE y déjanos las respuestas de las preguntas. Pero también llena los datos personales que se te piden para poder contactarte en caso de que resultes ganador/a.

¡Y listo! Eso es todo lo que necesitan para participar por ese kit de A Tiger in Paradise de José González. Solo nos queda desearles mucha suerte y que ganen los primeros que armen la dinámica completa.

IMPORTANTE

– Esta dinámica es sólo para mayores de edad.

– Es necesario que sigas todos los pasos que se indican en la dinámica y haber dado like a las redes de Sopitas y Sopitas FM.

– La dinámica comienza este viernes 8 de diciembre a las 6:30pm y termina el lunes 11 de noviembre a las 12:00 pm.

– Anunciaremos a los ganadores el martes 12 de noviembre por la tarde.

– El nombre de los ganadores lo agregaremos a esta nota y también los notificaremos por correo electrónico.

– Nos reservamos el derecho de no considerar a participantes por prácticas sospechosas y/o maliciosas.

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ues de anuncios individuales.

Desde tiempos inmemorables, han aparecido un montón de figuras que han cambiado por completo la historia de la electrónica. Sin embargo, hay nombres sin los que de plano no podríamos entender la música que hoy en día nos pone a bailar. Y definitivamente, en la lista –y dentro del top 10– tiene que estar ni más ni menos que Underworld.

Originarios de la ciudad de Romford, Reino Unido, este grupo conformado por Karl Hyde y Rick Smith irrumpió por completo en la escena EDM británica a inicios de los 80 junto al DJ Darren Emerson para convertirse en estandartes de la nueva música electrónica inglesa. Aunque eso sí, su camino no ha sido sencillo, pues han pasado por una serie de cambios hasta llegar a la alineación y sonido que tanto los caracteriza.

Acá les contamos algunas razones por las que Underworld es uno de los dúos más rifados del EDM

Sin embargo, con el paso del tiempo, Underworld se fue convirtiendo en uno de los proyectos de música electrónica más reconocidos e influyentes de su generación. Y es que definitivamente, tienen la discografía e historia para ser considerados como verdaderas leyendas del género y de los pocos de su generación que siguen en activo (tanto haciendo música nueva como tocando por todo el mundo).

A estas alturas del partido, es probable que casi nadie dude de la importancia de lo que ha hecho este grupo para el EDM. Sin embargo, si todavía hay quienes dudan de lo relevantes que son para entender la música que escuchamos en la actualidad, acá van algunas razones con las que entenderán el papel vital que juegan Karl Hyde y Rick Smith.

Fueron de los primeros grupos de electrónica de su generación en adentrarse en nuevos sonidos

Mucho antes de que formaran Underworld, Karl y Rick iniciaron en diversos grupos influenciados por Kraftwerk, Prince, el dubstep, electro-pop y casi cualquier género que se les ocurriera combinar. Esto hizo que les fuera más fácil abrirse camino con distintos ritmos y sonidos que curiosamente, los hizo conocidos por no encasillarse por completo en un solo lado, dotando de una riqueza única a su proyecto.

Aunque tienen como base el techno, house y hasta trance, esto no les ha impedido mezclar y experimentar en su música elementos del techno, dub, trance, krautrock, drum ‘n’ bass, ambient house e incluso blues. Gracias a esa característica de salirse siempre de su zona de confort, consiguieron ganarse el respeto de la escena rave británica de los 90 y abanderados de este movimiento. Pero también le dieron a esta nueva ola musical credibilidad y estructura en cuanto a las composiciones, algo de lo que carecían sus contemporáneos.

Crearon uno de los himnos más grandes de los 90

Por supuesto que no podíamos dejar de lado ‘el elefante en la habitación’. Sabemos que Underworld es mucho más que “Born Slippy .NUXX”, porque lo han demostrado a lo largo de su carrera con los distintos trabajos que han publicado. Sin embargo, no podemos dejar de lado y mucho menos negar que compusieron una de las canciones más icónicas de los 90.

A pesar de que en un inicio no tuvo el éxito comercial esperado, su inclusión en el soundtrack de la adaptación cinematográfica de Trainspotting de Danny Boyle hizo que la canción se convirtiera en un himno que definió a una generación y un clásico de los raves. Y por supuesto que este temazo influyó a varios músicos que vinieron después, quienes descubrieron cómo crear un tema que le diera al público un subidón de euforia seguida de un intenso bajón.

Innovaron en la forma de hacer shows de EDM en vivo

Al igual que su música, Underworld innovaron dentro del aspecto visual, sobre todo a la hora de armar sus presentaciones en vivo. Y es que a diferencia de otros grupos y artistas contemporáneos, el dúo siempre se ha preocupado por darle algo más a sus fans y en general, a todas las personas que se lanzaban a verlos en vivo.

Es por eso que fueron de los primeros en montar un verdadero espectáculo audiovisual donde lo que salía de las tornamesas de Rick combinado con la voz de Karl, tenían qué ver con lo que mostraban en las pantallas e incluso el ritmo de los juegos de luces. Por supuesto que esto nos parece de lo más normal en la actualidad, sobre todo en un show de electrónica, pero en su momento, ambos son pioneros en este aspecto en la escena rave del Reino Unido

Son tan relevantes que estuvieron a cargo de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos

Underworld son uno de los dúos considerados de culto dentro del mundo de la electrónica un tanto underground. Sin embargo, su talento es tan grande que llegó al punto masivo en 2012, cuando fueron elegidos por el Comité Organizador de los Juegos Olímpicos de Londres para supervisar la dirección musical de la ceremonia de inauguración de dicha justa deportiva… así como lo leen.

El destino una vez más reunió al dúo con su antiguo colaborador, el director Danny Boyle, quien fue escogido como director artístico del evento. El espectáculo que montaron se llamó Isle of Wonder y como era de esperarse, el resultado fue un éxito rotundo visto por millones y millones de espectadores en todo el mundo. Y por supuesto que una de las partes más aplaudidas fue la musical, donde aparecen varias rolas de Karl y Rick junto a otras de un montón de artistas británicos.

A pesar de su legado, Underworld sigue reinventándose y sorprendiéndonos

Parece que con una carrera sólida de más de tres décadas, la gran mayoría de artistas estarían conformes con eso. Pero si algo nos ha dejado claro Underworld es que su ingenio y talento no tienen límites, es por eso que con el paso del tiempo continuaron innovando y superándose a sí mismos como músicos y referentes del EDM.

El ejemplo claro de esto es Drift Series 1, su más reciente material discográfico y proyecto, un experimento público donde mezclaron creatividad y estimulación cultural, pues en cada episodio que publicaron nos llevan a un viaje en el que la música se encuentra con el cine. Al final, todas las partes se fusionaron en una sola historia con canciones, imágenes y palabras. Pero en medio de todo esto, lanzaron material de archivo y remixes inéditos.

Underworld continúa intentando superar los límites de lo posible entre dos formas de arte. Pero es ese amor a lo que hacen, sus experimentos musicales, y el cariño que sienten por estar cerca de sus seguidores lo que los mantiene como grupo y vigentes, a pesar de que son verdaderas leyendas de la música electrónica.

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