En estos momentos que estamos viviendo, la música electrónica se encuentra en un gran momento. Lejos quedaron lo años donde estos beats eran underground pue desde hace un buen rato, este género se convirtió en uno de los más populares y escuchados del mundo. Sin embargo, hay que ser honestos, muy pocos son los DJ’s y productores que tienen una propuesta tan humana e interesante como la de Model Man.

Es probable que este nombre no les suene y tampoco tengan idea de quién se trata, pero lleva años dentro de la escena house británica abriéndose paso con un proyecto que no se parece a nada de lo que suena en la actualidad. Y no lo decimos porque esté inventando algo que jamás se haya hecho, sino porque en tiempos tan extraños como los que enfrentamos, su música es una luz de esperanza que además de hacerte bailar y mover el bote, te hará reflexionar y pensar sobre la vida. Aquí te presentamos a este gran artista.

¿Quién es Model Man?

Model Man es el proyecto del productor Mark Brandon, originario de Chelmsford, Essex, en el Reino Unido. Su historia es bastante peculiar, ya que nació en una familia mormona con una estricta tradición religiosa. Desde temprana edad aprendió a tocar el piano gracias a su madre –quien daba clases de este instrumento– y recibió educación musical clásica. Sin embargo, en su adolescencia empezó a tocar en bandas hasta que a los 20 años terminó enamorado de la cultura rave británica que vio su mejor época con el acid house a finales de los 80.

A pesar de que le encantaba la música electrónica, en sus inicios, Mark se debatía entre la pasión que sentía por esos beats frenéticos y su formación mormona. Pero al trabajar en sus primeras rolas, se dio cuenta que sería imposible negar por completo su origen y al mismo tiempo, tratar de presentar un concepto original y honesto. Es por eso que empezó a fusionar las dos partes, con tonos y melodías tradicionales y clásicas combinadas con la energía y vibra de la pista de baile.

Sus primeros sencillos que definieron su estilo

Para 2018, Model Man lanza su primer sencillo, “Alone” bajo el sello discográfico independiente Mahogany. Esta rola dejó un gran sabor de boca dentro de la escena house del Reino Unido y eso hizo que Mark Brandon siguiera presentando singles como “Without You” y “Ketones”. Fue un año más tarde cuando reunió estas canciones junto con un par más en su EP debut, City Songs Pt. 1, el cual tuvo buenas críticas e hizo que empezara a hacerse de un nombre en su país natal.

Durante 2019, Mark continuó estrenando materiales de corta duración con remixes de los temas que ya había presentado previamente, pero también tenía música nueva bajo el brazo. Para cerrar con broche de oro aquel año presentó “Clarity” y “Ross”, un par de singles en donde era más que evidente su estilo, que combina lo mejor de la música clásica con beats alucinantes que te vuelan la cabeza.

La llegada de su álbum debut

A pesar del coronavirus y la pandemia, el 2020 fue espectacular para Model Man. Para que se den idea de qué tan bueno resultó este año para él, lanzó un par de EP’s como Beta Songs y 2005 NYE, en donde incluyó algunas de sus rolas más famosas hasta el momento como la canción homónima del segundo material, “Love Sorrounds”, “Got To Tell You” y “Beta”. Todo esto iba encaminado a un proyecto mucho más grande ambicioso que vería la luz hasta 2021.

Un año más tarde y luego de estrenar sencillos como “Dust”, “Sweet Surrender” y “Don’t Cry” junto a la cantante británica Hamzaa, el 29 de octubre de 2021, Mark Brandon estrena su primer material discográfico de larga duración titulado como su proyecto musical. Este álbum de 12 rolas es un verdadero viaje que te invita a bailar como si no hubiera un mañana, pero también ofrece momentos de introspección a través de la electrónica.

Un proyecto experimental y su primera visita a México

La inquietud creativa de Model Man no para, pues en 2022 vio la luz un nuevo EP llamado Impromptus. Se trata de cuatro rolas que juntas dan como resultado distintos moods y pasajes sonoros, los cuales están clasificados en géneros como Intelligent Dance Music (IDM) y electrónica experimental. Y sin duda, nos demuestran que a pesar de su carrera y edad, este productor del Reino Unido busca ampliar sus horizontes y crecer como artista.

Pero regresando al lado más “comercial”, Mark Brandon también presentó este año “Arms”, un sencillo ideal para sacar los pasos prohibidos y dejarte llevar por el ritmo. ¿Y saben qué es lo mejor de todo? Que tendremos chance de verlo en vivo y a todo color, pues se anunció que formará parte del Corona Capital 2022 junto a Arctic Monkeys, My Chemical Romance, Paramore, Miley Cyrus y muchos más, en su primera visita a nuestro país donde seguramente armará una fiestota para cerrar con broche de oro esta edición.

¿Qué es lo que hace especial a Model Man?

Sabemos que en la actualidad, hay un montón de proyectos de música electrónica presentándose en festivales o por su propia cuenta que nos regalan momentos para bailar sin importar lo que pase a nuestro alrededor. Pero estamos seguros que jamás han visto algo como lo que Model Man hace cuando toca frente a miles de personas pues sus presentaciones son una verdadera locura.

Para que se den una idea, Mark Brandon se subía al escenario solito y construía sus enérgicos sets con loops en vivo, tirando samples y moviendo el audio como se le da la gana, todo esto mientras toca sus características partes de piano en directo. Sin embargo, de un tiempo para acá incluyó a un bajista y baterista que le dan una nueva dimensión a sus composiciones y creando un espectáculo bastante estimulante. Habrá qué ver con qué formación vendrá a la CDMX.

Aunque quizá lo más valioso de Model Man es lo que busca transmitir con su música. Para este productor, su proyecto se trata de la autenticidad, de abrazarse a uno mismo, de no tener miedo de ser quien sea, libre de las expectativas que la sociedad, la religión, los ideales culturales y otros aspectos imponen en nuestro mundo. Con su propuesta, Mark Brandon se muestra sin filtros, emotivo y vulnerable, dando como resultado canciones honestas y melancólicas de house que además de llegarte directo al alma, también hará que rompas la pista y por supuesto que queremos vivir eso con su set en el CC.

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No cabe duda que haríamos lo que fuera con tal de ver a nuestros amigos felices y más si es en un momento tan especial como el día en que se casan con el amor de sus vidas. Sin embargo, aunque ustedes no lo crean, esto también aplica para los famosos y eso nos lo dejó muy claro recientemente el buen Alex Turner.

El pasado 25 de septiembre, las redes sociales se volvieron locas cuando apareció una foto del vocalista de Arctic Monkeys usando un traje y besando a su novia, Louise Verneuil. Muchos fans pensaron que ya se nos había matrimoniado en secreto y perdieron la cabeza por completo, pero la realidad es que sí estuvo presente en una boda aunque no en la suya, sino en la de uno de sus cuates.

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Alex Turner cantó en la boda de uno de sus mejores amigos y se lució

En medio de la gira que está armando junto a la banda de Sheffield por Estados Unidos, Alex Turner y Matt Helders se dieron un descanso para asistir a la boda de Zach Dawes, bajista de Mini Mansions y The Last Shadow Puppets. Sin embargo, en lugar de llegar con un simple regalo, el frontman decidió darle una sorpresa a la feliz pareja que estamos seguros que jamás olvidarán porque fue algo sumamente especial.

Para que se den una idea de cómo estuvo la cosa y de acuerdo con NME, Turner dirigió una superbanda encabezada por Michael Shuman (Queens of the Stone Age), Stella Mozgawa (Warpaint) y Evan Weiss (Wires On Fire), quienes tocaron para Zach y su esposa Molly la rola “Only You Know”, del músico estadounidense Dion. Y lo mejor de todo fue que con esta canción abrieron la pista y dieron su primer baile como marido y mujer. A continuación les dejamos algunas imágenes de este momentazo.

No cabe duda que Alex Turner se rifó como los grandes con esta sorpresa para su amigo, una de esas cosas que los presentes comentarán con el paso de los años. Mientras tanto, nosotros estamos emocionados por verlo de regreso en México junto a los Arctic Monkeys, pues como recordarán, volverán a nuestro país para encabezar el Corona Capital 2022 junto a My Chemical Romance, Paramore y muchos más donde presentarán su nuevo material discográfico, The Car y seguro sonarán varios de sus hits.

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El 26 de septiembre es un día especial para todos los melómanos, pues Abbey Road, el último disco (grabado) por The Beatles, cumple 53 años. Cuesta trabajo asimilar que este álbum tenga medio siglo de vida, pero aún más, que se ha mantenido fresco gracias a canciones como “Come Together“, la romántica “Something“, o el mini blues en “Oh! Darling“.

A pesar de que hay muchas cosas escritas sobre la banda de Liverpool, siempre sale algo nuevo que nos hace apreciar el legado que nos dejaron y que va más allá de todas las rolas que grabaron en casi 10 años juntos.

Ahora, tenemos una joyita para todos los beatlemaniacos, ya que gracias a los festejos por el lanzamiento de este emblemático disco, Apple Corps (no confundir con la empresa de Cupertino), la compañía que fundaron los propios Beatles, ha sacado a la luz una serie de fotografías inéditas y rarísimas de la banda en 1969, año en que grabarían Abbey Road y cerrarían por completo su historia. 

El proceso que los llevó a Abbey Road

A principios de 1969, la banda estaba al borde del quiebre por problemas personales y financieros que aparecieron cuando su antiguo manager, Brian Epstein, falleció. Tras el enorme fracaso que fue en ese entonces el proyecto Get Back, la gran mayoría de los medios veían la posibilidad de que The Beatles se separara, no sin antes regalarnos uno de sus mejores discos.

Paul McCartney sabía que si se iban, tendrían que hacer un último álbum a manera de despedida para cerrar con broche de oro la trayectoria de la banda más importante de la música popular. Así que se reunió con George, Ringo y John, y decidieron que entrarían de nuevo al estudio para hacer las cosas “como en los viejos tiempos”. 

Para ello contaron de nuevo con el legendario George Martin, quien aceptó de inmediato volver a trabajar con ellos… peeero, bajo una sola condición: que las cosas se hicieran como antes. Los cuatro Beatles dejaron a un lado sus diferencias para volver a trabajar juntos y hacer que la música fluyera entre ellos, como cuando eran unos desconocidos en Liverpool.

Aunque sí existieron fricciones a la hora de grabar Abbey Road, el álbum fue uno de los mejores trabajados por la banda. El método fue muy claro: cada integrante utilizó a los demás miembros como músicos de estudio de súper lujo, sacando magia cuando era necesario, como en “Because” (donde Lennon, McCartney y Harrison hacen una de las armonías vocales más hermosas de la historia) o en “The End” con los tres en una batalla de guitarras, incluyendo el primer y único solo de batería de Ringo Starr.

The Beatles en la intimidad del estudio

Quizá una de las imágenes más raras de este enorme combo es la que muestra a The Beatles trabajando en Abbey Road y en los estudios del mismo nombre. En ella vemos a George Harrison supervisando al querido Ringo Starr mientras este toca el (por aquel entonces recién salido) sintetizador Moog, el cual eran una serie de cajas a las que tenían que estar conectados y moviéndole para conseguir diferentes tonalidades y modulaciones. Este instrumento lo podemos escuchar claramente en rolas como “Here Comes The Sun” y “Because“. 

Atrás de Harrison, apenas si podemos ver a George Martin, el productor de cabecera de la banda y considerado por muchos como ‘El quinto Beatle‘, quien regresó a los controles únicamente para trabajar con ellos sin saber completamente que este sería el último disco de la banda.

La última sesión de fotos de los Fab Four

El 22 de agosto de 1969, The Beatles se reunía por última vez y como banda (sin saberlo) para hacer una sesión de fotos. Para ello, John, Paul, George y Ringo se juntaron en la propiedad que había comprado Lennon con Yoko Ono en Berkshire, Inglaterra, y aprovecharon el paisaje que aquella mansión tenía.

La sesión se llevó a cabo tan sólo dos días después de que la banda terminara de grabar Abbey Road, y serían las lentes de Ethan Russell y Monte Fresco las que capturarían ese último momento de magia y unión de la banda. Tras culminar la toma de estas fotografías, los cuatro Beatles jamás volvieron a estar juntos en un mismo lugar, dejando un enorme legado y mensaje de amor en la última canción que grabaron para este álbum:“And in the end, the love you take is equal to the love you make…”. 

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