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‘Music Of The Spheres’: Coldplay se pone intergaláctico para su disco más pop a la fecha

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El noveno disco de estudio de Coldplay tiene un giro aún más pop de lo que le conocemos a la banda desde su concepción, ya que Max Martin entra como jefe de producción del disco, y quien es conocido por haber hecho éxitos como “Baby One More Time”, “I Want It That Way” e “It’s Gonna Be Me”, que si de Britney Spears, Backstreet Boys, y *NSYNC

En éxitos más recientes, conocemos al sueco por “Blinding Lights” de The Weeknd o “We Are Never Ever Getting Back Together” de Taylor Swift. Todo un experto en superpop entra al equipo del cuarteto londinense con Chris Martin y compañía.

Un disco conceptual e intergaláctico

Para ésta entrega, los ingleses crearon conceptualmente doce esferas en las que la música está prohibida, hasta que una DJ extraterrestre se atreve a transmitir en una Radio Alienígena, bajo el mensaje de que todos somos uno en el universo.

El tema espacial ha sido una constante en Coldplay desde “Yellow” pero quizás nunca había acaparado por completo un disco. Con guiños desde el ‘X&Y’, y bastante presencia en ‘Mylo Xyloto’ y ‘Everyday Life’, por fin el cuarteto de Londres se lanza completamente a un viaje intergaláctico y de un superpop que busca sonar en todos lados.

 

Bastantes canciones pudieron haber funcionado mejor en una paleta de sonidos clásica de los londinenses, sin embargo, optaron por considerar beats y sintetizadores, como muestra, “Let Somebody Go” una balada sobre beats prácticamente finalizada por Chris Martin, en la que dialoga con Selena Gómez sobre un amor que se acaba.

Parece la muestra más clara de la decisión de Coldplay por ir hacia el pop muuuy pop, en un tema que fácilmente se hubiera quedado en una versión sencilla y propia de haber sido elaborada durante sus primeros discos, ahora se va hacia la producción sofisticada y enorme.

La exploración de sintetizadores e interludios

Entre canciones tituladas como emojis (que por cierto… ¿cómo se les llamará para referirse a estas rolas?), sintetizadores intensos y fantasías explorando los sonidos digitales, identificamos a Coldplay por la voz de Chris Martin al frente y algunos motivos en los coros, pero se logra ubicar por completo a ésta banda que dejó a un lado los instrumentos como guitarras y bajo para mudarse a nuevos géneros poco orgánicos.

La canción que abre el disco seguramente abrirá los shows de ésta gira, en palabras de la banda, y nos muestra la elección de sonidos muy particulares para denotar o dar una pista de los tracks que siguen. Posteriormente, encontramos “Humankind” la celebración de la unión con Max Martin, quien no solo produjo, sino que se unió como un invitado a tocar en éste disco. Un elemento persistente son las progresiones en sintetizadores a la “Baba O’Riley” de The Who.

Posiblemente sea la canción más apegada a lo clásico de Coldplay, considerando la presencia de guitarras acústicas y una letra más introspectiva que el resto del disco. Envuelta en una producción de superpop, ésta canción está pensada para ser tocada en estadios, lo que le emociona bastante a la banda. El coro llama a repetirse en tu cabeza y quedarse ahí un buen rato, muestra de la experiencia de los ingleses en el pop.

Inmediatamente después, el interludio de emoji de estrellas sirve para sacudirte un poco y esperar lo que viene. En vivo, posiblemente encontremos estos interludios como transiciones para cambiar instrumentos o presentar algún video en pantallas.

Colaboraciones nuevas y retomar viejas canciones

Además de Selena Gómez y BTS; se unen en éste trabajo las armonías vocales distintivas de Jacob Collier abriendo “♥”, con el apoyo de We Are KING, con quiénes Coldplay ya ha trabajado en vivo recientemente. Es, sin duda alguna, la canción más distinta al resto del disco, es un canto a manera de lamento gospel. Será muy interesante escuchar esto en vivo. Y claro que sí, acá se nota toooda la influencia de Jacob Collier, hasta parecería que le dieron plena libertad de proponer y probablemente dirigir las voces y armonías. Grande, Jacob.

Retoman “People of the Pride” de las sesiones de Viva la Vida, es el tema en el que la banda parece tomar de nuevo las guitarras, con un riff de glam rock que sigue sobre arreglos de beats y sintetizadores. Un llamado a la revolución con arreglos orquestales que sin duda se generó en el pasado, pero al que retocan con su nuevo concepto artístico.

Entre intento, prueba y errores

No todos los nuevos temas bajo la producción recién estrenada son gratos, ya que de plano “Biutyful” es una incursión sumamente ajena e incómoda con una voz procesada, supuestamente atribuible a un alien. Se generó para ‘Everyday Life’, sin embargo, no parece haber evolucionado a una versión final que llegara al nivel de los demás temas. O sea, el ritmo para este soft pop está curioso, pero… ¿era necesario? Sepa… pero eso sí, de que la letra es linda, es muy linda. Habla de amor a la vida, comprensión, y hasta un poco de empatía.

Llega una de las canciones más esperadas del disco: “My Universe” con BTS. Una colaboración un tanto polémica pero que ha sido muy bien recibida por el público, sobre todo por los fans del gigante del k-pop. Y es que sí, está muy para cantar y seguro en vivo sonará mega macizo. Un tema súper pop que hasta pone de buenas nomás de escucharlo. ¿Suena a Coldplay? Al que solíamos conocer hace una década, no en lo absoluto. ¿Suena interesante e innovador? Totalmente.

Un acierto en la exploración es “∞” la progresión de notas en sintetizadores y con beats no tendrá falla en vivo para bailar, y éste interludio es la explosión de todo lo anterior.

Que por cierto, no olviden que Coldplay anunció su gira mundial en el WTC, y como parte de dicha gira estarán visitando México en el 2022 para dar tres conciertos: en CDMX, GDL, y MTY. Acá puedes encontrar la info de precios de boletos y demás.

El cierre que vale la escucha del disco

Coloratura” cierra ésta entrega como la canción más larga que ha hecho Coldplay, inspirada en la vida después de la muerte. La canción es una pieza musical completa e intensa en sí misma, con una estructura que fue difícil de descifrar para la banda. Para el final del disco, la banda retomó instrumentos como el piano, las guitarras y el bajo.

El propio puente y transición son una unión positiva entre los inicios de Coldplay y la actual propuesta que tienen, inmersa en lo digital y pop. Es la canción con la que han cerrado los primeros shows promocionales del álbum, un acierto para no olvidar sus raíces.

Tracklist de ‘Music Of The Spheres’ de Coldplay

1.- ⦵ (Music of the Spheres)
2.- Higher Power
3.- Humankind
4.- *✧ (Alien Choir)
5.- Let Somebody Go (ft. Selena Gomez)
6.- ♡ (Human Heart) (ft. We Are King & Jacob Collier)
7.- People of the Pride
8.- Biutyful
9.- ❍ (Music of the Spheres II)
10.- My Universe (ft. BTS)
11.- ∞ (Infinity Sign)
12.- Coloratura

Music of the Spheres

Foto: Especial

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Future Islands se estrenó en el Vive Latino 2024 con un enérgico set que estremeció a sus fans

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El estreno de Future Islands en el Vive Latino fue una fiestota emotiva, con puras canciones aceleradas de la discografía de la banda liderada por el incomparable Samuel T. Herring, salvo un breve momento de reflexión antes del emblemático final de la banda.

La carpa Little Caesar’s fue la sede del show del cuarteto estadounidense, uno de los actos más anticipados de este Vive Latino 2024. Antes de que comenzara, inclusive escuchamos gente que dijo que únicamente asistió al Vive para escuchar a Future Islands en vivo.

Samuel T. Herring dándolo todo en el Vive Latino 2024. Foto: Stephania Carmona para sopitas.com

Future Islands es un proyecto que hay que ver por lo menos una vez en un festival

Un show pensado para ponerte a bailar y llorar rola tras rola

Desde “King Of Sweden”, la banda dejó claro que la hora que tocarían
sería una absoluta locura, ya que eligieron una docena de rolas potentes y tan solo un breve momento de reflexión con “Corner of My Eye”, para hacernos a descansar antes de un final intensísimo con “Long Flight” y “Tin Man”.

Planeando que no bajara la energía, se echaron “Seasons” como segunda rola y “Ran” de inmediato, para seguir en un show que demuestra que Future Islands tiene un set de festivales que no te permite estar quieto, desde el inicio hasta la emblemática cerradora “Tin Man”.

Fue impresionante ver que muchísima gente se sabe a la letra cada verso de las rolas de Future Islands, y aunque tienen 7 discos ya, sus fans dominan desde lo primerito hasta su más reciente disco.

Future Islands es un acto imperdible en cualquier festival. Foto: Stephania Carmona para sopitas.com

Samuel es todo un showman, no tiene límites en sus interpretaciones y bailes, parece que es la primera vez que canta sus rolas cada que lo ves en vivo. Corriendo de lado a lado, distorsionando su voz y con gritos guturales, el frontman transmitió la fuerza con la que siente sus canciones.

Aunque Future Islands tiene rolas más tranquilas y reflexivas a lo largo de su discografía, su set de festival es una cosa aparte. Nos dejaron recuperar el aliento en “Corner of My Eye” y el resto de las rolas nos pusieron a brincar con la contagiosa energía de su vocalista.

Una banda de culto en su mejor momento

Recordemos que su excelente People Who Aren’t There Anymore se estrenó apenas hace un mes, por lo que fue una maravilla que el Vive Latino los trajera para tocar por primera vez varias rolitas en nuestro país, como “King of Sweden”; “The Tower” y “The Thief”. Future Islands es una banda con un séquito muy fiel que está fascinado con su música desde su primer álbum, en 2008.

La carpa estaba atascada de fans intensos que no dejaron de bailar y corear las rolas de la banda, y aunque les dieron una hora, demostraron por qué tienen la atención mundial como un proyecto consolidado de un pop obscuro y melancólico que se sirve de coros inmensos a manera de rock de estadio.

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Los sintetizadores en vivo son de lo más potente que tiene la banda. Foto: Stephania Carmona para sopitas.com

“Es tan bueno compartir nuestro corazón con ustedes”, dijo Samuel conmovido entre canciones, y consciente de que no tenían mucho tiempo, prefirió reservarse la interacción para tocar 13 rolas en 60 minutos de set.

Lo de Samuel es fascinante, ya que parece que canta todas las rolas por primera vez en su vida, con una energía que hay que ver para creer.

Como los temas que tocan son muy sensibles, no hay manera de escapar a que te conmuevan sobre unas bases de sintetizadores que te rodean para cantar los versos melancólicos de Future Islands. Por supuesto que vimos lágrimas entre el público en “Ran” y “A Dream of You and Me”, y es que lo más de 15 años de historia de la banda han logrado establecer una conexión muy especial con sus fans.

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¿Cuándo y dónde ver la semifinal entre la Selección Mexicana vs Panamá de la Nations League?

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¿Cuándo y dónde ver la semifinal entre la Selección Mexicana vs Panamá de la Nations League?

El LamborJimmy está listo para regresar a la acción y buscar la revancha en la Liga de Naciones de la Concacaf. La Selección Mexicana se enfrentará a Panamá en las semifinales de la dichosa Final Four instancia en la que Estados Unidos los eliminó en el 2023 y que de paso dejó sin chamba a Diego Cocca.

El objetivo de Lozano es claro, mejorar el resultado de su antecesor y llegar, ahora sí, a la final, aunque la verdad es que todavía tiene muuuuchas cosas por mejorar en el funcionamiento de su equipo.

Jaime Lozano perdió su primer partido en su interinato
México pasa por una profunda crisis futbolística – Foto: Agencia Mexsport

¿Cuándo juega México vs Panamá?

La semifinal de la Liga de Naciones se jugarán el próximo 21 de marzo en el AT&T Stadium ubicado en Arlington, Texas, territorio en el que México jugará como local gracias al apoyo de la comunidad latina que reside allá.

La última vez que ambos equipos se vieron las caras fue en la final de la Copa Oro en julio del 2023, cuando un gol de Santi Giménez le dio la victoria a México y conmovió a unos cuantos, por lo que los ‘Canaleros’ también buscan su revancha.

Y aunque sabemos que a muchos de los aficionados desde hace algún tiempo les dejó de emocionar los partidos del ‘Tricolor’, acá les dejamos el horario y hasta en dónde ver el partido, para que se animen a darles otra oportunidad.

Partido Fecha Horario Transmisión
México vs Panamá 21 de marzo del 2024 08:15 pm Canal 5, Azteca 7 y VIX

El juego será transmitido por televisión abierta, así que solo tendrán que elegir si quieren seguir el juego con los expertos de Televisa o los de TV Azteca.

El primer discurso de Jaime Lozano como DT de la Selección Mexicana
Jaime Lozano en su presentación como DT de la Selección Mexicana / Foto: @miselccionmx

México, el favorito para llegar a la final

Pase lo que pase en el partido contra Panamá, México jugará el domingo domingo 24, ya sea en la final o en el partido por el tercer lugar, ese mismo que jugó en el 2023 bajo las órdenes de Diego Cocca, historia que seguramente el Jimmy Lozano no quiere repetir.

En el papel, México llega como el favorito para llevarse la victoria, sin embargo, en la cancha tendrá que demostrar esa superioridad y dejar los fantasmas atrás para meterse a la final.

El recuento del turbulento 2023 de la Selección Mexicana
Selección Mexicana / Fotografía MexSport

La otra semifinal correrá a cargo de Estados Unidos y Jamaica, así que en la final podríamos tener otro ‘Clásico de la Concacaf’, claro, para eso México y el equipo estadounidense deben cumplir la tarea y llegar la final.

El Jimmy Lozano ya tiene listo a los 23 elegidos que enfrentarán los dos últimos partidos de la Liga de Naciones y que servirá como una antesala de la Copa América en la que tendrán duelos todavía más complicados. Hagan sus predicciones.

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Amad Diallo y la historia de su llegada clandestina a Italia

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Amad Diallo y la historia de su llegada clandestina a Italia

Amad Diallo marcó el gol que puso al Manchester United en las semifinales de la FA Cup del 2024. Para el club es una de sus futuras joyas, tanto que pagaron por él 21 millones de euros al Atalanta, sin embargo, poco se sabe de su origen. En el 2020 se dio a conocer que llegó de forma clandestina a Italia, en medio de una red de tráfico de personas.

De las pocas cosas que se saben sobre Diallo, es que nació en Adjamé, una de las localidades más pobladas y más pobres de Abidjan, Costa de Marfil, hasta el momento, el nombre de sus verdaderos padres sigue siendo un misterio.

Amad Diallo, jugador del partido entre el Manchester United vs Liverpool
Amad Diallo, jugador del partido entre el Manchester United vs Liverpool / Fotografía @EmiratesFACup

Los orígenes de Amat Diallo

Amat Diallo nació el 11 de julio de 2002, comenzó a jugar cuando tenía entre ocho o nueve años en un club local llamado Leader Foot, su talento e inteligencia dejó sorprendido a su entrenador Hamed Mamadou Traore. El pequeño Diallo se quedó ahí hasta el 2015, año en el que se mudó a Italia junto con su ‘familia’.

Cuando Amat llegó a Europa, en sus documentos aparecían los nombres de Hamed Mamadou Traore, su entrenador en Adjamé y Marina Edwige Carine Teher como sus ‘padres’, además de Hamed Junior Traoré como su ‘hermano’, aunque varios años después se demostró que no había vínculo sanguíneo entre los niños ni con sus supuestos padres.

Amad Diallo con el Atalanta
Amad Diallo con el Atalanta / Fotografía Getty Images

La red de tráfico que llevó a Diallo a Italia

De acuerdo con los datos de Culture Foot Solidair alrededor de 15 mil niños son tráficados desde África Occidental hasta Europa por sujetos que se hacen pasar como agentes de futbol, les piden dinero para pagar su viaje bajo la promesa de una carrera exitosa, lejos de la pobreza, pero en lugar de eso los abandonan a su suerte en un país desconocido.

Y justamente en el 2017 las autoridades italianas comenzaron a investigar a varias familias sospechosas del tráfico de futbolistas con la “Operación Bebé Elefante” que los llevó a detener a Giovanni Damiano Drago un supuesto agente de futbol que les dio información sobre Traore y su familia a cambio de un trato.

Así que con el testimonio de Drago se descubrió que en el 2015 al menos cinco niños, entre ellos Amad Diallo, que en ese tiempo tenía el apellido Traore, y su hermano, ingresaron al país de forma clandestina, con padres falsos.

Amad Diallo, futbolista de Costa de Marfil
Amad Diallo, futbolista de Costa de Marfil / Fotografía Getty Images

Tras las primeras investigaciones la Federación Italiana de Futbol determinó que la pareja “realizó actos destinados a obtener testimonios o documentos falsos o alterados para evadir las normas de entrada a Italia” y entre las sanciones, multó a los dos jugadores con más de 50 mil dólares cada uno.

Aunque los dos jóvenes mantienen la nacionalidad italiana ya que todo sucedió cuando eran menores de edad y no tienen problema para quedarse en Europa, de hecho, en un intentó por dejar atrás esa etapa de su vida, Amad se quitó el apellido Traore cuando cumplió 18 años.

¿Quienes eran los padres falsos de Amad?

Hamed Mamadou Traore es entrenador y fundador del club Leader Foot, en que comenzó a jugar Amad, mientras que, Marina Edwige Carine Teher trabajaba para el Atalanta, club para el que también jugó Diallo.

De acuerdo con Hamed, el dinero que pretendía recibir por la carrera de Amad lo destinaría para su equipo en Costa de Marfil que no tiene ni pasto, sin embargo, nada de eso sucedió y tuvo que regresar a su país tras la investigación, aunque según su versión nunca fue citado por las autoridades italianas.

Amad Diallo en el Manchester United
Amad Diallo en el Manchester United / Fotografía @ManUtd

Hamed sostiene que todo lo hizo por el bien de los niños, que ahora tienen una vida mil veces mejor; “Muchos jugadores eligen un barco y llegan a Europa en malas condiciones. Mira a Amad, hay una gran diferencia. Se fue a Italia, donde recibió una buena educación escolar. Intentamos ayudar a un niño que soñaba con ganarse la vida”, dijo en una entrevista para The Athletic.

Actualmente, Hamed Junior Traoré, el supuesto hermano de Amad es jugador del Napoli en la Serie A. Diallo nunca ha hablado públicamente sobre su llegada a Europa ni su verdadera familia.

Un dato para llevar

Eric Bailly, ex jugador del Manchester United fue uno de los primeros jugadores exitosos de Leader Foot, mismo equipo en el que Amad comenzó a jugar.

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